העיבודים החדשניים של וו מאן המשלבים מסורות מוזיקליות של מזרח ומערב הפכו אותה לאחת השגרירות המוסיקליות החשובות בעולם. הכשרון הקלאסי בבית הספר לפודונג, מיומנותו הבלתי נתפסת של וו על הפיפא, לוטה אסייתית עתיקה, הובילה לשיתופי פעולה עם יו-יו מא ורביעיית קרונוס, בין היתר. ב- Borderlands, ב- 29 במאי מההקלטות של סמיתסוניאן פולקווייס, וו מפנה את תשומת לבה לאנשי האיגורים השוליים שנמצאים באזור החיצוני של מולדתה. בראיון ל"אביבה שן "של המגזין, וו משקף את שורשיהם המשותפים ואת ההבדלים במסורת המוסיקלית.
מהסיפור הזה
[×] סגור
עבור Borderlands, ב- 29 במאי מ- Smithsonian Folkways, וו מאן איחד כוחות עם שבעה מוזיקאים באוגור כדי לאלתר במוזיקה המסורתית שלהם. (Smithsonian Folkways) 
גלריית תמונות
מה נתן לך השראה להכין את האלבום הזה?
אני באמת מתעניין בחלק המערבי של סין הרבה מאוד שנים. גדלתי בקיאים במוזיקת אוייגור, והאזנתי להרבה שירי עם. אבל זה שוחזר מאוד על ידי הסינים, ולא אוייגור. אז אני ממש מתעניין במה הסגנון המקורי של המוסיקה האיגורה. הפרויקט הזה היה חלום שהתגשם.
איך מצאת את הנגנים האוגריים?
זה היה למעשה תהליך ארוך. עבדתי עם טד לוין, מומחה למוזיקה מרכזית אסייתית מקרן אגא חאן. ואנחנו עבדנו יחד עם רייצ'ל האריס, פרופסור מאוניברסיטת לונדון, שהמומחיות שלהם היא מוסיקה אורגית. רצינו שיהיה משהו ממש אותנטי, כי יש הרבה קבוצות מוזיקה בבייג'ינג ושנגחאי שקוראים לעצמם אוגור. אבל רצינו לנסוע לכפר למצוא את מה שיש. רחל שלחה לי המון תקליטורים שונים והמליצה על אמנים או מאסטרים שונים, והחלטתי עם אילו אני רוצה לעבוד. זה לקח שנה וחצי או שנתיים, כל התהליך. לא הספקתי לנסוע לכפרים האלה. הזמן הזה היה רגיש מאוד [ביולי 2009, מהומות בעיר שינג'יאנג באוג'ור ערערו את היחסים בין אוג'ור לסין]. אבל קיבלתי את מספרי הטלפון שלהם ופשוט התקשרתי אליהם. דיברתי על הרעיון ומדוע רציתי לעבוד איתם. ואז התכנסנו כולנו בבייג'ינג. בהתחלה פשוט חזרנו וניסינו דברים. בפעם השנייה שנפגשנו, היה לנו מושג ברור הרבה יותר מה אנחנו רוצים לעשות. בילינו שלושה ימים בסטודיו בבייג'ינג. זה היה מאוד מהנה.
מה כל כך ריתק אותך באזור זה?
החלק המערבי של סין היה בעיניי תמיד מסתורי. יש לנו את השיר הזה על האזור; כמה יפה ההרים, כמה כחולים השמיים. גדלתי עם הרעיון הזה שזה מקום החלום אליו רציתי ללכת. ואנשי האיגורים טובים מאוד בריקוד. בעיר הגדולה אנחנו עדיין רואים אותם בטלוויזיה רוקדים ושרים. השירים שלהם שונים מאוד ממסורת המוסיקה הסינית שלי. המסורת שלי היא יותר סוג של לימוד של מוזיקה: רציני ומדיטטיבי. והמוזיקה האורגית היא הפוכה לחלוטין. הם מאוד חמים ובחסרי רוח. סוג כזה של סגנון ממש משך אותי.
האם רוב הסינים אינם מכירים היטב את המוסיקה והתרבות האוגרית?
על פני השטח אנחנו יודעים שיש להם ריקוד ושירה יפהפיים, אבל זה כל מה שאנחנו יודעים. אנחנו לא מבינים את המסורת - על מה מוקם [סוג הלחן], על מה הם שרים. כמוזיקאי רציתי לדעת את מבנה היצירה, כמה זה היה מפותח. המכשיר שלי, פיפא, הגיע למעשה ממרכז אסיה. זה לא המציא את הסינים. לפני אלפיים שנה זה בא מפרסית. עבדאללה [מוזיקאי אוייגרי ששיתף פעולה באלבום] אמר, "לפני אלף שנה היינו מאותה משפחה. נפרדנו אולי לפני 800 שנה, ועכשיו מצאנו אחד את השני יחד. "זה היה מאוד נוגע ללב.
התמקדת בעבר בשילוב של מסורות מזרחיות ומערביות. במה הפרויקט הזה שונה מדברים אחרים שעשית?
הגעתי לארצות הברית בשנת 1990 וביליתי הרבה זמן במזרח ובמערב. גדלתי בסין ורציתי להכיר את ההיסטוריה שמאחורי המוסיקה המערבית, את הדמיון עם המוסיקה הסינית. אבל הפרויקט הזה הוא מזרח פוגש את מזרח. למרות שמדובר במערב סין, זו אותה מסורת. זה גילוי מחדש של השורשים המוסיקליים שלי.
מה אתה מקווה שאנשים לוקחים מהאלבום הזה?
ראשית, אני מקווה שאנשים יפתחו את דעתם ויקבלו שילוב מסוג זה. אני רוצה שהם יהנו מהמוזיקה. זה מזכיר לי קונצרט שהייתי זה עתה בטאיפיי, שם עבדתי עם זמרי אבוריג'ינים טאיוואניים. לפני אותו קונצרט, כולם במעגל המוזיקה והקהל הכללי היו סקרנים מאוד כיצד הפיפא הסיני יכול לעבוד עם מוזיקאים אבוריג'ינים. אבל אחרי הקונצרט קיבלנו מחלה עומדת. זה מוזר מאוד, שקהל סיני יתלהב כל כך. המון אנשים ניגשו אלי ואמרו שההופעה באמת שינתה את דעתם בנוגע למוזיקה הטייוואנית. הם מעולם לא חשבו שתרבויות שונות אלו יכולות לשלב ולהפוך למשהו אחר. זה אותו רעיון. ראשית, זה מגלה מחדש את שורשי הכלי שלי, אבל אני גם רוצה שהקהל יהנה ויפתח את דעתם. אני לא אדם פוליטי, אבל אני מרגיש שחשוב להכיר אחד את השני ולהבין תרבויות אחרות שנמצאות לידך.
