הוא שיחק את "Blues Etude" כשזה קרה. זו הייתה המופע הראשון של הלילה במועדון Blue Note של ניו יורק. מאי 1993. אוסקר פיטרסון, אז בן 67 ואחד מגדולי הפסנתרנים של הג'אז אי פעם, מצא את ידו השמאלית מתנופפת בקטעי הבוגי-וווגי שמעלים את הסדר. הוא ניתק את הקושי, השלים את הסט ועלה מאחורי הקלעים עם שאר השלישייה.
הבסיסט, ריי בראון, ששיחק כל הזמן עם פיטרסון במשך ארבעה עשורים, לקח אותו הצידה ושאל אם משהו לא בסדר. פיטרסון אמר שזה לא כלום. ובכל זאת, הוא חש סחרחורת, והוא מצא את חדר ההלבשה שלו נכנס ויוצא ממוקד. הסט השני היה גרוע יותר. הוא גישש שוב, יד שמאל נוקשה ומעקצצת, ועכשיו הוא לא יכול היה לנגן בתווים אותם ניהל רק שעה לפני כן. לראשונה בקריירה בינלאומית שהתחילה עם הופעת הופעה מופתעת בקרנגי הול בגיל 24, פיטרסון - הידוע בתכניות כה מרהיבות של שליטה במקלדת, שדוכס אלינגטון כינה אותו "המהרג'ה של הפסנתר" - ניסה לשחק.
לאחר שפיטרסון חזר לביתו בפרבר בטורונטו, מיסיסוגה, אונטריו, הוא ראה רופא ונודע לו כי הוא סבל משבץ מוחי, מה שהפך את צד שמאל כמעט ללא תנועה. נראה שלעולם לא יופיע שוב, ולדבריו דיכאון די מהר. מחלתו הייתה נוקבת עוד יותר בהתחשב בכך שהנכס הגדול ביותר שלו, בנוסף לדקירות המדהימה שלו, היה יכולתו לעשות דברים ביד שמאל שרוב הפסנתרנים יכולים רק לחלום עליהם. פעם אחת, בזמן ההופעה, הוא על פי הדיווחים רכן והדליק סיגריה לאישה בשורה הראשונה עם ידו הימנית, בעוד שמאלו החליק מעלה ושפילה את השנהבים מבלי לפספס פעימה.
מעט פסנתרני ג'אז חגגו באופן נרחב. כבן אנוש במונטריאול, קיבל פיטרסון את הכבוד התרבותי הגבוה ביותר של ארצו, מסדר קנדה, בשנת 1972. הוא הוחלף באקדמיה הבינלאומית לג'אז היכל התהילה בשנת 1996. למרות שנשר מהתיכון (כדי להמשיך במוזיקה), יש לו הוענקו 13 תואר דוקטור לשם כבוד ובשנת 1991 מונה לקנצלר אוניברסיטת יורק בטורונטו. הוא צבר 11 מועמדויות לגראמי ושבעה זכיות, כולל פרס הישג לכל החיים, והוא זכה בסקרים פופולריים יותר של מגזיני Downbeat מכל פסנתרן אחר.
הווירטואוזיות המתנדנדת, המדויקת והצלולה של מי המעיין שלו הוקלטה למעלה מ -400 אלבומים, והאנשים איתם ניגן במשך עשרות שנים - מלואי ארמסטרונג לצ'רלי פרקר ועד אלה פיצג'רלד - הם בני אלמוות של ג'אז. פטרסון "נכנס בצעירותו כשהמאסטרים הגדולים עדיין היו פעילים", אומר דן מורגנשטרן, מנהל המכון ללימודי ג'אז באוניברסיטת רוטגרס. "הוא קישור חי למה שאולי יש מחשיבים את תור הזהב של הג'אז. זה לא שיש הרבה מוזיקאי ג'אז צעירים ונפלאים היום, והמוזיקה עדיין חיה מאוד. אבל בכל צורת אמנות יש זמנים שזה מגיע לשיא, וזה היה המקרה בג'אז באותה תקופה מסוימת. ואוסקר נכנס לזה והוא תרם לזה. "
"יש לו את המתקן הכי מפואר מכל מי שאי פעם שמעתי בג'אז, " אומר ג'ין ליז, מחבר הביוגרפיה של פיטרסון מ -1988, "הרצון לסווינג". "זה המשיך להתפתח, והפך להיות יותר מבוקר ועדין - עד שהוא עבר את השבץ שלו."
נולד בשנת 1925, אוסקר עמנואל פיטרסון היה אחד מחמישה ילדיהם של דניאל וזית פטרסון. אביו, שוער הרכבות וחובב מוסיקה קלאסית מושבע, היה מאיי הבתולה, ואמו, עקרת בית שעבדה גם כמשרתת, מהודו המערבית הבריטית. אוסקר החל לנגן בפסנתר בגיל 5 ואת החצוצרה בשנה שלאחר מכן. אחותו הגדולה דייזי, שתהפוך למורה ידועה לפסנתר, עבדה אתו בשנותיו הראשונות. אבל אחיו פרד, פסנתרן מחונן עמוק מבוגר באוסקר שש שנים, הציג בפניו ג'אז. המשפחה הרוסה כשפרד מת משחפת בגיל 16. עד היום פיטרסון מתעקש שפרד היה אחד ההשפעות החשובות ביותר בחייו המוזיקליים, וכי אם פרד היה חי, הוא היה פסנתרן הג'אז המפורסם ואוסקר היה הסתפקתי בכך שהוא המנהל שלו.
במהלך שנות לימודיהם התיכוניים למדו אוסקר ודייזי אצל פול דה מארקי, מורה למוזיקה ידוע שהתלמד אצל תלמידו של המלחין והפסנתרן ההונגרי מהמאה ה -19 פרנץ ליסט. הקישור נראה משמעותי: ליסט, כמו פיטרסון, ספג לפעמים ביקורת על כך שהלחין מוזיקה שרק הוא יכול היה לנגן בגלל הזריזות והגאונות הטכנית העצומה שלו. פיטרסון, תחת פיקודו של דה מארקי, החל למצוא את סגנון הנדנדה שלו בצורה נמרצת.
פיטרסון היה עדיין נער כשיש לו את מה שהוא מכנה "החבורה" הראשונה שלו עם ארט טאטום, שנחשב בעיני רבים לאבי פסנתר הג'אז. "התחלתי להתמלא אולי בעצמי, אתה יודע, משחקתי עם הילדות בבית הספר, חושב שאני די משהו", נזכר פיטרסון. "ואבי חזר מאחד הנסיעות שלו עם תקליט. הוא אמר, 'אתה חושב שאתה כל כך נהדר. למה שלא תלבשי את זה? ' כך עשיתי. וכמובן שהייתי כמעט שטוחה. אמרתי, "זה חייב להיות שני אנשים שמשחקים!" אבל כמובן שלא, זה היה רק טייטום. אני נשבעת שלא ניגנתי פסנתר חודשיים אחר כך, הייתי כל כך מאוימת. "רק כמה שנים אחר כך, ארט טאטום עצמו שמע את פיטרסון מנגן בשידור חי עם אחד משלישיותיו המוקדמות. אחרי המופע, הוא כפתר אותו. "זה עדיין לא הזמן שלך, " אמר האיש הגדול. "זה הזמן שלי. אתה הבא."
בקיץ 1949, ככל שהסיפור מתרחש, נורמן גרנץ - אחד המפיקים החשובים של הג'אז - שהה במונית מונטריאול לכיוון שדה התעופה כששמע את שלישיית פיטרסון מנגנת בשידור חי ברדיו ממלון לאונגרה של אלברטה. הוא אמר לקאבי להסתובב ולהסיע אותו למועדון. גרנץ הזמין אז את פיטרסון להופיע במופע קרנגי הול של הג'אז שלו בלהקת הכוכבים הפילהרמונית. פיטרסון קיבל. כקנדי, לא היה לו ויזת עבודה, ולכן גרנץ נטע אותו בקהל ואז הביא אותו לבמה ללא הודעה מוקדמת. פיטרסון הדהים את הקהל מנגן "Tenderly" בליווי רק ריי בראון על הבס. הם קיבלו ביוץ עומד.
חדשות על הופעת הבכורה המסנוורת נסעו במהירות. פיטרסון "עצר" את הקונצרט "קור רוח במסלוליו", דיווח Downbeat, והוסיף כי הוא "הציג יד ימין מהבהבת" ו"הפחיד כמה מהמניונים המודרניים המקומיים בכך שהשמיע רעיונות בופ בידו השמאלית, וזה מובהק שלא התרגול המקובל. "פיטרסון החל לסייר בלהקה של גרנץ, והוא הקים עד מהרה את השלישיות הנודעות שלו, בהן ריי בראון על הבס ובראשונה בארני קסל ואחר כך עשב אליס בגיטרה. בשנת 1959 הצטרף לפיטרסון ובראון המתופף אד תיגפן. מי מהשילובים המובלים על ידי פטרסון היה הגדול ביותר הוא עניין של דיון מוזיקולוגי מלא רוח. פטרסון עצמו אומר שאין לו קבוצה אהובה או אפילו אלבום, למרות שהוא מנחש שהפסטיבל שלו בסטרטפורד שייקספיריאני ב -1956, עם אליס ובראון, הוא ההקלטה הנמכרת ביותר שלו.
פיטרסון, כיום בן 79, הוא שלווה, דיבור רך וחוטט. כשהוא מצחקק, מה שהוא עושה לעתים קרובות, כל גופו מתעקם פנימה, כתפיו רועדות וגיחוך ענק מתפוצץ על פניו. הוא אדיב בהרחבה, כדרכם של גברים ונשים מהתקופה הקודמת, ומלא זיכרונות. "הרשה לי לספר לך סיפור על דיזי גילספי, " הוא אומר ונזכר בשנותיו בדרך בשנות החמישים. "דיזי היה נפלא. איזו שמחה. אהבנו אחד את השני. הדרך של דיזי לומר לי שהוא נהנה ממה שעשיתי הייתה, הוא היה בא מאחורי הקלעים ואומר 'אתה יודע מה? אתה מטורף.' בכל אופן, נסענו בדרום, בכמה האזורים הגדולים. אז השעה שתיים לפנות בוקר, או משהו כזה, והמשכנו לאחד מאותם סועדי דרך. והסתכלתי, והיה הסימן המפורסם: אין כושים. והעסקה הייתה, שלכולנו היו צמד או שלשות של חברות, אז אחד החתולים הקווקזים היה אומר, 'מה אתה רוצה שאשיג אותך?' והם היו נכנסים, ולא היו אוכלים שם, הם היו מזמינים וחוזרים לאוטובוס ואוכלים איתנו. אבל דיזי קם והולך מהאוטובוס ונכנס לשם. וכולנו אומרים 'אלוהים אדירים, זה האחרון שנראה עליו'. והוא התיישב ליד הדלפק - יכולנו לראות את כל העניין הזה דרך החלון. והמלצרית ניגשת אליו. והיא אומרת לו, 'אני מצטער אדוני, אבל אנחנו לא משרתים כושים כאן'. ודיזי אומר 'אני לא מאשים אותך, אני לא אוכל אותם. יהיה לי סטייק. ' זה היה דיזי בדיוק. ואתה יודע מה? הוא קיבל שירות. "
בשנת 1965 הקליט פיטרסון את אוסקר פיטרסון שר את נאט קינג קול. "האלבום ההוא נעשה בצפיפות, " נזכר פיטרסון. "נורמן גרנץ דיבר אותי לעשות את זה. ואני אספר לך סיפור על זה. נט קול נכנס לשמוע אותי בניו יורק לילה אחד. והוא עלה ואמר לי 'תראה, אני אעשה לך מציאה. אני לא אנגן בפסנתר אם לא תשיר. ' "פיטרסון מפצח את עצמו. "אני כל כך אוהב את נט. למדתי ממנו כל כך הרבה. "
לאורך השנים הביקורת שתאפשר לכלב את פיטרסון יותר מכל הייתה כי הווירטואוזיות שלו, מקור גדולתו, הסוותה חוסר תחושה אמיתית. Areviewer במגזין הצרפתי Le Jazz Hot כתב ב -1969 כי פיטרסון "יש את כל הדרישות של אחד מגדולי הנגנים הגדולים. . . . שמור את האלן הזה, זה מרגיע, . . . התחושה העמוקה הזו של הבלוז, כל מה שקשה להגדירו, אבל הופך את הפאר של ארמסטרונג, טייטום, באד פאוול, פרקר, קולטריין או ססיל טיילור. "
מעריצי פיטרסון ורבים מוסיקאים אחרים מתעקשים שזה ראפ גרוע. "אוסקר מנגן כל כך בצורה נקייה שאיש לא יכול להאמין שהוא בחור ג'אז", אומר פסנתרן הג'ז ג'ון וובר. "אולי הציפייה היא שג'אז הולך להיות מרושל או מגושם, אבל זה לא. יהיו זמנים שבלוז מלוכלך ומלוכלך הוא בדיוק מה שאתה צריך לעשות, כזה - "הוא משתתק ומניח ריף על הפסנתר שלו שמחמם את קווי הטלפון -" וזה אולי נשמע מרושל ללא התחייבות. אבל אוסקר מנגן בטכניקה כל כך ללא רבב שהוא גורם לאנשים לחשוב 'טוב, זה נקי מכדי להיות ג'אז'. מה צריך לעשות בחור כדי לשכנע אותם שהוא משחק ברגש? מארבע הסורגים הראשונים אני שומע את לבו ונפשו בכל תו. "
מורגנשטרן משווה את הביקורת על עבודתו של פטרסון לתלונה שלמוזיקה של מוצרט היו "יותר מדי תווים". "רק תצוגות וירטואוזיות של מתקן טכני רדודות וחסרות משמעות", אומר מורגנשטרן. "אבל עם אוסקר זה לא ככה. ברור שיש לו פיקוד כה גדול על הכלי שהוא יכול לעשות כמעט כל דבר. העניין באוסקר הוא שהוא כל כך נהנה, כל כך כיף לו לעשות את זה. אז בטוח, הוא בכל מקום על המקלדת, אבל יש בזה כל כך עניין, שמחת חיים כזו, ששמחה לקחת את זה. "
עשב אליס אמר פעם על פיטרסון, "מעולם לא שיחקתי עם מישהו שהיה לו יותר עומק ויותר רגש ותחושה בנגינה שלו. הוא יכול לשחק כל כך חם וכל כך עמוק וארצי עד שהוא פשוט מרעיד אותך כשאתה משחק איתו. ריי ואני ירדנו מהדוכן פשוט התנער. כלומר, הוא כבד. "
בראיון, העורך התורם של דאונטביט, ג'ון מקדונו, שאל פעם את פיטרסון בנוגע לתלונה של מבקר שהוא "מכונה קרה."
אז תבע אותי, "אמר פיטרסון. "אני סוג הנגן לפסנתר שאני. אני רוצה להתייחס למקלדת בצורה מסוימת. אני רוצה להיות מסוגל לעשות כל מה שהמוח שלי אומר לי לעשות. "
קיץ 1993. פיטרסון יושב ליד שולחן המטבח בביתו במיסיסוגה. בתו סלין, אז פעוטה, יושבת מולו וירה לעברו משאיות צעצוע מעבר לשולחן. הוא תופס אותם בידו הימנית. סלין אומרת, "לא, אבא! עם היד השנייה! השתמש ביד השנייה שלך! "
פיטרסון אומר שזו הייתה התקופה החשוכה ביותר בחייו. התסכול של הפיזיותרפיה היומיומית לבש עליו, וכשהוא התיישב ליד הפסנתר, הצליל המלא הזה, הצליל שלו, כבר לא מילא את החדר. ידו השמאלית שכבה ברובה רפויה במקלדת.
זמן לא רב לאחר שהוכה, התקשר הבסיסט דייב יאנג לפיטרסון והודיע שהוא מגיע עם הכלי שלו. פיטרסון אמר, "דייב, אני לא יכול לשחק."
מה זאת אומרת אתה לא יכול לשחק? ""
אני לא יכול לשחק יותר. "
"אתה הולך לשחק. אני מגיע."
יאנג הגיע, ופטרסון זוכר, "הוא קרא לכל המנגינות האלה שדרשו את שתי הידיים. הוא אמר 'ראה, שום דבר לא בסדר איתך. אתה צריך לשחק לעתים קרובות יותר. ' "
לאחר כ -14 חודשים של פיזיותרפיה ותרגול אינטנסיבי, עשה אחד מגדולי הפסנתרנים בג'אז בעולם את הופעת הבכורה שלו בבית הספר היסודי של בתו. עד מהרה עבר למועדונים מקומיים. "תחום הפסנתר מאוד תחרותי", אומר פיטרסון. "ובזמנים שונים, שחקנים היו באים לשמוע אותי, והגמונד הקטן הזה היה מקיש אותי על הכתף ואומר 'כל כך וכך בחוץ'. אתה מתגעגע הלילה? ' "
בני גרין, פסנתרן שהושפע מיצירתו של פטרסון, "לא היה מוכן לקבל אותי מתרחקת. הוא אמר, 'אם יש לך אצבע אחת, יש לך מה לומר, אז אל תעברי אפילו לכאן. איננו יכולים לקבל את ההפסד הזה. ' פשוט תיארתי לעצמי, קח אותי כמו שאני. אם זה מה שאני אהיה, אז זה מה שאני אהיה. אם לא הייתי יכול לבטא את עצמי עם מה שנשאר - ואני לא אומר שהנגינה שלי הייתה מה שהיה פעם - אבל אם לא אוכל לבטא את עצמי, לא הייתי שם למעלה. אם אני לא יכול לדבר איתך בקול שניתן להבחין בו, לא הייתי טורח לנהל את השיחה. "
"כמובן, נורמן [גרנז] היה חי באותה תקופה, והוא היה מתקשר אלי בכל יום. הוא היה אומר 'מה שלומך?' והייתי אומר 'אה, אני לא יודע'. והוא היה אומר, 'אל תספר לי את הסיפור הבוכי הזה. אני לא רוצה לשמוע את זה. מתי אתה הולך לשחק? ' "גרנץ, המנהל של פיטרסון וחברו הוותיק, רצה להזמין אותו ואוסקר סוף סוף הסכים. "אני זוכר בבירור שעמדתי בכנפיים בהופעה בוינה, " אומר פיטרסון. "והיה לי את הגל האחרון של ספק." נילס פדרסון, הבסיסט שלו, שאל מה שלומו. פיטרסון אמר,
"נילס, אני לא יודע אם אוכל למצוא את זה."
"'ובכן, ' הוא אמר, 'זה כבר זמן פשוט לצאת. עדיף שתשחק, כי אני אתמודד בצד אחד שלך ובצד השני אם לא. ' והצלחתי לעבור את הקונצרט. יצאנו לאכול אחר כך, וישבתי במסעדה. ואני הרגשתי את זרועותיו של נורמן סביבי, והוא אמר 'מעולם לא הייתי גאה בך יותר ממה שאני הלילה'. "
פיטרסון מפנה לאט לאט לאולם השמש בחלק האחורי של ביתו. החדר חי עם אור אחר הצהריים עמוס צמחים ופרחים. במקומות אחרים בבית נמצאת אשתו של פטרסון, בת 18, קלי, ובתם בת ה -13, סלין. יש לו גם שישה ילדים משניים משלושת הנישואים האחרים שלו, והוא מתענג על תפקידו כאבא וסבא. משפחתו, לדבריו, היא הסיבה שהוא ממשיך לשחק - זאת, הוא מוסיף, ו"האיש למעלה ".
הוא ממשיך לסייר ולהלחין, לדבריו, מכיוון שהוא אוהב את הפסנתר. "זה כלי כה עצום שאני מנגן. אני ניגש אליו בגישה צנועה מאוד - אתה יודע, האם נוכל לדבר היום? אני מאמין שהמוזיקה הזו היא חלק חשוב מאוד מהתרבות העולמית שלנו. תמיד האמנתי לזה. ובגלל האופי האלתור של הג'אז, וההיבט הרגשי שלו, אני מאמין שזה אחד הקולות האמתיים ביותר באמנויות. אני לא רואה את עצמי כאגדה. אני חושב על עצמי כשחקן שיש לו רגעים אמוציונליים, מבחינה מוזיקלית, שאני רוצה להביא קדימה. והג'אז נותן לי את ההזדמנות לעשות את זה. "
מקדונו של Downbeat נזכר שראה את פיטרסון מופיע לאחר השבץ: "חשבתי שהוא מופיע בצורה נפלאה. ורק לפני הקונצרט השני או השלישי ראיתי במקרה שהוא לא משתמש ביד שמאל. אבל ידו הימנית עבדה כל כך קשה, ונתנה כל כך הרבה, פשוט לא עלה בדעתי שהאזנתי בעיקרו לפסנתרן ביד אחת. עם כל השבחים שהגיעו לפיטרסון בשנות הבכורה שלו, נראה היה לי שיש לתת לו שבחים גדולים עוד יותר, מכיוון שהוא יכול לעשות מה שהוא יכול לעשות ביד אחת. היה לו מיומנות לשרוף. הוא איבד מחצית מהמשאבים שלו, וזה מדהים מה הוא עדיין יכול לייצר. "
בימינו פיטרסון מבלה את רוב זמנו בקומפוזיציה, תהליך שלא הפריע למכתו ונעזר באהבתו לגאדג'טים. יש לו סטודיו בביתו, ולעתים קרובות הוא מתחיל "לשרבט" במקלדות המחוברות למחשבים. "רוב הכתיבה שלי ספונטנית, " הוא אומר. "בג'אז זה בא ישירות מהרגשות הפנימיים שלך באותו רגע בדיוק בזמן", הוא אומר. "אני לא בהכרח מתחיל בשום דבר. רובו בנוי על דבר אחד - רגש. ואני אומר שלא להיות מודולן. כלפי פנים אני חושב על משהו מסוים, משהו שאני אוהב או משהו שמגיע לי. ובשלב מסוים זה יוצא מבחינה מוזיקלית. "
כשרונותיו של פיטרסון כמלחין, שהאפילו ברובם על ידי חוזקותיו כפרפורמר, החלו עם תעוזה. "הבסיסט שלי נילס פדרסון אמר 'למה אתה לא כותב משהו?' אמרתי, 'עכשיו?' הוא אמר, 'כן! אתה אמור להיות כל כך גדול ורע. לך על זה.' חשבתי שהוא נהיה מעט עליון אז אתמודד עם האתגר הזה. אז כתבתי את 'הבלדה האהבה' לאשתי. "כמו כן עבור סוויטת קנדאנה, אותה הקליט בשנת 1964." זה התחיל על הימור, "הוא אומר ומגחך. "התעסקתי עם ריי בראון" - פטרסון הוא ג'וקר מעשי ידוע לשמצה, ובראון היה אחד הקורבנות האהובים עליו - "הייתי הולך לגנוב את חפתיםיו ומה יש לך. והוא אמר 'למה אתה לא עושה שימוש טוב בזמנך במקום להתעסק איתי? למה אתה לא הולך לכתוב משהו? ' אמרתי, 'מה אתה רוצה שאכתוב?' הייתי במצב רוח מאוד פרוע. הוא אמר, 'אתה יודע, דיוק [אלינגטון] כתב "הסוויטה הזו" ו"הסוויטה הזו ", למה שלא תלך לכתוב סוויטה?' אמרתי, 'אוקיי, אחזור'. "פיטרסון מצחקק. "היצירה הראשונה שכתבתי הייתה 'ארץ החיטה', והתחלתי בסרט 'בלוז של הערבות'. והתקשרתי לריי. הוא אמר, 'נו, מתי תסיים את זה?' אמרתי, ריי, אנחנו חייבים לעבוד! הייתי עושה זאת, אבל '- והוא אמר, ' נו, סיימו את הדבר הכל כך-טוב. שני חלקים זה לא סוויטה. קנדה היא מדינה גדולה וגדולה. מה אתה הולך לעשות בקשר לזה? ' "המדיטציה המוסיקלית המפחידה על פאר הנוף הקנדי, קנדאנה הועברה על ידי מבקר אחד כ"מסע מוזיקלי".
קיץ 2004. הלילה פיטרסון מקושט בחליפת טוקסידו לא משובצת עם דשי סאטן ועניבת פרפר, קשירת שרוול בגודל הרבעים ונעלי זמש כחולות. הקהל עומד על רגליו ברגע שהוא מסובב את הפינה ופונה לאט, בכאב, אל הבמה בצפורלנד המיתולוגית בעיר ניו יורק. פיטרסון מהנהן לקהל המריע. לופת את הפסנתר של בוזנדורף כשהוא הולך, הוא מגחך ולבסוף מתיישב לפני המקלדת. מאחוריו בס, תופים וגיטרה, הוא גולש אל "אהבה בלדה". נראה כי החדר מתנפח באנחת הנאה. כאן בניו יורק, שם התגלה ככוח חדש לחלוטין בג'אז חצי מאה לפני כן, סוחף פיטרסון סט של בלדות ומתנדנד, דיקסילנד וכחול, ומביא את הקהל לרגליו כשהוא סוגר עם "ג'ורג'יה בראון המתוקה." מאחורי הקלעים בין הסטים, פיטרסון אוכל גלידה. "וואו!" הוא אומר. "ובכן, זה נהיה כבד מאוד. היה לי כדור. "
כשהוא עושה את דרכו על הבמה למערכה השנייה שלו, פיטרסון מגחך ומהנהן בפני הקהל, שעומד ומריע לשניה שהוא מסובב את הפינה. הוא מתיישב על ספסל הפסנתר, מעיף מבט לעבר נילס פדרסון והמוזיקה מתגלגלת לחדר כמו גל: הליקוק האיטי והיציב של המברשת של אלווין קווין על הנחש, הקול המהדהד של הבס מתרומם ממעמקים., הגאות הקלה והקצבית בגיטרה של אולף וואקניוס, ואז, כמו טיפות גשם על מים, הצליל העדין של יד ימינו האלגנטית של אוסקר על המקשים. בהמשך הוא נשאל מה שיחק במערכה השנייה. הוא מגחך ואומר, "כל דבר שיכולתי לזכור."