וונדל טירת - אמנית, אומנת ומחנכת - הסבירה פעם שבעוד שהצורה היא בעלת חשיבות עליונה, "הפונקציה חייבת להיות שם. . . . כסא יפהפה אך לא ניתן לשבת בו אינו דבר. "
כפי שאמרה טירה ל- Newsweek ב -1968, "אני מנסה להוריד את הרהיטים מרגליה ולהיות עצמה." יצרנית הרהיטים שהופיעה בעבר ב"כדי לספר את האמת ", והייתה ממשיכה להיות ענקית עולם המלאכה והעיצוב. נפטר ב- 20 בינואר בגיל 85.
מבקרים בסמית'סוניאן המכירים את האוספים הנראים בגלריית רנוויק באמנות האמריקאית בסמיתסוניאן, נתקלו ככל הנראה בשעון רפאים. יצירות האמנות משנת 1985 הוכיחו את עצמה כאחת היצירות החביבות והפופולריות ביותר של טירה. בעוד שבד טרופי לועלי - שפירושו "לשטות את העין" - עטוף על פסל שהוא בצורת שעון בלבד, אינו מוצא את האיזון המאזן בין צורה ותפקוד המעורר חיים רבים כל כך בעיצוב הרהיטים של טירה, אך הוא תומך בראיות לכך אומנותו המומחית.
לעיתים קרובות יש סיפורים מענגים לסגירת האפמרה של אמנים, וכארכיונאית התייחסות העובדת באוספי הארכיון של סמיתסוניאן לאמנות אמריקאית, עקבתי אחרי מסלול עשיר בתיעוד המציג את תרומתו של טאסל למלאכה, כולל מאמרים משלו, רישומי הגלריה של שניים של סוחריו לי נורדנס וברברה פנדריק, שני ראיונות בעל פה בהיסטוריה שנערכו בשנים 1981 ו -2012 ומספר מכתבים.
אחת מהן הייתה מגברת מרגו מולר, שבמקרה תפסה את הופעתה של טירה בשנת 1966 בטלוויזיה. בפתק שעליו התייחס "אדוני היקר", כתבה:
"באחת התוכניות בשעות היום של 'לספר את האמת' הופיע אדם שיצר רהיטים מחתיכות עץ. הוא לקח חתיכות עצים שלמות כדי ליצור את עבודתו. אני מאמין שהוא היה פסל לשעבר, "כתב מולר, לפני שהמשיך לברר על שלושת היצירות המוצגות באוויר - מנורה, שולחן כתיבה וכיסא, שידה - ו"כל מידע שתוכל לספק לגבי האדון הזה. כפי ששכחתי את שמו. "
טירת וונדל, 1969 / (ארכיון האמנות האמריקאית, דאג סטיוארט, צלם, רישומי גלריית פנדריק, 1952-2001) הופעתו של טירה בסרט "לספר את האמת" התרחשה באותה השנה בה הופיע במגזין LIFE וגם כשהתוודע לנורדנס שיצר איתו קשר בנוגע לעיצוב ריהוט לסלון לדירתו.
"אני פשוט כועס על הרהיטים שלך, מרגיש שהחפצים הנאה שלך הם כמו פיסול כמו רהיטים", כתב. נורדנס הגיע לייצג את טירת ביציע שלו ובשנת 1968 העניק לו מופע של איש אחד בגלריה שלו. זו לא הייתה תערוכת היחיד הראשונה של קאסל, אבל נורדנס שיווקה את האירוע למגזין CUE ו- House and Garden כהצגה ראשונה עבור אומן-אומן ב"גלריה לאמנויות יפות ".
הרעיון של העלאת מלאכה לתחום האמנות היפה, שהיה נורדינס התחייב אליו ונחקר בתערוכת הזכר "אובייקטים: ארה"ב ", אותה ארגן עם פול ג'יי סמית ', מנהל מוזיאון המלאכה העכשווית (כיום מוזיאון לאמנות ועיצוב) משמש כיועץ.
המופע נפתח בשנת 1969 באוסף הלאומי לאמנויות יפות, המכונה כיום מוזיאון האמנות האמריקני סמיתסוניאן, וטייל ברחבי ארצות הברית ובינלאומית, בחסות חברת שעווה ג'ונסון עד 1974. בתערוכה הוצגו 308 חפצים של יותר מ 200 אמנים ובהם אנני אלברס, רוברט ארנסון, לנורה טאוני, פיטר וולקוס, דייל צ'יהולי, ברנט קינגסטון, קלייטון ביילי, רות דוקוורת 'ולנור טאוני.
מריל סקרסט ציין ב"וושינגטון פוסט " כי המארגנים" מקווים להראות שהקו המסורתי שמפריד בין מלאכות לתחום האומנות הולך ומתעצם ולעיתים עשוי להיעלם לחלוטין. "בקטע" העץ "לצד וורטון אשריך, סם מלוף וג'ורג '. בנאקשימה, בין היתר, היו בוונדל טירה שני חלקים: שרפרף-כיסא- שולחן (1968) ופיסת עלה מהגוני וכסף, דסק (1968). השולחן השלישי (1969), עשוי פלסטיק למינציה, היה בחלק "פלסטיק".
התהליך של טירת כלל הדבקה והדבקה של שכבות עץ אינץ 'אחד יחד ליצירת בלוקים פיסוליים גדולים אותם, כפי שציינה גלוריה דונלאפ, "גילף כדי ליצור את הרהיטים שלו, ולא להשתמש בשיטות מסורתיות יותר לייצור רהיטים שכללו הוספה במקום לקחת הרחק. "הוא יצר מגוון רחב של צורות בעבודתו - לעיתים צלעות, עצבניות או נחש, אך תמיד מאוזנות.
אפילו כיסא עם שלוש רגליים המצטמצמות לנקודות חינניות, או השרפרף שלו משנת 1963, שיש לו ארבע רגליים דקות שבאותו הזמן מתכווצות פנימה ומשתרעות החוצה כמו סייח שזה עתה נולד, הן בו זמנית עדינות ויציבות. כותרת משנת 1989 בעיתונות החופשית בדטרויט הכריזה שהוא "האיש שעושה ריקוד רהיטים."
מיצג "אובייקטים: ארה"ב" מציג תצוגה עם מראה של שרפרף-כיסא שולחני על ידי טירת וונדל, 1969 (ארכיון לאמנות אמריקאית, רשומות עסקיות של לי נורדנס, בערך 1931-1992, בתפזורת 1954-1984) יחד עם התנסות בצורה, חדל קסטל את עבודתו בתחושת משחקיות. בפרט, כיסאו הטוחן שלו משנת 1969, חלק מסדרת רהיטי פלסטיק למינציה בצבעים בהירים עם קימורים הדומים לשיניים. וכן, עבודותיו הטרומיות לויל, שהוצגו לראשונה בשנת 1981 באלכסנדר פ. מיליקן, Inc. על היצירה שולחן עם כפפות ומפתחות, מאותו מופע, כותב ג'וזף ג'ובאניני,
אבל הכפפות היו יותר מאשליה. נראה כי טירת זרקה את הכפפה והצהירה כי השולחן הזה, שנראה אחרת דומה למסוף של ירושה אינו שולחן: הכפפות והמפתחות הפכו את היצירה ללא תפקוד, או במקרה הטוב רק פונקציונלית בחלקה. מה שנראה כריהוט היה, למעשה, יצירת אמנות. מה שהבטיח להיות מופע אומנות התגלה כתערוכת אמנות.
לתצוגות של טירה היו לפעמים כותרות "פוני": "רוקין", מופע המורכב בעיקר מכסאות, ו"טירת וונדל: על זמן ", שבחנה את עיצובי השעון שלו. העניין שלו בשעונים צמח מתוך רצון שלא להיראות אך ורק כמעצב רהיטים, אבל הרעיון שלו, שהתבטא בראיון לקטלוג "About Time": "יש [רהיט אחד] שדומה יותר לפסל מאשר כל אחר - שעון נרתיק גבוה. . . . אתה לא יושב על זה, אתה לא מכניס לזה כלום, אתה לא אוכל מזה, אתה לא עושה שום דבר מהדברים הרגילים שאתה עושה עם רהיטים. אתה מסתכל על זה. ובמובן מסוים זה מה שאתה עושה עם פיסול. "
במהלך אמצע שנות השמונים טירה החלה לייצר שעונים, לעתים קרובות עם כותרות מעוררות- עיניים כמו שעון זיגגורט, שעון ג'סטר וארבע שנים לפני שעון-צהריים, שהיה לו שיר מקורי של אדוארד לוסי-סמית שנחצב בגבו. (לוסי-סמית 'הוציאה בשנת 1986 ספר ספר מהדורה מוגבלת של שמונה פסוקים קצרים ב -1986, "שירים לשעונים עבור וונדל קסטל.") אחד מפסלי השעון שלו לא היה שעון עובד, אלא גם סימן סיום. כפי שאמר טירה לג'נין פליניו בריאיון שלו לארכיון ב- 2012,
אדון. טירה:. . . אבל זמן קצר אחר כך פגשתי את [אלכסנדר] מיליקן, כך שהדבר הראשון שהיה לי להראות למיליקן היו הקטעים הטרומפיים .
והוא הרכיב מופע - כמעט אותה הצגה; יכולתי להוסיף חתיכה או שתיים - והוא מכר את כולם. אבל באותה נקודה החלטתי שאני לא רוצה לעשות את זה יותר כיוון שאתה יודע, היית מבין איך לעשות את זה, והחלק שהכי מרגש אותי זה לשרטט ולגלות צורות חדשות ורעיונות חדשים וחדשים דברים.
ובכן, לא היה מקום לזה. זה פשוט הולך לעשות את אותו הדבר שוב. ובנקודה ההיא גם התעניינתי בסדרת השעונים -
גברת. פלינו: כן.
אדון. טירה: בערך באותה תקופה, כי היה לי עובד, גרג בלומפילד, שהיה כזה סוג של בחור מכני. הוא ידע לעשות דברים שעבדו, כמו שעונים. אבל אז גם באותו זמן החלטתי שאעשה קטע אחד אחרון לטרף , וזה יהיה הסוף לזה, וזה היה שעון הסבא שנקרא שעון הרפאים .
שעון הרפאים של טירה הוא פסל רדוף רוחות, עטוף בחוכמה ומשלה את העין. אולם דבר אחד מבהיר את היצירה האניגמטית זו המורשת המתמשכת של וונדל טירה כאומנית ואמנית.
