"יש לי את נעלי הריקוד שלי, " אמר אמן סן פרנסיסקו ג'רמי סאטון דקות לפני עלייתו לעלות לציור ציור דיגיטלי של שלוש שעות חי של הנגנים, דוכני התערבות ואורחים בחצר הקוגוד של מוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן.
קצות הכנפיים בשחור-לבן של סאטון, נגן החצוצרה קארי רייבורן, שמוביל את להקת הנדנדה האלקטרונית Good Co, סיאטל, הסכים. "כן, " הוא אמר. "אלה קפיצים."
האירוע שנערך ב27- ביוני, כשהוא מדגיש את החדשנות באמנות, היה האחרון בסדרה "אמריקה עכשיו" בת שלושה חלקים, שאורגנה על ידי גלריית הפורטרטים הלאומית, המוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית והמוזיאון האמריקני לאמנות. כפי שצייר סאטון, התיאור שלו בזמן אמת את המסיבה התנוסס על מסך גדול.
סאטון וחברתו פגי גיולאי (עצמה אמנית) היו בין העשרות שרקדו במהלך ההופעות של גו ושות 'ודי ג'יי אליאזר (אלי חסון). קצות הכנף הדהדו גם את "מערבולת" הלבנה של בלון ענק שהאדריכלית נטאלי פוצי עיצבה לחצר כחלק מהמשחק "Starry Heavens" של מעצב משחקי הווידיאו. במשחק, ששמו נובע מציטוט על המצבה של עמנואל קאנט, שחקנים אילמים מנסים להפיל שליט.
להקת האלקטרוניקה המתנדנדת בסיאטל Good Co. הופיעה באירוע. (רנו קזמה) במובן מסוים, ציורו של סאטון קשר את כל החלקים הרבים של האירוע: הנגנים, נגני "שמי הכוכבים" והתחנות בהן יוכלו המבקרים לשחק מציאות מדומה, משחקי Oculus Rift ולהטביע בעולמות דיגיטליים אחרים. הכל, בסופו של דבר, היה משחק הוגן למברשתו, או ליתר דיוק, Wacom Intuos Creative Stylus 2 שלו ועיפרון שלו מאת FiftyThree. אבל לכל מי שבמגרש היה גם משהו משותף - כולם חתרו את הגבול בין אמנות לטכנולוגיה.
קח עמדת אייפד של סאטון. פלטה שקנה במוזיאון ואן גוך באמסטרדם (בהתבסס על גודל וצורת לוח הצבעים של וינסנט), היא נושאת צבע מהתקופות בהן סאטון השתמש במכחולים וצבע מיושנים כדי לעבוד על גבי ציור דיגיטלי המודפס על בד. סאטון הקיש את לוח הצבעים כך שיש לו שני מקומות לחבר כבל HDMI לאייפד שלו.
המתכנת ומעצב המשחק גרג ארינג הביא את חוויותיו "Oculus Rift" ל Oculus Rift "חוויות", או משחקים, "Hellicott City" - נסיעה בעגלה רדופה ששמה, ככל הנראה, נובע מעיר הולדתו של ארינג, Ellic City, Md. מופע אמנות ליל כל הקדושים - ו"וורולי -ball ", שלדבריו הוא שילוב של כדורעף, בייסבול, קראטה ופונג.
"המשחקים עברו דרך ארוכה כצורת אמנות בעיני הציבור", אמר ארינג. "תמיד היה ויכוח אם משחקים הם אמנות, שלדעתי זו שאלה מטופשת. עצם העובדה שהסמיתסוניאן מבצע אירוע כזה היא ממש מעודדת. זה סימן טוב לתמיכה במפתחי משחקים מקומיים - אנשים שעושים אמנות ואוהבים טכנולוגיה כמוני. "
מוזיאון האמנות האמריקני אירח בשנת 2012 את "אומנות משחקי הווידיאו", תערוכה שחגגה 40 שנה למדיום עם מערכות משחק וינטאג ', צילמה ראיונות עם מעצבי משחקים והזדמנויות לשחק משחקים פורצי דרך. בשנת 2013 רכש המוזיאון שני משחקי וידאו, "פרח" ו"הלו 2600 ", עבור אוסף הקבע שלו, ציין ראש ענייני חוץ ג'ו אן גילולה.
ילד בן תשע בשם גבריאל, שגילם את "הליקוט סיטי" ואמו ביקשה שתהיה מזוהה רק בשמו הפרטי, אמר שהמשחק היה "לא כל כך מפחיד", למרות הופעתם של "רוחות רפאים וכאלה", המכשפות. "החלק הטוב ביותר, הוא אמר, היה סצנת רכבת הרים מהירה מאוד. "זה מאוד נחמד, מרגש, " הוא אמר.
מבקרים אחרים בחרו, בין לגימה "קוקטיילים של כוכב שמים" של לימונצ'לו די קאפרי ומרקחת מיץ פירות, לשחק את המשחק "כוכב שמים".
האדריכלית נטלי פוצי, שעיצבה את הבלונים, הודתה שבתחילה הסומק, עבודתה נראתה הכי פחות טכנולוגית. היו שני בלונים גדולים, צהוב כדורי גדול מאוד (כמו שמש מסוגננת) ו"מערבולת "אדירה שצפה מעל, ולוח שמתחת אליו עמדו השחקנים. "השליט" דיבר ממיקרופון, והשחקנים האחרים ניסו לתמרן כדי להפיל אותו או אותה. "למרות שהמשחק אינו דיגיטלי, הבנייה לא הייתה אפשרית בלעדיו", אמרה וציין כי היא החלה לשרטט בעיפרון ובנייר, אך שהבנייה הסתבכה למדי כשהאוהדים שמרו על הבלונים מנופחים והדפסת תלת מימד.
וכפי שניתן היה לצפות, גם למוזיקאים היה הרבה מה לומר על צומת האמנות והטכנולוגיה. די.ג'יי אליאזר מקפיד להשאיר את המחשב הנייד מאחור כשהוא מופיע, כך אמר, כדי שיוכל להעריך את מה שכינה את ההיבטים הפסיכולוגיים והסוציולוגיים של האמנות שלו, של אינטראקציה עם הקהל וקריאתו. אם הקהל נראה מותש, למשל, הוא עשוי לשחק במשהו רך כדי להרגיע אותם.
"יש יותר מדי אפשרויות במחשב ואתה נשאב למסך ואתה לא מתקשר", אמר. עדיין, הוא הוסיף, הטכנולוגיה חיונית למג'ייייינג. "לא יכולתי לעשות את מה שאני עושה בלעדיו, " אמר.
סשה נולמן, זמרת Good Co., ציינה שללהקה יש קשר חזק מאוד לג'ז המסורתי, אך גם אהבה עמוקה למוזיקה אלקטרונית. "מאוד מרגש אותנו שאנחנו מערבבים את שני הדברים האלה ביחד, " אמרה. "להיות מוזמן לאירוע בו הכל עושה את זה, לחדש את צורות המוסיקה המסורתיות הישנות האלה, זה מאוד מרגש."
"ג'אז הוא המוזיקה של אמריקה. זו צורת האמנות הלאומית שלנו, "הוסיף הטרומבוניסט קולין פולקרבק. "יש לנו בעלות מוגדרת על זה. מסיבה זו, עלינו לשמור עליו בחיים ולפרש אותו כל הזמן כראות עינינו ולנסות לשמור עליו רלוונטי לעצמנו. "
הנגנים - שניהם של Good Co. ו- DJ Eliazar - הסכימו שזה די מרגש לצייר בזמן אמת. מנהל הלהקה של Good Co., רייבורן, נזכר בבחור בהופעה קודמת ביוג'ין, אורגון, שהגיע אחרי המופע וצייר קריקטורות של הנגנים. "זה היה מדהים, " הוא אמר. כשנשאל אם הציורים מחמיאים הוא התנדב, "בעיקר. אחד מהם נראה כמו מכשף. "
די.ג'יי אליאזר הופיע בעבר בפתחי אמנות, שם צייר אותו האמן. הוא נהנה לראות את המוסיקה שלו משפיעה על האמן. "אתה מנגן משהו ופתאום זה נכנס ליצירת האמנות שלהם, " הוא אמר ונזכר באיזו מוזיקה מזרח תיכונית שהוא ניגן באירוע קודם. "פתאום הופיע גמל בציור שלו."
האמן ג'רמי סאטון נמנע מכפתור ה"בטל "כשהוא מצייר באמצעות מדיה דיגיטלית. הוא מוסיף שכבות צבע, במקום לחסר אותן. (שלום באדיבות) סאטון, הצייר הדיגיטלי, אמר שהוא יצר אמנות באירועים חיים די הרבה מרגע בו הרים מחשב לראשונה. מסיבה משנת 1991 שינתה את חייו בדרכים רבות יותר ממה שיכול היה לדעת, אמר היליד הלונדוני שלמד פיזיקה באוניברסיטת אוקספורד. סאטון התגורר בפאלו אלטו מאז 1988, שם מכר מגנטים מוליכים-על, כאשר, כפי שהיה רגיל לעשות, מצא את עצמו משרטט אנשים במסיבה. מישהו שהסתכל מעבר לכתפו אהב את מה שהיא ראתה והציע להציג לו חבר שהכין תוכנת ציור.
"לא היה לי מושג על מה הם מדברים אבל אמרתי 'ברור. הייתי שמח לעשות זאת ", אמר סאטון שלמד בקרוב את התוכנית PixelPaint Pro. "זה שינה את חיי. התאהבתי בכל המדיום הזה, "הוא אמר. "הרגשתי מיד עם זה בבית."
למרות שעבד בסטודיו לפיזיקה, הוא הודה במבוכה שכמעט ולא השתמש במחשב לפני שהוצג בפני צבע דיגיטלי. אך עד מהרה הוא לקח פסק זמן מהעבודה כדי לנסוע ללאס וגאס כדי להדגים כיצד הוא משתמש בתוכנת ציור בתא של היוצר בתכנית הגרפית סיגגרף. אחרי שאיבד את עבודתו הוא הפך לאמן במשרה מלאה, דבר שאינו עושה, הוא אומר, אלא אם כן יש לך תערובת מסוימת של תמימות מוחלטת, אובססיביות וקצת טירוף.
"זה לא מתכון לאף אחד מהדברים שמספקים ביטחון, " אמר.
בזמן שצייר באירוע "אמריקה עכשיו", כמו תמיד, סוטון נטע את כפות רגליו היטב בעולמות הטכנולוגיים והאסתטיים, ונראה היה שהוא חולק דברים משותפים הן לפוריסטים המתחמקים מכחול דיגיטלי והן לאוונגליסטים הטכנולוגיים הרואים נהדר הבטחה ביצירת אומנות דיגיטלית.
הוא נמנע משימוש בלחצן 'בטל', במקום להוסיף שכבות צבע ולא לחסר. והוא לא משתמש בכלי "טפטפות", שיאפשר לו לשכפל צבעים מדויקים בהם השתמש קודם לכן בציוריו. במקום זאת, הוא מתאים את הגוון, הרוויה והטון מחדש בכל פעם. תוך כדי שיחה עם כתב יום לפני האירוע, הוא הדגים כמה מהר הוא יכול להתאים לצבע האדום על כוס קפה בתוכנית הציור שלו; זה לקח כמה שניות.
"אני מתייחס לתקשורת שלי כאל תקשורת ניתנת לטרנספורמציה מאוד", אמר. "זה לא מתקן; זה תמיד משתנה. "
האמן הדיגיטלי ג'רמי סאטון מצייר תיאור בזמן אמת של אירוע "אמריקה עכשיו! חדשנות באמנות" של מוזיאון האמנות האמריקני סמיתסוניאן.בציור שיצר ב- 27 ביוני, בנה סאטון על רקע שהלחין משלוש יצירות מאוסף מוזיאון האמנות האמריקני: "חגיגת מיס ליברטי" של מלכה זלדיס (1987), "תעשיית הרכב" של מרווין בארבום (1940) ורומארה "קיסרית הבלוז" של בארדן (1974). כמה מהנגנים מיצירתו של בארדן מופיעים באופן בולט בציורו הסופי של סאטון, וכך גם סשה נולמן של גוד ושות '(בשמלה כחולה מובחנת), טרומבון פולקבק, כובע הדי ג'יי אליזר, מערבולת הבלון ותקרת החצר. סאטון עשה לעיתים קרובות הפסקות מהעבודה, שיצר עם האפליקציה Sketch Club, כדי לדבר עם אורחים בכל הגילאים על עבודתו, השיעורים שהוא מלמד בעיקר בסטודיו שלו בסן פרנסיסקו והטכניקות שלו. אינטראקציה עם הציבור בצורה זו, אישרה החברה גיולאי, הוא דבר שהוא נהנה מאוד ממנו.
אולי סמלי יותר של צומת הטכנולוגיה והאמנות מאשר אפילו כן כן ה- iPad שלו הוא האופן שבו סאטון שואב את הכשרו לפיזיקה בעיצוב האמנות שלו. שתי הגישות לצפייה בעולם, הוא אמר, קשורות רבות לחיפוש דפוסים, מבנה וקצב, ואז להיות ביקורתיים כלפי מה שמופיע על פני השטח.
"זה עניין של לראות דברים מעבר למה שאתה רואה בהתחלה, " הוא אמר.
