גרג מקגיליברי לקח יותר מ 40 שנה את מצלמות ה- IMAX הגדולות שלו לראש אוורסט, אל תוך עין הוריקן והחוצה בחלל העמוק ביותר. עם זאת, עם מסע ה- IMAX האחרון שלו, המסע המוזיקלי של אמריקה, הוא מתמקד במשהו מופשט יותר: צלילי אחד היצוא התרבותי הגדולים במדינה.
בראשותו של אמן ההקלטות אלו-בלאק, הסרט בוחן את שורשי המוזיקה של אמריקה, מג'אז של ניו אורלינס, ועד הטווינג של נאשוויל, הבשורה, הבלוז והרוקנרול של ממפיס, ולבסוף התבלין הלטיני של מיאמי .
לאורך הדרך, המון פלאש רוקד בשיקגו, יש התכנסות על מדרגות בית הלבנים לשעבר של לואי ארמסטרונג בקווינס, ניו יורק, וקונצרט בקיץ שעבר בקניון הלאומי של וושינגטון הבירה, צעדים ממוזיאון האוויר והחלל הלאומי של סמיטסוניאן, שם נפתח לאחרונה המסע המוזיקלי של אמריקה, לצד סרטו המוערך של ראיין קוגלר בפנתר השחור, ולמרבה הפלא, הסרט IMAX הראשון של מקגיליבריי למוזיאון, To Fly! ששיחק מאז 1978 כשפתח המוזיאון לראשונה.
אז IMAX 70 מ"מ - קיצור תמונה מקסימלית - היה תהליך מייגע.
"המצלמות היו גסות יותר", אומר מקגיליבריי, 72. "למעשה, כשהתחלנו לטוס! הייתה רק מצלמה אחת. השנייה שבנו, נדחקה ממטוס כדי לצלם נהדר על מצנח כשהוא נסחף לעבר האדמה. אבל משהו קרה והמצנח לא נפתח, אז הוא נהרס. "
הקנדים שפיתחו את IMAX בילו שנה נוספת בבניית מצלמה חלופית. הם הדביקו אותם למסוקים "כדי לתת לקהל תחושה של טיסה."
זה קורה גם בסרט המוזיקלי, בו תצוגות עופות פריכות ומעופות לוכדות תצפיות עירוניות נוצצות של האתרים השונים. תמונות האוויר נועדו להצגה על גבי מסכים גדולים בתלת מימד, אך גם בתלת ממד ובכיפות IMAX, נותרו גולת הכותרת הוויזואלית של הסרט.
מצלמות IMAX הראשונות היו בגודל של מקרר קטן, תוך שימוש בסרט פי עשרה מגודל 35 מ"מ רגיל. "שני אנשים יכלו להרים את זה אבל הייתם צריכים לשים אותו על חצובה גדולה, או דולי גדול או מנוף גדול או מסוק גדול - לא קל", אומר מקגיליבריי. "לחשוב היום אתה יכול כמעט לעשות את אותו הדבר עם מצלמת וידיאו קטנה שמשקלה פחות מכמה קילוגרמים."
מצלמת IMAX אחת נכתבה על חזהו של איש צניחה חופשית באלווי המעופף, להקת לאס וגאס שצוללת כשהיא לבושה בסרטי סרטן ופאות של אלביס פרסלי.
אפילו עם צילומי האוויר, צניחה חופשית וצילומים של להקת ריקודים נועזת שמבזה לצד גורדי שחקים, המסע המוזיקלי של אמריקה הוא גישה שונה בהחלט עבור מקגיליבריי, אחרי עשרות סרטי הטבע וההרפתקאות שלו.
"מכיוון שתמיד אהבתי את החיבור של קולנוע ומוזיקה, זה לא היה רק אתגר אלא תענוג מוחלט ליצור סרט שסתם התרכז במוזיקה, בהיסטוריה של המוזיקה ואלו בלאק ובאישיות שלו והמוזיקה שלו, " הוא אומר. "עדיין ניסינו לעטוף את זה בתחושה של להיות שם - התחושה של להיות מעורב בנושא."
כמדריך טיולים, בלאק, 39, המבצע שהיה מועמד לגראמי מאחורי להיטים כמו "I Need a Dollar." ששר על "Wake Me Up" של Avicii, התאים היטב. אמריקני מהדור הראשון שנולד להורים פנמנים, משלב בתוכו המון סגנונות שונים ומשתתף בהתלהבות עם מוזיקאים אחרים שהוא פוגש לאורך הדרך, מג'ון בטיסט וקב מו עד רמזי לואיס והבנג'וייסט המתבגר ווילו אוסבורן. במיאמי הוא מקבל עצות על הוספת טעם לטיני לאחד משיריו מאת גלוריה ואמיליו אסטפן.
הצגת מספרי הריקודים המוזיקליים בשיקגו, מיאמי וממפיס היו דברים חדשים עבור מקגיליברי, שהחברה שלהם נקראת מקגילייבריי פרימן לכבוד בן זוגו ג'ים פרימן, שנהרג בהתרסקות מסוקים מסיירה נבדה בשנת 1976.
אבל צילומי האוויר הרחבים של כל עיר הם משהו שהוא מכיר היטב.
"כולם נורו במצלמות סרטים במסוק גדול, " הוא אומר. "מה שאנחנו עושים זה לנסות לירות ממש עם שחר או ממש עם בין ערביים, שם האור נמוך ויפה, ולנסות לצלם בימים שבהם השמיים נקיים לחלוטין מעננים, כך שיש לך כחול עמוק ונחמד בשמים וזה נותן לך את המראה הקסום הזה של עיר שכמעט ונראית מיניאטורית. אתה מסתכל עליו למטה וזה פשוט נראה צלול. "
לקח שנתיים לערוך את המסע המוזיקלי של אמריקה, בעיקר בגלל מחקרים שנעשו במקומות כמו המוזיאון הלאומי של סמית'סוניאן להיסטוריה ותרבות אפרו-אמריקאית במוזיאון לואי ארמסטרונג בעיר ניו יורק. "היה לנו גם מוזיקולוג מאוניברסיטת דיוק", אומר מקגיליבריי. "הדבר הקשה ביותר שמתאים לזה תוך 40 דקות, ומה שנצטרך לעזוב."
אכן, ישנן הצצות לנקודות החמות המוסיקליות דטרויט, סיאטל, אוסטין, מיניאפוליס ולאס וגאס, אך אין זמן לחקור אותן במלואן.
"למרבה הצער, היינו צריכים להשאיר הרבה דברים שהיינו שמחים לכלול, " אומר הקולנוען. "זה יפיק מוסיקה נהדרת של שעתיים."
עם זאת, בסרט הקול המפורסם של מורגן פרימן כמספר. הוא אחד משורה ארוכה של מספרי שמות גדולים לסרטי מקגילברי פריימן.
"הסרטים שלנו מוצגים להרבה אנשים", אומר MacGillivray. "הם לא מייצרים את סוג הרווחים שסרט הוליוודי יניב באופן ברור, אבל הם מראים הרבה זמן.
"אז בשביל המספר, הם יידעו שהעבודה שלהם לא רק תימשך אולי 10 שנים בשוק, אלא שהם גם תורמים לסרט שיועיל לעולם בצורה מסוימת: הוא הולך לחנך ילדים, זה הולך לפקוח עיניים למקומות חדשים והזדמנויות חדשות, אולי זה אפילו יעבור את הבחירה בקריירה של ילד ולעודד ילד בכיוון מסוים. אז הם אוהבים את זה. זו הסיבה שמריל סטריפ סיפרה על שלושה מסרטינו, ורוברט רדפורד סיפר על זוג. מורגן פרימן, זו הפעם הראשונה שהצלחנו להשיג אותו. "
נכון שיותר ויותר סרטים הוליוודיים נכנסים לבתי הקולנוע של IMAX בימינו, לצד סרטיו החינוכיים, אך הלהיטים הללו עוזרים לרוב למוזיאונים להרוויח סוג הכנסה כדי לשמור על דלתות פתוחות, אומר MacGillivray. "תיאטרון IMAX הציל בצורה מסוימת מוזיאונים בארבעים השנים האחרונות. אז אני ממש גאה בזה וזה ממשיך היום. "
וכאשר המסעות המוזיקליים של אמריקה מתחילים את הפעלתם בתיאטראות IMAX בסוף השבוע הזה, הם יהיו לרוב במקומות כמו מוזיאוני האוויר והחלל, שלא הפסיקו להציג את סרטו הראשון של מקגיליברי משנת 1976, " To Fly!"
"אני אוהב את זה." MacGillivray אומר. "זה נהדר."
"המסע המוזיקלי של אמריקה" ניתן לראות בבתי הקולנוע של IMAX ברחבי העולם, כולל, בתלת מימד, בתיאטרון "לוקהיד IMAX", במוזיאון האוויר והחלל הלאומי בסמית'סוניאן, עד ליום ראשון, 25 בפברואר; ותיאטרון האחים וורנר במוזיאון ההיסטוריה האמריקני בוושינגטון הבירה, ותאטרון איירבוס IMAX במרכז סטיבן פ 'אודוואר-האזי בצ'אנטילי, וירג'יניה. בדוק את זמינות הכרטיסים.
