הפרסומות המדאיגות הופיעו במגזינים כמו Time ו- Billboard : "מפיקי הסרט MACABRE מתחייבים לשלם את סכום אלף הדולרים במקרה של מותו מפחד של כל אחד מהקהלים במהלך ההופעה."
תכנית לפיתוי הצופים לבתי הקולנוע, הפרסומות היו מקוריות גם במאה אחוז: צופי הקולנוע ברחבי הארץ נדרשו לחתום על פוליסות ביטוח חיים מלויד'ס מלונדון עם הכניסה לתיאטרון. אחיות עמדו ליד במקרה של מוות מפחד, ולבבות עמדו ברחובות שבחוץ. באשר לבמאי שתזמר את ההופלה כולה (והחתים את פוליסות הביטוח), הוא עשה כניסות מרהיבות משלו כאשר מקאבר הוקרן בבכורה בערים כמו מילווקי, שיקגו וניו יורק, אם בארון-קומות או בארון קבורה. זה היה ב -1958, וויליאם קאסל היה נחוש "להפחיד את המכנסיים" מהקהל שלו.
"לפי הדיווחים, הוא היה עצבן שאיש לא טרח למות, כי זו הייתה עיתונות נהדרת, " אומרת היסטוריון הקולנוע קתרין קליפר. "הוא היה סוג של גאון בכל הקשור לקידום, בציפייה למה שיענג את הקהל או יבדל את המוצר שלו, שהיה מבחינות רבות סרט אימה ממוצע, נמוך בתקציב באותה תקופה."
מסלול הטירה להוליווד התחיל בפעלול בעל אופי שונה מאוד. במהלך עבודתה בבית-משחק בקונטיקט בשלהי שנות השלושים, קיבלה עמית לעבודה הודעה כי עליה לחזור לגרמניה לפסטיבל דרמה נאצי, שלא הייתה לה שום כוונה להשתתף בה. "אז מר טירה פיטר כבל להיטלר ואמר לו, למעשה, לטפס על עץ, " דיווח הניו יורק טיימס . הפעלול הזה תפס את תשומת ליבו של הארי כהן, ראש קולומביית תמונות, ותוך זמן קצר מספיק טירה הפיקה וביימה סרטים.
אך רק לאחר שיצא מקולומביה והקים חברת קולנוע משלו עם הסופר רוב ווייט, קסטל גיבש את המוניטין שלו בגימיקים זניים, כשהוא מרוויח את המוניטין של היותו "Showman הנתעב". שלושת הסרטים הראשונים שהפיקה החברה היו פופולריים במיוחד: מקאבר, בית בגבעה הרדופה והטינגלר .
הראשון, כמובן, הגיע עם פוליסות ביטוח החיים נגד גסיסת פחד - קשר עם עלילת הסרט בפועל, הכוללת הונאת ביטוח ומוות מפחד. בבית הקאלט הקלאסי משנת 1959 הוצגה גימיק בתוך התיאטרון בשם "אמרגו". בסוף הסרט, בעלילה נוספת קשורה, כאשר שלד עולה מתוך בור חומצה, שלד אחר מוסתר בקופסה מעל המסך נפל על קו מיקוד והחליק מעל הקהל. באחת שהציגה השלד השתחרר ממקומותיו ונחת על איש קהל, וגרם לפחד רב יותר מכפי שנועד, ופציעה קלה.
"יש את הטקסט המדהים הזה - זה אפילו לא משנה טקסט - שאתה בא לתיאטרון, [הסרט של טירה] הולך להרוג אותך [מפחד], ואז הנבל של הסרטים [שלו] הוא פחד, " אומר קליפר. "זה ממש חכם ומציע ש [פעלולי הפרסום] לא היו רק מסחריות אקראית וגסה."
ולבסוף, עם הטינגלר - סרט על יצור דמוי לובסטר הגורם למוות מפחד ואפשר רק להגרש אותו בצעקות - הטירה טלטלה בעלי תיאטרון כמה כסאות עם זמזמים חשמליים. הוא הציב "צמח" נשי בקהל כדי להתמוטט בהיסטריה בשיאו של הסרט, בדיוק כמו שאמרו לקהל המספר על המסך, ושבר את החומה הרביעית, כי העקצוץ נמלט לתיאטרון שלהם . הסרט השתמש גם ב"תערובת הגאונית אך בפועל מבוצעת של צבע ושחור לבן "בסצנה אחרונה, בה הכל היה חסר צבע מלבד האמבט המלא בדם אדום בוהק, כותב קווין הפפרנן בסרטים של ג'ולס, גימיקים וזהב: סרטי אימה ועסק הקולנוע האמריקאי .
בעוד שעבודתו של טירת הייתה ייחודית לאופן שבו גימיקים קשורים לעלילה העלילתית של סרטיו - ולהצלחתם הכספית העצומה - הוא היה רק אחד בשורה ארוכה של במאים שניסה לתמרן חושים מעבר לראייה וצליל.
"אתה רואה גרסה מורחבת הרבה יותר של ניסויים ונכונות לשחק עם הצורה בסביבות 1950 כאשר הטלוויזיה באמת מתחילה לפצח את שוק הקולנוע, " אומר קליפר. "[טירה] הוא אדם שכיף ללמוד עליו ולכתוב עליו כיוון שהוא נוגע בשוגג בחזונות אוטופיים ארוכי שנים לגבי הקולנוע שיכול להיות, שהוא יכול לגעת בך, גם רגשית וגם פיזית."
טירת לא הייתה היחידה שניסתה גימיקים ודרכים שונות להשפיע על קהלים. ההקרנות של הגרסה הקלאסית של דרקולה משנת 1931 כללו אחיות בתיאטרון ומינון של "טוניק עצב" (כדורי סוכר) לפני הסרט, כותב קליפר בעיתון להיסטוריה של הסרט . אירועי קידום מכות לטוס של 1958 כללו זבוב פלסטי עצום שטוף אור ירוק, וסרט 1965 היצורים המוזרים להפליא שהפסיקו לחיות והפכו לזומבים מעורבים כלל גלגל מהפנט מסתובב וגברים במסיכות המתרוצצות במעברים.
אולם נראה כי מסעותיו של טירה לאימה הבטיחו מקום מיוחד בפנתיאון של קלאסיקות פולחן. כפי שמיקיטה ברוטמן כותבת בסרט הרבעוני של הסרט, "קשת שלמה של מבקרי קולנוע מבוססים נזכרו בחוויית ילדות של הטינגלר כחוויית הסרט האימה הארכיטיפית שלהם."
ילדים נמשכו במיוחד לאדמתם של הפעלולים, אומר קליפר. "הילדים היו אלה שהביאו כרטיסים חוזרים ונשנים [ לבית על הגבעה הרדופה ]. זו הייתה יותר אווירה קרנבלסקית מאשר אווירה מפחידה של גבעולי אווז. אתה קונה את הכרטיס שלך, אתה מחכה לרגע ההוא [כשהשלד מופיע], ואז כולם מוציאים את הקלעים שלהם "- ומנסים לירות בעיתון.
הקריירה של טירת המשיכה מעבר להפקות "ההלם" שלו, כאשר אולי קרדיט המפיק המפורסם ביותר שלו הגיע מ"תינוק של רוזמרי ", שקאסל רכש את הזכויות אחרי שקרא את הסיפור עליו התבסס. אבל היום הכי זוכרים אותו בזכות הטמאות המהנות ששילב בתכניותיו. הבמאי ג'ון ווטרס הוא מעריץ קולני במיוחד: "ויליאם טירת הוא האליל שלי", אמר ווטרס פעם. "הסרטים שלו גרמו לי לרצות לעשות סרטים. אני אפילו מקנא בעבודתו. "
"לטירה היו רגליים שמעולם לא ציפה שיהיו לו, " אומר קליפר. הבמאי עובר בדרך כלל במהירות מסרט לסרט, והשליך גימיקים ישנים כדי להעלות סרטים חדשים. אבל גם היום אנשים רוצים לזכור אותם כפי שנראו במקור: שלמים עם שלדים משתלשלים וכיסאות זמזים - חוויה שצופה קהל, כמו שאמר קאסל, פשוט לא יכול היה להיות בבית מול הטלוויזיה.
