מוזיקה חיה היא אמנות מיצג: תצוגה של אמן יכולה להיות חשובה לא פחות מהמיומנות המוסיקלית שלו. (זוכר את תחילת שנות ה -80?) אבל מחקר חדש של חוקר התפיסה, מייקל שוץ, מאשש מחדש את הרעיון כי מחוות בימתיות של מוזיקאי אינן רק הופכות להצגה טובה, אלא יכולות למעשה לשלוט בצלילים שאתה שומע.
"השימוש במרימבה כמקרה מבחן", אומר אוניברסיטת מקמסטר, "החוקרים גילו כי תווים עשויים להישמע" ארוכים יותר "כאשר הם מלווים בנדנדה מורחבת של היד, או" קצרים יותר "כאשר התנועה עדינה - גם אם התו עצמו הוא בדיוק אותו הדבר."
במהלך הופעה מוזיקלית חיה, חשוב לציין את ההבדל בין "צליל" ל"תפיסת הצליל שלנו ", הוא מסביר. התפיסה הפנימית שלנו את העולם החיצוני היא הפוסק הסופי של החוויה המוסיקלית. כך שגם אם כל הקהל יקבל את אותו מידע שמיעתי, הוא יחווה אותו בדרכים שונות.
"בסופו של דבר, המידע האקוסטי המילולי פחות חשוב מאיך שהוא נתפס ", מוסיף שוץ.
עבודתו של שוץ - שמוסיפה לגוף של מחקרים הולכים וגדלים בנושא - יכולה גם לעזור להסביר מדוע מוזיקה חיה טובה בהרבה : מוזיקאי שיכול לרתום את התחושה הזו להתלקחות הביצוע יכול לקחת קצת מוזיקה מדהימה כבר ולהפוך אותה למשהו יותר.
עוד מ- Smithsonian.com:
מדוע אנשים שונאים מוסיקה דיסנטנט? (ומה כתוב על מי שלא?)
