הנה מה שנדרש כדי לזכות בתחרות הפורטרטים של הסמית'סוניאן בוכו'בר

פורטרטים חווים רגע מחודש של רלוונטיות בעולם האמנות העכשווי. זה ניכר בירידות האמנות הגדולות ובעליית הרטרוספקטיבה של אמנים שדחפו את ז'אנר הדיוקנאות קדימה, כולל שורה של רטרוספקטיבות השנה על קארי מיי וומס בגוגנהיים, מריסול במוזיאו דל באריו ולארי סולטן בבית LACMA. לפיכך אין זה מפתיע שההגדרה של דיוקנאות מתפתחת ומתרחבת.

מהסיפור הזה

תחרות דיוקן Outwin Boochever 2013

קנה

תוכן קשור

• תמונות: גלריית הפורטרטים מכריזה על הזוכים בתחרות Outwin Boochever שלה
• 48 גמר גמר תחרות Outwin Boochever של גלריית הפורטרטים הלאומית

גלריית הפורטרטים הלאומית מזמינה כל שלוש שנים אמנים, בני 18 ומעלה, גרים ועובדים בארצות הברית, והיו מפגש ישיר עם הנושא שלהם להגיש עבודות לתחרות הפורטרטים היוקרתית ביותר של Outwin Boochever. המשתתפים נעים בין סטודנטים ואמנים מתעוררים, ועד אמנים מוכרים ובעלי ידיעה בינלאומית מוכרת בינלאומית בשיא הקריירה שלהם.

ההימור גבוה והכבוד הוא משמעותי עבור אמן בכל שלב בקריירה שלו. הזוכה בפרס הראשון בסך 25, 000 $ מוזמן ליצור דיוקן לאוספי הקבע של המוזיאון של אדם חי שהשפיע בצורה משמעותית על ההיסטוריה והתרבות של ארצות הברית. חבר מושבעים של אוצרים, מבקרים וחוקרים לאמנות עכשווית מתכנס בוושינגטון הבירה לשני כינוסים מלאי חיים, המואשמים בחילופי דברים סוערים ובוויכוח נמרץ. בלשון המעטה כינה תלמה גולדן ממוזיאון הסטודיו של הארלם, מושל 2006, את התהליך "שיחה מורחבת על אמנות בקרב קבוצת אנשים עם רקע, התמחויות, רעיונות וטעמים שונים. תמיד יש מידה מסוימת של מתנה וקח בתהליך חבר השופטים. "

נותרו רק כמה ימים לאמנים להיכנס לתחרות הזוכה ב 2016, האפשרות שופעת. הצפחה נקייה וזה יהיה תלוי בחוקי המושבעים דווד ביי, הלן מולסוורת ', ג'רי סאלץ וג'ון ואלדז לבחור דיוקן מנצח שלדברי דויד ביי "יוצר חוויה לצופה." להשיג את האיכות הבלתי מוחשית הזו, מושבעים בהאנג ליו 2013 קוראים לאמנים ליצור משהו שהוא או היא "מאמינים בו."

סם והעולם המושלם מאת דייוויד לנץ, 2005 (© דייוויד לנץ, מוזיאון האמנות מילווקי) יוניס קנדי ​​שרייבר מאת דייוויד לנץ, 2006 (© דייוויד לנץ, גלריית הפורטרטים הלאומית, תחרות דיוקן Outwin Boochever, 2006) לורה מאת דייב וודי (הדפס דיגיטלי, 2007. אוסף של מארק ליפסון ואלן קלימו) ALICE WATERS מאת דייב וודי, 2010 (גלריית הפורטרטים הלאומית, תחרות הפורטרטים של Outwin Boochever 2009) אספרנזה ספאלדינג, מדיה מבוססת זמן מאת בו גרינג, 2014 (גלריית הפורטרטים הלאומית, תחרות הפורטרטים של Outwin Boochever 2013)

יצירה רעיונית מאוד ואפילו אמנות ביצועים מגבירים את מגוון הגישות הטריות והלא מפתיעות של אמנים של ימינו כלפי ז'אנר שמרני מטבעו. למעשה, תהליך הבחירה הוא חשיפה, ומספק רגעים עבור מושבעים ואוצרי המוזיאון להמשיך וללמוד את הניואנסים המתפתחים של זהות באמצעות פורטרטים בצורותיה המרובות כאשר הוא משתנה בשלוש השנים שחלפו בין כל תחרות. ההגשות תמיד שופכות אור חדש על אוספי הדיוקן ההיסטוריים שלנו ומציעים מפת דרכים עובדת לעתיד, ומעוררות רעיונות לתערוכות ועמלות.

שלושת הפורטרטים הראשונים שזכו בפרס הראשון - דייוויד לנץ משורווד, ויסקונסין, דייב וודי מפורט קולינס, קולורדו ובו גרינג מביקון, ניו יורק) - התייצבו בין ים של אלפי כניסות ולאחר דיון אדיר בקרב המושבעים. מה אומרות הבחירות של אמנים אלה ביצירת דיוקנאותיהם - ציור, תצלום ודיוקן וידיאו - על אופן עבודת הדיוקנאות ברגע תרבותי? דיוקנאות עומדים בפתרון איקוני כאשר דיונים מצולמים של ידוענים ואייקוני פופ נדונים בתקשורת ההמונית מבחינת כוחם "לשבור את האינטרנט"? מה גורם לדיוקן להתבלט כשכולם עושים אישים עצמיים? כפי שכותב מבקר המגזינים של ניו יורק, ג'רי סאלץ, בשנת 2016:

Selfies שינו היבטים של אינטראקציה חברתית, שפת גוף, מודעות עצמית,
פרטיות והומור, שינוי זמני, אירוניה והתנהגות ציבורית. זה הפך להיות
ז'אנר חזותי חדש - סוג של דיוקנאות עצמיים הנבדלים באופן רשמי מכל האחרים בהיסטוריה.
לסופיות יש אוטונומיה מבנית משלהן. זה עניין גדול מאוד לאמנות.

עלייתו של הסלפי היא עניין גדול במיוחד כשנוהגים כיצד אמנים מתרחקים ממנו, נושא שמאחד את שלושת הזוכים האחרונים. כל אחד מאתגר את אופי הסובייקטיביות לעבור בסופו של דבר מעבר לעצמי לתפיסה אוניברסלית יותר של הנושא, במיוחד ביחס לאמן ולצופה ובמסגרת ההיסטוריה של הדיוקנאות.

בשנת 2006, דיוקן לנץ דיוקן שמן של בנו, שכותרתו סם והעולם המושלם, מתאר ילד עם תסמונת דאון. עבור לנץ זה היה "הציור האישי ביותר" שהוא עשה אי פעם. "זה נוגע בכל הנושאים השונים שמאתגרים את המשפחה שלנו, " אמר. בלי שמץ של אידיאליזציה או סנטימנטליות, ומבלי לחצות את אחוז החסימה להמחיז את יחסי האב-בן המורכבים שנלכדו כאן, מוצג סם המוצב מול גדר תיל. נוף כפרי תמוה עם שמש פועמת המהדהדת בשמים הכחולים בהירים מוכיח את הרקע לילד צעיר מרכיב משקפיים ונשען לעבר הצופה כשמצחו מעט כפוף וזרועותיו מאחורי גבו. האם הוא מסתיר משהו? או לנסות לספר לנו משהו? יש משהו בלתי ניתן לבחינה וחביב בביטוי שלו שגורם לנו לרצות לבלות איתו. בחולצת טריקו האדומה ובסרבל אושוש הוא במובנים מסוימים ילד קטן קלאסי. ובכל זאת הוא לא. כמו שלנץ אומר, "סם הוא ההפך מהכפר המושלם" האידיאלי. עם זאת, אני חושב שיש לו משהו חשוב מאוד לומר. "מזכיר את " האמן במוזיאון שלו "של צ'רלס ווילסון פיל, (1822), הוא יצר קומפוזיציה אדירה עם מיומנות טכנית יוצאת דופן.

לנץ קיבל את ועדת המוזיאון לצייר דיוקן של יוניס קנדי ​​שרייבר. בדומה לדיוקן של סם של לנץ, גם לדיוקן של שרייבר יש איכות ריאליסטית קסומה שמגיעה מהאופן בו האמן מצייר אור. כאן זה מרפרף על פני המים והחול לאחר סערה על קייפ קוד, העננים השחורים נסוגים מאחורי הדמויות. בציון מחווה ליצירתה עם האולימפיאדה המיוחדת, מופיעה שריבר עם בן לוויה, כולם אנשים עם מוגבלות שכלית. פניהם חולקות תחושת פליאה וחמלה בביטוייהם ובתנוחותיהם. זה בזה, אך אינדיבידואלי, הם עוברים בין הרגיל לארכיטיפי.

בתחרות ב -2009 הגיש הצלם דייב וודי את לורה, תצלום של סטודנטית לתואר שני באוניברסיטת טקסס באוסטין. המושבעים ציינו כי דיוקנו של וודי הוא ציורי ושקט, חדור זוהר מוזהב שהוא מתאר כספציפי לחלל הסטודיו שלו באוסטין. "אני לא מכיר פיזיקה באמת, " הוא כותב, "אבל איכות האור, או החום בטקסס, משהו קסום בחלל הזה. אתה תקבל את הצבעים הגדולים באמת האלה, בועט משהו שמישהו לבש. השילוב של אור, צבע ומרחב דו-משמעי משפיע באופן עמוק על החוויה הרגשית של אותם דיוקנאות. "תנוחתו והביטוי של לורה קוראים לזכרם את האיכות המדיטטיבית של עבודותיו של מאסטר הרנסאנס הצפוני מהמאה ה -15, ג'אן ואן אייק, ובמיוחד את דיוקנו של ג'ובאני ארנולפיני ( בערך 1400), או התעלומה הגמורה והשקטה של הילדה של ורמיר עם עגיל פנינה (1665). העובדה שהדפס צילומי בפורמט גדול ממשיך את מסורת הדיוקן של ציורים איקוניים כאלה בתולדות האמנות מבלי לחקות את הפורטרטים הללו או להיות נגזרות, היא עדות לעין האמנים וידע פועל של קודמיו. פיטר שילדאל, ניו יורק-יורק באותה שנה, ציין: "אנו השופטים העניקו פרס ראשון לצילום שצמח עלינו כמופע לדבר האמיתי: תמונה שבה היחס והרוח של הנושא והנושא המיומנות והרגישות של האמן הופכים, באופן בלתי ניתן להבחנה, לאחד. "עבור דיוקנו שהוזמן בחר וודי להציג את אליס ווטרס.

החוקרים העניקו את הדיוקן הצילומי לתחום של תנועה וצליל, העניקו את פרס 2013 לפרס 2013 למהנדס ומתכנת המחשבים לשעבר בו ג'רינג, שמושך את עבודתו של הצלם התיעודי הגרמני בראשית המאה העשרים אוגוסט סנדר ואופנה ודיוקן אמריקאים מהמאה ה -20 הצלם ריצ'רד אבדון. כדי ליצור מסמכים שג'רינג רואה כ"הודעות לנכדיו של הנבדק ", הארכיון ההולך וגדל של דיוקני וידיאו של אנשים שהוא מכיר בביקון שבניו יורק וסביבתה מתעדים זמן ומקום ברגישות ובשליטה טכנית יוצאת דופן של התהליך. ג'רינג נכנס לדיוקנו של עובדת העץ המדויקת ג'סיקה וויקהאם. כמאפיין את דיוקנאותיו, וויקאם מצולם בשכיבה עם מסילת מצלמה מעליה. כשהיא מקשיבה ל"קנטוס לזכרו של בנימין בריטן "של ארבו פרט, יצירה מוזיקלית מהפנטת להפליא שהיא בחרה, הצופה רואה בפרטי פרטים מדהימים כתם דם על גרביה הוורודות, כל כתם של מוך על הקורדו האפור שלה, האדמה טבועה בז'קט הירוק הסיד השחוק, פעימות לבה פועמות מתחת לצוואר הגול הסגול, הדופק פועם בצווארה, ובסופו של דבר עיניה, הנעות שלוש פעמים ממגע ישיר עם הצופה בחזרה למוזיקה כשהמצלמה עוברת מעליה. תקוותו של גרינג היא לתפוס את התגובה הרגשית של הנבדק שלו למוזיקה לאורך זמן כאשר מצלמת הווידיאו מתוזמנת לחפוף עם היצירה המוסיקלית. הדיוקן האינטימי המתקבל מגלה את מה שהעין לעולם לא יכלה לראות בתנועה בדיוק כזה וברמת הספציפיות והצופה עומד מרותק, שקוע במלואו ברגע עם הנושא והאמן. זה, אמרו המושבעים, כשלעצמו היה הישג ראוי לציון ליצירת אמנות בעידן הקצב המהיר הזה של ריבוי משימות והסחות דעת. לאחר שגרינג יצר את דיוקנו של מוזיקאי הג'אז אספרנזה ספאלדינג, נושא דיוקנו שהוזמן ל- NPG, קם ספאלדינג, נשם עמוק ואמר, "תודה שהזכרת לי להאט."

הקריאה לרישום לתחרות דיוקן Outwin Boochever לשנת 2016 נסגרת בתאריך 30 בנובמבר 2014.