מעבדת השימור במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק (MoMA) היא מקדש מואר בהיר, אליו מובאות יצירות מופת מהמאה ה -20 לצורך ניקוי, שחזור ובמקרה של נזק, תיקונים. למרות שהניתוחים שבוצעו כאן הם אטים בדקדקנות, המקום דומה יותר לחדר מיון בבית חולים מאשר לסטודיו של צייר. ישנן מכונות רנטגן לאבחון, ועגלות פלדה עם צמר גפן, קרקפת ומחטים. עבור הקונסרבטורים העובדים כאן, צבעי מים ומכחול מכס הם אמצעי המוצא האחרון.
מייקל דאפי מיומן מאוד בטכניקות המסחר שלו, והיה לו ניסיון כאמן אולפן בעצמו, אך הוא היה צריך להיות פיקאסו כדי לדעת בדיוק מה לעשות עם העבודה העומדת בפניו. למעשה, הוא עומד מול Les Demoiselles d'Avignon ב -1907 של פיקאסו, הבד המזעזע (המכונה על ידי הביוגרף של פיקאסו פטריק אובריאן "הפצצה האנרכיסטית שהושלכה לציור מערב אירופה") שהחלה את המהפכה הסגנונית המכונה קוביזם. כעת, כמעט בן 100 שנה ואחד מהסמלים של האוסף של MoMA, מציור הציור המרובע כמעט שמונה מטרים וחמישה עירומים עם עור ורוד, שדמויותיהם חייבות את הגיאומטריה כמו האנטומיה, ופניהן נזכרות במסכות אפריקאיות ובפיסול איברי. כאשר החליטו הקונסרבטורים ואוצרי המוזיאון שהציור זקוק לשיקום, דאפי קיבל את הנהון.
חלק ניכר מהעבודה נעשתה בבית הזמני של MoMA, מפעל סיכות Swingline שהוסב בקווינס, בעוד שהחלל הראשי שלו במידטאון מנהטן עבר התרחבות. Les Demoiselles המשוחזרת תיחשף בפתיחתו המחודשת של ה- MoMA ששופץ לאחרונה, שתוכנן על ידי האדריכל מבוסס טוקיו יושיו טניגוצ'י, ב- 20 בנובמבר.
דאפי, בן 43, הוא שומר ציפורים מושבע - מרדף הדורש את סוג ההתבוננות העזה שהוא מפעיל במעבדה. הוא אומר שההיבטים הטכניים של העבודה, כמו הסרת לכה, הם די פשוטים. מה שהכי מסובך הוא להחזיר ציור לכוונותיו המקוריות של אמן, מה שמשמעותו יכולה לבטל את מה שעשו משקמים אחרים בעבר. במקרה זה, כאשר הקונסרבטור הראשי ג'יימס קודדינגטון מצטרף לדפי בוקר אחד בחורף האחרון, השיחה פונה למה שאולי פיקאסו עשה בכמה סדקים אנכיים העוברים בדמות העומדת בצד ימין של לס דמואה, ככל הנראה שנגרמה כאשר פיקאסו גלגל את הבד זמן לא רב לאחר שהשלים אותו; זה נשאר מגולגל בסטודיו שלו במשך שנים.
"הסדקים נראו ככל הנראה כאשר פיקאסו עדיין היה בבעלותה של היצירה, " דפי מגלה. "הוא אפילו אמר שהוא אוהב לראות נזק או הזדקנות מסוג זה מכיוון שזה הטביע יצירה עם חיים משל עצמם." קודדינגטון מסכים, אך אומר שפיאסו עשויה להיות נקודת מבט אחרת כיום. "האם הנזקים האלה נראו בדיוק כשרק פיקאסו ראה אותם?", הוא שואל. "יתכן שהם ניכרים יותר כעת. יש בהם עוד לכלוך וחומרי טיפול שונים נפלו שם והחשיכו אותם. "הם יצטרכו להחליט, בדיאלוג עם אוצרי המוזיאון, אם הם צריכים למלא את הסדקים ולסוות אותם בצבעי מים, כמו שיש לשקמים קודמים נעשה, או השאר אותם כמו שהם.
"המטרה שלנו היא לכבד את כוונתו של האמן", אומר דאפי, "אך יחד עם זאת להפוך אותה ליצירת אמנות קוהרנטית חזותית ולא לגרום לך לשאול, או, מה זה? זה נזק? ' "הוא מציין איפה ששחזר קודם הרחיק לכת מדי, כיסה מעט מהצבע המקורי של פיקאסו כשהוא מסווה כמה סדקים בצבעי מים. "זו קריאה קשה מאוד", מסביר קודדינגטון, "באשר למה צריך ואסור לרטש מחדש." האמן הצרפתי אדגר דגה היה ידוע כמי שמאבק בכל ניסיון להחזיר עבודות-אמן ותיקים בלובר וסירב לאפשר למוזיאון. יש לו עבודה משלו. "הוא התלהב מהעובדה שהג'ורג'יונים, הרמברנדטס, הוואטאוס נפלו לידיהם של בעלי תפקידים פדנטיים", נזכר היסטוריון חברו, דניאל הלוי, וציטט את דגה: "נוגע ברמברנדט, האם מישהו יודע במה נוגע? האם מישהו יודע כיצד הוא עשוי? זו תעלומה. "פיקאסו עשוי להיות אגרסיבי עוד יותר. במאמרו "פשעים נגד הקוביסטים" משנת 1983, הביוגרף ג'ון ריצ'רדסון אמר כי לפיקאסו היה "אימה בריאה של לכה וכמעט כל צורות השיקום." אם ציור פיתח נזק חמור, עמדתו הייתה "חבל!"
בזמן שהקונסרבטורים ניתחו את לס דמואה בעזרת צילומי רנטגן, אור אינפרא אדום ואפילו בדיקה מיקרוסקופית של דגימת צבע קטנטנה שנלקחה מקצה הסדק, הם מצאו את הציור במצב טוב להפליא. "החומרים של פיקאסו באמת החזיקו מעמד", אומר דאפי, "וזה רק עניין של להיפטר מחומרי השחזור הישנים, המחזירים את היופי המקורי של הצבע." קודדינגטון אומר שההצצות שלהם אל מבנה הציור הראו שמבחינת הטכניקה הוא "בוצע ב בצורה הקלאסית ביותר. "
זה מה שקרה לציור אחרי שפיקאסו סיים אותו שקונסרבטורים חייבים להתמודד איתו עכשיו. בדחיפתו של בן זמנו הסוריאליסטי אנדרה ברטון, מכר פיקאסו את לס דמואה לאספן ז'אק דוקט בשנת 1924. לדוקט היה הציור "מרופד" (בד חיזוק הודבק והודבק על גבו) לפני שהוא פורץ מחדש ומסגר. חלק מהדבק השפיע על הצבע וגרם לשלפוחיות קטנות במקומות. MoMA קנה את הציור בשנת 1939, והוא שוחזר במספר הזדמנויות מאז. בשנת 1950 הוא עבר ריטוש ולכה עם שרף סינטטי. בשנת 1963 הוחדר עם דבק שרף שעווה, שהיה אמור לחזק את הרירית ולהגן על הציור מפני שינויים בלחות ובטמפרטורה. אך השעווה חלחלה דרך הבד, והיה צורך להסיר את עודפי השטח משטח הציור ולהשאיר שאריות שעווה. כל אלה היו, כפי שראה ג'ון ריצ'רדסון, "פשעים נגד הקוביסטים."
פיקאסו, בראק וממשיכיהם בחרו להשתמש בצבעים שטוחים או מטים כדי לשבור את תחושת האשליה בציור של המאה ה -19 המשופר באופן מסורתי על ידי לכה. "במקום להשתמש במכשירים עם שולל עיניים כדי לגרום לדברים להיגמל רחוק ככל האפשר מהצופה", כתב ריצ'רדסון, "הקוביסטים היו רוצים להחזיר את הדברים כמה שיותר לטווח ההגעה: הם רצו להפוך את משטח התמונה למקבילה של המציאות, לא ייצוג שלה. "קודדינגטון מצביע על אזור מבריק של הבד בו לכה טרם הוסרה. "ברגע שהלכה הזו תצא, תראה שחלק מהצבע של פיקאסו הוא מעט גלוס, חלקים אחרים הם יותר מטים, " הוא אומר. "הלכה מצמצמת את ההבדלים הללו, והם לא טריוויאליים. הם חלק מאוד מהכוונה של פיקאסו. זו איכות ציורית, אך היא גם מבדילה בשר ורקע. ההבדלים הללו הם לעתים קרובות עדינים, אך בסופו של דבר הם נמצאים בהם הריגוש וחיי התמונה שוכנים. "
השמרנים הם שהציעו לראשונה, בשנת 2000, שחלק מהריגוש הזה נעלם. הם הסירו לכה מציורים אחרים מאותו עידן, ועיניהם היו רגישות למצב של לס דמואה . אחד משרטוטי השמן הקטנים והראשוניים של פיקאסו, שמעולם לא היה בלכה, הציע מדריך כיצד להיראות היצירה, כמו גם כמה ציורים אחרים שיצר בערך באותה תקופה.
זה ייקח חודשים, וסבלנות אינסופית, כשדפי הרטיב ספוגית אחת אחרי השנייה בממיס והגלגל אותה על מעט לכה, לא לקרצף אלא לתת לממיס לעבוד ואז להעביר את הלכה לספוגית. הפעם, הלכה תישאר במצב. "אם לכלוך ופלפל צריך ליפול על הציור, כפי שללא ספק", אומר קודדינגטון, "ניקוי משטח להסרתו אינו מהווה שום סיכון כלל." אני שואל באיזה סוג ממס הם משתמשים כדי להסיר לכלוך. "פיתרון אנזימטי קל", עונה דפי. "זה המונח שאנחנו משתמשים בו."
קודדינגטון צוחק. "שאנחנו לוקחים ישר מהפה שלנו", הוא אומר. "ניקוי לירוק."
אפילו אחרי שעבדו בצורה כה אינטימית עם לס דמואה, שני הקונסרבטורים עדיין נראים המומים מהציור. קודינגטון נפגע במיוחד מההתקפה המודרנית המתמדת של פיקאסו, ללא כאב - כתמים שלא טרח לצייר, משיכות מכחול שהוא ממש הוציאה אל מחוץ לעזיב ויצא ככה. עבור דאפי, ששיקם את פיקאסוס אחרים, העבודה על הציור הזה שונה מאוד. "יש בזה משהו שנותן טלטלה בכל פעם שאתה מתקרב אליו, " הוא אומר. "כשאתה מתקרב אתה סוג של מאבד את עצמך בדרך של הצבע, אך כשאתה פוסע אחורה אתה אומר 'וואו! תראה את הציור הזה שאני ליד! ' זה תמיד הלם. "
