קל לזלזל ביצירות אמנות מינימליסטיות. ציורים של קווים ישרים וצורות גיאומטריות בהחלט יכולים לתסכל את הצופים שמעדיפים את האסתטיקה של קטעים ייצוגיים יותר. שמעתי את ההערות הציניות הרגילות תוך כדי עיון בתערוכה החדשה, בלינקי פאלרמו: רטרוספקטיבה 1964–1977, הפתוחה כעת בהירשהורן.
"אחי, מה זה?" "למה זה אפילו במוזיאון" "יש לי צבע. יש לי שליט. האם אוכל להשיג תערוכה?"
בלינקי פלרמו היא הצגה מאתגרת. האורח מתמודד עם קירות לבנים המציגים טפסים גיאומטריים בצבעים בהירים. יש מעט תוויות וספסלים שיכולים להסיח את הדעת מהעבודות. המופע מחולק לשלושה חלקים ביוגרפיים לכאורה: החלק הראשון מורכב מאובייקטים מתקופת האמן כאשר הגיע לגילו כאמן בגרמניה, השני נוגע לתמונות ורישומים של קטעים ספציפיים לאתר והקטע השלישי הוא יצירות מתוך זמן האמן שבילה להתגורר בניו יורק.
האמן, עצמו, הוא כמעט אשלייתי ומסובך כמו אמנותו. ראשית, שמו. במקור, הוא היה פיטר שוורזה. הוא אומץ כתינוק יחד עם אחיו התאום מייקל, והפך לפיטר הייסטרקמפ. אך בראשית שנות השישים, כאשר פגש את ג'וזף בויס והצטרף לחוג האמנים הגדול של המאה העשרים באקדמיה לאמנות בדיסלדורף, הוענק לו הייסטרקמפ את שמו או לקח את שמו של בוס הובסטרים בפילדלפיה בלינקי פאלרמו. (פרנק "בלינקי" פלרמו היה בחור רע בגובה 5 מטרים מסביב - מאפיונר בפילדלפיה שהוגש נגדו כתב אישום, הורשע ונידון לכלא פדרלי, ושירצה 7 וחצי שנות מאסר של 15 שנים בגין להילחם בתיקון וניהול משחק מספרים לא חוקיים לאורך שנות הארבעים והשישים.)
בלינקי, האמן, גדל בגרמניה. "אבל הוא היה מרותק לאמריקה", אמרה האוצרת אוולין הנקינס לחברת כתב הכספומט ארקינתא עלי צ'ילדס. ואחרי ביקור בניו יורק בשנת 1970 עם ג'רארד ריכטר, היא חזרה בשנת 1973 והקימה סטודיו במנהטן. ובאותה תקופה קצרה של ארבע שנים לפני שנפטר באופן מסתורי - אולי במצב של לב, בזמן ששהה בחופשה באיים המלדיביים - כינה בלינקי פאלרמו רבים מיצירותיו עם שמות של מקומות בניו יורק - רחוב ווסטר, קוני איילנד, רחוב 14. הכותרת של יצירה משנת 1976 של 39 לוחות אלומיניום שצוירה באדום, צהוב ושחור, "לתושבי העיר ניו יורק" (למעלה), מבטאת כמובן את חיבתו לביתו המאומץ.
קשה להצמיד את הבלינקי לסוג כלשהו של אמנות, תקציר או אמנות, שלאחר מלחמת העולם השנייה. ההשפעות שלו הן בינלאומיות, פיט מונדריאן ומרסל ברודאטרס, כמו שהן אמריקאיות, מארק רוטקו וברנט ניומן.
כמו שהאנקינס אומר לנו. "הכל עושה, אתה יכול לראות את עבודת היד שלו." בשנת 2003 הגדיר המבקר הבריטי אדריאן סירל את אמנותו של פלרמו כ"שירה מאופקת ".
היצירה "שמטלינג השני (פרפר II)", היא ציור ופיסול תלת מימדי מרתק, אשר אבוי, מאבד את הקסם שלו בכל תמונה. (אז לכו לראות את ההצגה!) 'גופה' של 'הפרפר' עשוי קרש עץ לא סטנדרטי, צבוע שחור על פניו הקדמיות ואדום על צדיו. ההשפעה המתקבלת היא של יצירה המשתנה ללא הרף שמפתלת וחושפת אדומים תוססים כאשר הצופה נע סביבו.
"עצם מראה" עשוי להופיע בשחור לבן שטוח, אך הוא למעשה עשוי משני משולשים תלת מימדיים, אחד שחור רך ואחד ממתכת רפלקטיבית. ההשתקפות של היצירה מפתיעה. תחילה נראה לבן, בגלל קירות הגלריה, אך לאחר מכן משקף שפע של צבע מהעבודות המוצגות על הקירות האחרים.
רבים מיצירותיו של פאלרמו מזמינות חקר מזוויות ומרחקים שונים. איך אחרת אפשר היה לגלות ש"כותרת ללא שם ", מ -1967, הוא למעשה צבע שמן על פשתן נמתח על לוח גיר שנמצא? העבודות עשויות לרוב מורכבות מגיאומטריה צבועה, אך החומרים הבלתי שגרתיים והנוכחות הקלה של היצירות מעניקים אופי מוזר למופע ומאירים את דמותו של הצייר.
בהקשר זה, המופע חולק קווי דמיון עם הרטרוספקטיבה של הירשהורן בקיץ האחרון של אמן אחר שצולם לפני זמנו, "איב קליין". באופן מקרי, שני האמנים נפטרו בהפרש של 34 רק זה מזה 15 שנה.
"נחשב לאמן אמן", אומר האנקינס, "מכיוון שהוא באמת מעוניין בסוג האפשרויות וההגבלות של הבעה בציור."
"זו הייתה אמנות עם קול רגוע וצלול, " כתב סירל, "אף על פי שלעתים קרובות היא אמרה דברים מסובכים למדי."
זהו הרטרוספקטיבה האמריקאית הראשונה מיצירתו של פלרמו ורבים מהקטעים הללו מושאלים מאוספים אירופיים שמעולם לא נראו בארצות הברית. חקור את הביטויים הצבעוניים של בלינקי עכשיו עד 15 במאי 2011.
