השעה הייתה חמש ושלג קל כאשר לימוזינה אסף את אנדי וורהול ולקח אותו לגלריית היינר פרידריך ב 393 ווסט ברודוויי בסוהו. מוקדם יותר השבוע תלו עוזריה של וורהול, רוני קטרון וסטיבן מולר, את יצירתו האחרונה שם, סדרת ציורים בצבעים עזים שכותרתם צללים . ובליל זה בסוף ינואר בשנת 1979, הגלריה אירחה תצוגה מקדימה.
ביומנו, וורהול תיאר כיצד "כל ילדי הפנטזיה הרגילים שהולכים לפתחים" הקיפו את הגלריה במצלמות, כשהם מחפשים לצלם תמונות של ידוענים שהזמזמו סביב האמן. טרומן קפוטה היה שם. אבל המחשבה היחידה שווארול דאג לשרבט בערך 83 הציורים עצמם - כל אחד בגודל 52 על 76 אינץ 'וכולל אחד משני צללים - היה חסר ערך. "המופע רק נראה טוב כי הוא כל כך גדול, " הוא כתב.
שני לילות לאחר מכן, בשבת, נהרו כ -3, 000 איש, אם יומנו של וורהול מוגש נכון, לגלריית היינר פרידריך לצורך פתיחתה הרשמית של המופע. עם זאת, שוב, תגובתו של וורהול הייתה חסרת זמן. "מישהו שאל אותי אם הם אומנות ואני אמרתי שלא, " כתב וורהול בהצהרה היחידה שלו על היצירה, שפורסמה בשבוע שלאחר מכן במגזין ניו יורק . "אתה מבין, במסיבת הפתיחה הייתה דיסקו. אני מניח שזה הופך אותם לדיסקוטק. "בהמשך לרעיון הזה שהעבודה שלו קרובה יותר לטפטים מאשר לאמנות גבוהה, וורהול העלה לימים הצגה לאופנה לראיון, המגזין שלו עצמו, והשתמש בצללים כתפאורה.
אך למרות מאמציו הטובים ביותר של וורהול לצמצם את ערכו האמנותי, הצופים נדהמו ממה שכינה "הציור האחד שלו ב -83 חלקים". ריצ'רד קושלק, מנהל הנוכחי של מוזיאון הירשהורן וגן הפסלים, היה בר מזל להיות במיצב הראשון. "מעולם לא ראיתי מוזיאון או גלריה המציגים קבוצה של יצירות כאלה, שההשפעה המצטברת שלה השיגה כוח כה מתמשך", הוא אומר. במיוחד בקרב אמנים בחדר, נזכר קושלק, "הייתה הכרה לא ברורה אך ברורה באופן מוחשי, שמשהו חדש ומשפיע באמת."
ב- Shadows, כתבה לין קוק, אוצרת לשעבר ב"קרן דיא ארט ", " וורהול התעמת עם הצללים כנושא בפני עצמם. " רבים טוענים שהוא הצליח. (תמונה © 1979 ארתור טרס. גלריה באדיבות הכספת. עבודות של אנדי וורהול © 2011 קרן אנדי וורהול לאמנות חזותית, בע"מ. / Artists Rights Society (ARS), ניו יורק) 
בפעם הראשונה אי פעם, כל 102 הצללים של וורהול מותקנים יחד, במוזיאון הירשהורן ובגן הפסלים עד ה- 15. בינואר. (וורהול, "צללים", 1978-79. קרן דיא אר. © 2011 קרן אנדי וורהול לחזות Arts, Inc. / האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק. צילום: ביל ג'ייקובסון) הדרך בה מוצגים צללים תמיד הייתה תלויה בחלל הגלריה. למופע הפתיחה, 67 בדים תלו בקצה לקצה ביציע מלבני ו -16 אחרים היו בחדר האחורי. קרן Dia Art, שרכשה את הסדרה בשנת 1979, כבר מזמן הציגה 72 מהלוחות בתצוגה: Dia: Beacon בעמק נהר ההדסון בניו יורק. אבל עכשיו, לראשונה אי פעם, כל 102 הצללים של וורהול מותקנים יחד בהירשהורן עד ה -15 בינואר.
זו גם הפעם הראשונה שהסדרה מוצגת על קיר מעוקל. הירשהורן עוצב על ידי גורדון בונשפט, הוא בצורת סופגנייה, והמתקן משתרע על 450 מטר מרשים, או כשני שליש סביב היקף העגול הייחודי של הבניין. כשהוא הולך לאורך הפנורמה הסוחפת, הרצף המהפנט מתפקד כמו רצועת קולנוע, כשהצללים רוקדים בתנועה.
בשנת 1979, Koshalek ואחרים יכלו לחוש את "התהודה המסתורית והלא שגרתית" של צללים . אבל, עם היתרון שהזמן קשור להבנת יצירת אמנות, כיום יש להיסטוריונים לאמנות אפשרות טובה יותר מדוע היא כה מונומנטאלית. הסדרה היא אחת מקבוצת יצירות בשנות השבעים המסמנות מעבר מאמנות הפופ המוכרת יותר של וורהול, עם ידוענים ופחיות מרק כנושאים, להפשטה המגדירה את הקריירה המאוחרת שלו.
וורהול עשה ניסויים בצללים בסדרות הגולגלות וההמר והמגל שלו באמצע שנות ה70-. אבל זה היה שונה. ב- Shadows, כתבה לין קוק, אוצרת לשעבר ב"קרן דיא ארט ", " וורהול התעמת עם הצללים כנושא בפני עצמם. "רבים טוענים שהוא הצליח. "אין עליהם כמעט כלום. עם זאת, נראה שהם תמונות של משהו ומלאי דימויים כמו כל אחד מהציורים האחרים של אנדי, "כתב האמן ג'וליאן שנאבל.
חובבי אמנות ומוזיקה שנכחו באירוע הבכורה של המוזיאון זכו להתייחסות ל"צללים "של אנדי וורהול ולמוזיקה חיהקוטרון, עוזר הציור של וורהול, לקח פעם קרדיט על רעיון הצללים . "לאנדי היה רצון בוער לעשות אמנות מופשטת. . . ואני אמרתי, 'אתה אנדי וורהול; כדאי לצבוע משהו שהוא משהו, אבל זה לא. . . אתה צריך לצבוע צללים, 'הוא אמר. קוטרון אסף 150 תצלומים של צללים, וורהול בחר שניים שיוקרנו על גבי משי על גבי קנווס ספוגי אקריליק. יש ויכוחים על מה שהניב את הצללים - כל וורהול אמר כי הסדרה התבססה על "צל במשרדי." אולם תיאוריה אחת היא שהם השתמשו במקווטים, או בדגמים קטנים, שנועדו להטיל צללים בצורות מופשטות. שתי התמונות שחזרו על עצמן בצל נראות כמו כתמים באלקטרודידיוגרפיה. התמונה הגבוהה והרזה יותר, הנקראת "השיא", משוחזרת כתמונה חיובית, בשחור, על רקע שצבוע באחד יותר מתריסר צבעים - "חציל, גרעין אדום, קרמיין אדום, צהוב, כחול חצות. . . ולבן ", כפי שציין קטרון. ה"כובע "הקצר והקצר יותר מופיע לאחור, כתמונת שלילית, בצבע, על בד שחור.
כשנושא שכל 102 הציורים הוא אחד משני הצללים, "האינסטינקט שלך הוא לחשוב שהכל קשור לחזרה וסידרה, " אומרת אוולין הנקינס, אוצרת מקורבת בהירשהורן. בהחלט, הדפסיו של וורהול מתמונות חוזרות ונשנות של מרילין מונרו, למשל, או על שפתיה, היוו תקדים לחשיבה זו. "אבל אני חושב שההפתעה הגדולה של המבקרים היא שזה בעצם קשור להבדלים בין הבדים, " אומר האנקינס. האופן בו מוצבים הצללים משתנה. חלק מהמשטחים הם מטים, ובאחרים יש פסים עבים שבהם וורהול גרר בבירור את סמרטוט הספוג שלו. בניגוד בהחלט לאמנות הפופ של וורהול, המעוררת תחושה של ייצור המוני, "יש להם יד אמיתית ונגיעה בה", אומר האנקינס. "אם הייתי מנגן פסיכואנליטיקאי, הייתי אומר הנה אמן שהיה בסופו של דבר נוח בעורו ובמוניטין שלו ובעמידה שלו והיה מוכן לקחת הפשטה."
צללים, מסיבה זו, מהווים אבן דרך בקריירה המגוונת של וורהול. "הוא לא היה פשוט פלא אחד או רעיון אחד, " אומר האנקינס. "הוא ממש התחדש במספר רמות שונות."
אמן הפופ היה מרותק מעיתונים, בעיקר הצהובונים, מאז שנודע לכלי התקשורת עצמו, כפי שנחקר בתערוכה חדשה בגלריה הלאומית לאמנות.
