אמנות ומדע מתנגשות בגילויו של היגס בוסון

מה קשורים לציורי מערות עתיקות, ציורי קיר מתקופת הרנסאנס ופסלים קוביסטיים עם גילויו של בוסון היגס?

תוכן קשור

• בני אדם התפתחו להיות מועברים על ידי אמנות
• כיצד נמצא היגס בוסון
• שמונה חודשים לאחר מכן, פיסיקאים מכפילים את עצמם בטענה לגילוי החלקיקים של היגס
• חלקיקים מיתיים, כוכבי לכת של גולדילוק ועוד: חמשת אבני הדרך המדעיות המפתיעות משנת 2012
• לבסוף, למען האמת, מצאנו (אולי) את חלקיק האל

די הרבה, אומר הפיזיקאי התאורטי סבאס דימופולוס. "מדוע אנו עושים מדע? מדוע אנו עושים אמנות? הדברים שאינם הכרחיים באופן ישיר להישרדות הם שהופכים אותנו לאנושיים."

דימפולוס נותן את הפרשנות המעוררת את המחשבה הזו כמילות פרידה ב- Particle Fever, סרט תיעודי חדש שהופק על ידי Anthos Media והופץ על ידי BOND360 . קדחת החלקיקים מתעדת את חיי המדענים שמאחורי הגילוי המונומנטלי של בוסון היגס בשנת 2012. מבחינת פיזיקת החלקיקים, אין שאלה גדולה יותר מקיומם של היגס. התיאוריה בשנת 1964, מה שמכונה "חלקיק האל" היה במרכז המודל הסטנדרטי - התיאוריה המקובלת על האופן שבו חלקיקים תת אטומיים זעירים מתקשרים זה בזה.

קדחת החלקיקים נפתחת במהלך בנייתו של ה- Great Hadron Collider (LHC), המכונה הענקית המשמשת לחיפוש אחר החלקיק בארגון האירופי לחקר הגרעין, הידוע יותר בשם CERN. לקראת הגילוי, הסיפור עוקב אחר הדגשים הכרונולוגיים ב- LHC, כולל בדיקת המכונה, בעיה מרכזית עם דליפת הליום, ובפעם הראשונה שניסו לרסק שני חלקיקים יחד באמצעות המכונה.

למרות שהסרט עוסק במדע די קשה, הוא שואף לתאר מאבק אנושי מאוד להבנה. אותו מאבק בא לידי ביטוי גם בעולם האמנות, לדברי הבמאי מארק לוינסון - מדע ואמנות הם, לדבריו, ניסיונות אנושיים לייצג ולגלות יותר על העולם. אז בעוד הסרט מספר את סיפור תגליתו המונומנטאלית של בוזון היגס, שזורים במיומנות דרכו הם הקבלות בין מדע לאמנות.

אחת הדרכים שלווינסון הדגישה את ההקבלות הללו הייתה על ידי לכידת תגובות המדענים לאמנות. בסצנה קומית בסרט " קדחת החלקיקים", דיוויד קפלן ועמיתו התיאורטיקן נימה ארקני-חמד מתבוננים במיצב אמנות מחוץ למכון ללימודים מתקדמים באוניברסיטת פרינסטון בניו ג'רזי. הפסל שכותרתו "נווה מדבר צפחה" מורכב מהרבה לוחות אדומים וכחולים של צפחה המסודרים בחצר. יוצרי הקולנוע משתמשים בפסל כדי להסביר כיצד ההיגס משתלב עם המודל הסטנדרטי, שלדבריו הכל מורכב מארבעה חלקיקי יסוד ואותם חלקיקים עוברים אינטראקציה דרך ארבעה כוחות יסוד.

אך מעבר להדגשת אנלוגיות לאמנות - שיכולות להועיל להסבר מדע - הסרט מראה גם שביצוע מחקר פיזיקה הוא במובנים רבים תהליך אמנותי.

"אנחנו מנסים להבין תיאוריה טבעית יותר עמוקה והתהליך הזה הוא באמת הרבה ניחוש, " אומר קפלן, חוקר מאוניברסיטת ג'ונס הופקינס בבולטימור ומפיק הסרט. "אתה לוקח רמזים, אתה עוקב אחר לידים, אבל אתה גם מאוד יצירתי ומנסה להבין מה זה יכול להיות, ומנסה לדמיין דברים שאינם בתאוריות הנוכחיות אבל יכולות להיות. אתה צריך שיהיה לך ראש פתוח להפליא לדחוף את התהליך הזה, וכך התהליך עצמו מרגיש ממש אומנותי, לפחות ביחס למה שחברים האמנים שלי מדברים עליו. "

הסרט עוקב אחר מגוון מדענים בתהליך זה: מהמדענים המשאירים את ה- LHC פועל כמו מנהיג פעולות הקורה, מייק למונט, שמוודא שהקרן והמזרקים של ה- LHC פועלים בצורה חלקה; לפיזיקאים הניסיוניים מוניקה דונפורד ומרטין אלסקה שעובדים במיוחד על פרויקט ה- ATLAS (קיצור לפרויקט "A Toroidal LHC Apparatus"), אחד מחמישה ניסויים ב- LHC ב- CERN; לתיאורטיקנים דימפולוס, קפלן וארקני-חאמד שרעיונותיהם המופשטים ייבחנו באמצעות מכונת חמש הקומות. מחוץ לעבודות היום שלהם, כמה מהחוקרים מתעסקים באמנויות. אבל האלוף בקשר למדעי האמנות הוא דובר ה- ATLAS פביולה ג'יאנוטי.

ג'יאנוטי הוא פסנתרן בעל הכשרה קלאסית. במכללה למדה פיזיקה ומוזיקה בו זמנית, והיא שמרה על אהבתם לשניהם. "מוזיקה נותרה חלק מרכזי בחיי", אומר ג'יאנוטי. "זה תמיד איתי, גם כשאני לא משחק ולא מקשיב. זה בראש שלי כל הזמן. "

בסרט אנו צופים בג'יאנוטי מנגן בפסנתר בתשוקה ובדיוק בבית לאחר שעות ארוכות בחיפוש אחר טבע היקום במעבדה. אהבתו של ג'יאנוטי למוזיקה מראה כי פיזיקאים חווייתיים בעלי כובע קשה חיים בחיים מחוץ למעבדת המחקר, אך ברור גם כי אותם כלים אמנותיים של מסירות ויצירתיות מעצבים מאמץ מדעי.

הסרט, במיוחד איך הוא שוזר באמנות , מספק גם פנים אנושיות לתחום שמסיבה כלשהי יש לו מוניטין לא אנושי. "בכנות אנשים רואים באמנים אולי יותר נגישים ואנושיים מאשר מדענים, לטוב ולרע", אומר לוינסון. לפיכך, הסרט עצמו מהווה הוכחה לכך שדרך אמנות, המדע יכול להפוך ליותר מהרשת הסטראוטיפית של התיאוריה האזוטרית, ז'רגון וניסויים, מכיוון שבמרכזו המדע הוא חיפוש אישי אחר האמת.