היסטוריה קצרה של דאדא

בשנים שלפני מלחמת העולם הראשונה נראה היה כי אירופה מאבדת את אחיזתה במציאות. היקום של איינשטיין נראה כמו מדע בדיוני, התיאוריות של פרויד שמו את התבונה באחיזת הלא-מודע והקומוניזם של מרקס נועד להפוך את החברה על פיה, כאשר הפרולטריון נמצא בראש. האומנויות הגיעו ללא ריח. המוזיקה של שנברג הייתה אטונלית, שיריו של מלרמה גרמו לתחביר ופיזרו מילים על הדף והקוביזם של פיקאסו עשה חשיש לאנטומיה אנושית.

תוכן קשור

• כעת ניתן לצפות באחד מאוספי הדאדא הגדולים בעולם

ורעיונות קיצוניים עוד יותר היו מרוצים. אנרכיסטים וניהיליסטים איכלסו את השוליים הפוליטיים, וזן חדש של אמן החל לתקוף את עצם מושג האמנות עצמו. בפריס, לאחר שניסה את ידו לאימפרסיוניזם ולקוביזם, דחה מרסל דושאן את כל הציורים משום שהוא נועד לעין ולא לתודעה.

"בשנת 1913 היה לי הרעיון המשמח להדק גלגל אופניים אל שרפרף מטבח ולראות אותו מסתובב, " הוא כתב בהמשך, ותיאר את הבנייה שכינה את גלגל האופניים, מבשר לאמנות קינטית ואמנות מושגית כאחד. בשנת 1916, הסופר הגרמני הוגו בול, שמצא מפלט מהמלחמה בשוויץ הניטרלית, שיקף את מצב האמנות העכשווית: "דמותה של הצורה האנושית נעלמת בהדרגה מציור התקופות הללו וכל האובייקטים מופיעים רק בשברים .... השלב הבא הוא שהשירה תחליט לסלק את השפה. "

באותה שנה, דקלם בול בדיוק שיר כזה על במת הקברט וולטייר בציריך, ספל לילות (שנקרא על שם הפילוסוף והסטיריקן הצרפתי מהמאה ה -18) שהוא, אמי הננינגס (זמר ומשורר שהוא יתחתן אחר כך) ו כמה חברים גולים נפתחו כמקום התכנסות לאמנים וכותבים. השיר התחיל: "gadji beri bimba / glandridi lauli lonni cadori ...." זה היה שטויות מוחלטות, כמובן, שכוונו לציבור שנראה שאנן מדי על מלחמה חסרת הגיון. פוליטיקאים מכל הפסים הצהירו כי המלחמה הייתה סיבה אצילית - בין אם זה כדי להגן על התרבות הגבוהה של גרמניה, על הנאורות צרפת או על האימפריה של בריטניה. כדור רצה לזעזע מישהו, הוא כתב, שראה ב"כל הקטל התרבותי הזה כניצחון של האינטליגנציה האירופית ". מבצע קברט וולטייר, האמן הרומני טריסטן צרעה, תיאר את מופעיו הליליים כ"פיצוצים של חוסר מעש אלקטיבי."

תנועת האמנות החדשה והלא הגיונית הזו תיקרא דאדא. זה קיבל את שמה, לדברי ריצ'רד הולנצבק, אמן גרמני המתגורר בציריך, כשהוא ובאל נתקלו במילה במילון צרפתית-גרמנית. לכדור, זה מתאים. "דאדא הוא 'כן, כן' ברומנית, 'סוס נדנדה' ו'סוס תחביב 'בצרפתית", ציין ביומנו. "עבור גרמנים זה סימן של נאיביות טיפשית, שמחה בהולדה והתעסקות בעגלת התינוקות." צארה, שטען לימים כי טבע את המונח, השתמש בזה במהירות על פוסטרים, הוציא את כתב העת הראשון של הדאדא וכתב אחד מבין המניפסטים הראשונים מבין רבים של דאדא, שמעטים מהם, במידה מספקת, הגיוניים מאוד.

אך ההשקפה האבסורדית התפשטה כמו מגיפה - צרעה כינתה את דאדא "מיקרוב בתולי" - והיו התפרצויות מברלין לפריס, ניו יורק ואפילו טוקיו. ולכל שטותה, התנועה תתגלה כאחת המשפיעות ביותר באמנות המודרנית, מבשרת על אמנות מופשטת וקונספטואלית, אומנות פרפורמנס, אוף, פופ ואמנות מיצב. אבל דאדא תמות בעוד פחות מעשור ולא היה לה מעין רטרוספקטיבה ראויה למוזיאון עד כה.

תערוכת דאדא בגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון הבירה (בתצוגה עד 14 במאי) מציגה כ -400 ציורים, פסלים, תצלומים, קולאז'ים, הדפסים, והקלטות קולנוע וקול של יותר מ -40 אמנים. המופע, שעובר למוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק (18 ביוני עד 11 בספטמבר), הוא וריאציה על תערוכה גדולה עוד יותר שנפתחה במרכז פומפידו בפריס בסתיו 2005. במאמץ להקל על דאדה הבינו, האוצרות האמריקניות, לאה דיקרמן, מהגלריה הלאומית, ואן אומלנד, מ- MoMA, ארגנו אותה סביב הערים בהן פרחה התנועה - ציריך, ברלין, האנובר, קלן, ניו יורק ופריז.

דיקרמן מתחקה אחר מוצאו של דאדא למלחמה הגדולה (1914-1814) שהשאירה 10 מיליון הרוגים וכ -20 מיליון פצועים. "עבור אינטלקטואלים רבים", היא כותבת בקטלוג הגלריה הלאומית, "מלחמת העולם הראשונה יצרה התמוטטות אמון ברטוריקה - אם לא בעקרונות - של תרבות הרציונליות ששררה באירופה מאז ההשכלה." היא ממשיכה לצטט את פרויד, שכתב ששום אירוע "לא בלבל כל כך הרבה מהאינטליגנציות הברורות ביותר, או כל כך התעמק ביסודיות מהגבוהים ביותר." דאדא אימצה את המבולבול הזה. "דאדא רצה להחליף את השטויות ההגיוניות של הגברים של ימינו בשטויות לא הגיוניות", כתבה גבריאל בופה-פיקביה, שבעלה האמן, פרנסיס פיקביה, תקע פעם קוף ממולא ללוח וכינה אותו דיוקן של סזאן.

"מגפה מוחלטת", כתב האנס ארפ, פסל צעיר אלזסאי בציריך, על ההתרחשויות ב"קברט וולטייר "המלוכלך, הקוצני והצפוף. "צרעה מתנודד מאחוריו כמו בטנו של רקדן מזרחי. ינקו מנגן בכינור בלתי נראה ומתכופף ומגרד. מאדאם הננינגס, עם פרצוף של מדונה, עושה את הפיצולים. הולנצבק מתנדנד ללא הפסקה על התוף הגדול, כשבל מלווה אותו על הפסנתר, חיוור כמו רוח רפאים גיר. "

התעלולים הללו ראו את קהל הדאדא לא מופרך יותר מאשר המלחמה עצמה. מתקפה גרמנית מהירה באפריל 1917 הותירה 120, 000 הרוגים צרפתיים רק 150 מיילים מפריס, וכפר אחד היה עד ללהקת חיל רגלים צרפתים (שנשלחו כתגבורת) שהובאו כמו טלה שהובילו לשחיטה, במחאה סרק, כשהם צועדים אל הכביש חזית. "בלי מלחמת העולם הראשונה אין דאדא", אומר לורן לה בון, אוצר התוכנית של מרכז פומפידו. "אבל יש אמירה צרפתית, 'דאדא מסביר את המלחמה יותר מאשר המלחמה מסבירה את דאדא.'"

שניים ממנהיגיה הצבאיים של גרמניה כינו את המלחמה "Materialschlacht" או "קרב הציוד". אבל הדאדים, כפי שכינו עצמם, התחננו להבדיל. "המלחמה מבוססת על טעות נפש", כתב הוגו בול ביומנו ב- 26 ביוני 1915. "גברים טעו מכונות."

לא רק המלחמה אלא השפעת המדיה המודרנית והעידן התעשייתי המתהווה של מדע וטכנולוגיה עוררו את אמני הדאדא. כפי שהתלונן פעם ארפ, "נציג האדם של היום הוא רק כפתור זעיר במכונה ענקית חסרת טעם." הדאדים לעגו לאותו דה-הומניזציה בעזרת פסאודודיאגרמות מורחבות - נעילה עם הילוכים, גלגלות, חוגים, גלגלים, מנופים, בוכנות ועבודות שעון - שלא הסבירו דבר . סמל הטיפוגרף של יד מחודדת הופיע לעתים קרובות באמנות דאדא והפך לסמל לתנועה - תוך כדי תנועה חסרת טעם. ארפ יצר קומפוזיציות מופשטות מצורות נייר גזרות, שאותן נפל באופן אקראי על רקע והדבק למקום שבו נפלו. הוא טען למען הפשטה מקרית מסוג זה כדרך להיפטר מאומנות מסובייקטיביות כלשהי. דושאן מצא דרך אחרת להפוך את אומנותו ללא אישית - ציור כמו מהנדס מכונות ולא אמן. הוא העדיף רישום מכני, אמר, כי "זה מחוץ לכל ועידה ציורית."

כאשר הדאדאיסטים בחרו לייצג את הצורה האנושית, היא הושחתה לעיתים קרובות או נראתה מיוצרת או מכנית. ריבוי הוותיקים הנכים קשים וצמיחתה של ענף תותבות, אומרת האוצרת לאה דיקרמן, "הכתה בני דורו כיצרו גזע של גברים מכניים למחצה." אמנית ברלין ראול האוסמן יצרה אייקון של דאדא מתוך הבובה של יצרנית פאות ושונות תמוהות - ארנק עור תנין, סרגל, מנגנון שעון כיס - וכותרתו ראש מכני (רוח עידןנו). שני אמנים אחרים בברלין, ג'ורג 'גרוש וג'ון הארץפילד, הפכו את הדמה של חייט בגודל טבעי לפסל על ידי הוספת אקדח, פעמון, סכין ומזלג וצלב הברזל של הצבא הגרמני; הם נתנו לו נורת עבודה לראש, זוג שיניים תותבות במפשעה ונורת מנורה כרגל מלאכותית.

דושאן התחקה אחר שורשי רוחה הפראקית של דאדא בחזרה למחזאי הסאטירי של המאה החמישית לפני הספירה, אריסטופנס, אומר לה-בון של מרכז פומפידו. עם זאת, מקור מיידי יותר היה המחזאי הצרפתי האבסורדי אלפרד ג'רי, שפרסתו 1897 אובו רועי (המלך אובו) הציג את '' פטאפיסיקה '' - 'מדע הפתרונות הדמיוניים'. זה היה סוג המדע שדאדה מחא כפיים. אריק סטי, מלחין אוונגרדי ששיתף פעולה עם פיקאסו על הפקות בימת והשתתף בסניפי דאדא, טען כי קולאז'ים הצלילים שלו - סוויטת תזמורת עם קטעים לפסנתר וצפירה, למשל - "נשלטו על ידי מחשבה מדעית."

לדושאן ככל הנראה הייתה ההצלחה הגדולה ביותר בהפיכת כלי המדע לאמנות. נולד בסמוך לרואן בשנת 1887, הוא גדל במשפחה בורגנית שעודדה אמנות - שני אחים גדולים ואחותו הצעירה הפכו גם הם לאמנים. ציוריו המוקדמים הושפעו על ידי מאנה, מאטיס ופיקאסו, אך העירום שלו יורד במדרגות לא. 2 (1912) - בהשראת מחקרי צילום תנועה מוקדמים של עצירה - היה לגמרי שלו. בציור נראה שדמות העירום הנשית לובשת אנטומיה של מכונה.

הציור נדחה על ידי חבר השופטים ב- Salon des Independent משנת 1912 בפריס, ויצר סנסציה באמריקה כאשר הוצג בניו יורק בתערוכת הארמורי של שנת 1913 (התערוכה הבינלאומית הגדולה בהיקף הגדול של המדינה המודרנית). פרודיות מצוירות על היצירה הופיעו בעיתונים מקומיים, ומבקר אחד לעג לו כ"פיצוץ במפעל שלבקת חוגרת. "העירום נחטף (תמורת 240 דולר) על ידי אספן, כמו גם שלושה דושאמים אחרים. שנתיים לאחר המופע, דושאן ופיקאביה, שציוריהם נמכרו גם בתערוכת הארמורי, סחרו בפריז למנהטן. דושאן מילא את הסטודיו שלו ברחוב מערב 67 עם חפצים שנקנו בחנות שהוא כינה "readymades" - חפירת שלג, מגשר, מסרק כלבי מתכת. כמה שנים אחר כך הסביר את בחירותיו, אמר: "אתה צריך לגשת למשהו באדישות, כאילו לא היה לך שום רגש אסתטי. הבחירה במודעות מוכנות מבוססת תמיד על אדישות חזותית, ובו זמנית, על היעדר מוחלט של טעם טוב או רע. "דושאן לא הציג בהתחלה את ההכנות המוכרות שלו, אך הוא ראה בהן דרך נוספת לערער את הרעיונות המקובלים. על אמנות.

בשנת 1917 קנה מתן חרסינה בחנות אספקת אינסטלציה בשדרה החמישית, תחת הכותרת "מזרקה", חתם עליו ר 'מוט והגיש אותו לתערוכה של אמנים עצמאיים בעיר ניו יורק. כמה ממארגני ההצגה היו מרוגזים ("החבר'ה המסכנים לא יכלו לישון במשך שלושה ימים", נזכר דושאן בהמשך), והיצירה נדחתה. דושאן התפטר כיו"ר ועדת התערוכה בתמיכה במוט ופרסם הגנה על היצירה. הפרסום שיצר בעקבותיה סייע להפוך את מזרקה לאחד הסמלים הידועים הידועים ביותר של דאדא, יחד עם הדפס המונה ליזה של לאונרדו דה וינצ'י בשנה שלאחר מכן, אליו הוסיף דושאן שפם ועיזים בעיפרון.

תוך כדי פרודיה על השיטה המדעית, דושאן רשם הערות, תרשימים ומחקרים נרחבים ליצירתו החידתית ביותר, "הכלה הפשטה חשוף על ידי הרווקים שלה, אבן (או הכוס הגדולה) - מכלול בגובה 9 מטר של נייר כסף, חוטים, שמן, לכה ואבק, דבוק בין לוחות זכוכית. היסטוריון האמנות מייקל טיילור מתאר את היצירה כ"אלגוריה מורכבת של תשוקה מתוסכלת שבה תשע הרווקים במדים בפאנל התחתון מונעים מתמיד מההתמודדות עם הכלה הביו-מכאנית המפורסמת שלמעלה. "

את חוסר הכבוד של דושאן כלפי המדע היו שותפים לשניים מחבריו לניו יורק, פיקביה וצלם אמריקני צעיר, מאן ריי. פיקביה יכול היה לצייר בדייקנות של אמן מסחרי, ולגרום לתרשימים הלא-סנסיים שלו להיות משכנע במיוחד. בעוד דושאן בנה מכונות עם דיסקים מסתובבים שיצרו דפוסי ספירלה מפתיעים, פיקביה כיסתה בדים עם פסי התמצאות ומעגלים קונצנטריים - סוג מוקדם של ניסויים אופטיים בציור המודרני. מאן ריי, שתצלומיו תיעד את המכונות האופטיות של דושאן, שם חותמת משלו לצילום על ידי מניפולציה של תמונות בחדר החשכה כדי ליצור אשליות על הסרט.

לאחר סיום המלחמה בשנת 1918, הדאדא הפריע לשלום בברלין, קלן, הנובר ופריס. בברלין העניקה האמנית חנה הוך מגע ביתי אירוני לדאדה עם קולאז'ים ששילבו דפוסי תפירה, צילומי חתך שצולמו ממגזיני אופנה ותמונות של חברה צבאית ותעשייתית גרמנית בהריסות.

בקלן, בשנת 1920, האמן הגרמני מקס ארנסט ולהקת דאדים מקומיים, שהוחרגו מתערוכת מוזיאונים, ארגנו את שלהם - "דאדא מוקדמת האביב" - בחצר פאב. מעבר לחדר הגברים, נערה לבושה "שמלת הקהילה" דקלמה שירה מזועזעת, ובכך תקפה הן את קדושת האמנות הגבוהה והן את הדת, "מציינת היסטוריון האמנות סבין קריבל בקטלוג התערוכה הנוכחי. בחצר "עודדו את הצופים להשמיד פסל של ארנסט, אליו צירף ג'ק." משטרת קלן השביתה את ההצגה והטילה את האמנים בגסות על תצוגת עירום. אולם המטען הושמט כאשר התברר שהגסונות הוא הדפס של חריטה של ​​1504 מאת אלברכט דירר שכותרתו אדם וחוה, אשר ארנסט שילב באחד מפסליו.

בהאנובר החל האמן קורט שוויטרס ליצור אמנות מתוך שטחה של גרמניה שלאחר המלחמה. "מתוך פרשנות לקחתי כל מה שמצאתי כדי לעשות את זה", הוא כתב על האשפה שהוא הרים מהרחובות והפך לקולאז'ים ומכלולים פיסוליים. "אפשר אפילו לצעוק בסרבנות, וזה מה שעשיתי, מסמרתי והדבקתי אותו זה לזה." נולד באותה השנה בה דושאן - 1887 - שוויטרס הכשיר כצייר מסורתי ובילה את שנות המלחמה כצייר מכני במקומי עבודות ברזל. עם זאת, בסוף המלחמה הוא גילה את התנועה הדאדאיסטית, אם כי דחה את השם דאדא והגיע עם מרז משלו, מילה שהוא גזר מכרזת פרסום לקוממרץ-ופראטבנק של הנובר (בנק מסחרי) מודבק לקולאז '. כפי שמציין דיקרמן של הגלריה הלאומית, המילה עוררה לא רק כסף אלא גם את המילה הגרמנית לכאב, שמרץ, והמלה הצרפתית לצואה, מרדה. "קצת כסף, קצת כאב, קצת ש"ט, " היא אומרת, "הם תמצית האמנות של שוויטרס." הבנייה בצורה חופשית שנבנתה מחפצים שנמצאו וצורות גיאומטריות שהאמן כינה את Merzbau החל כ כמה קולאז'ים תלת מימדיים, או מכלולים, וגדלו עד שביתו הפך לאתר בנייה של עמודים, נישות ונקרות. עם הזמן, הפסל למעשה פרץ את גג הבניין וקירותיו החיצוניים; הוא עדיין עבד על זה כאשר נאלץ לברוח מגרמניה בגלל עליית הנאצים לשלטון. בסופו של דבר העבודות הושמדו על ידי מפציצי בעלות הברית במהלך מלחמת העולם השנייה.

ההמאה האחרונה של דאדא הושמעה בפריס בראשית שנות העשרים, כאשר צרעה, ארנסט, דושאן וחלוצי דאדא אחרים השתתפו בסדרת תערוכות של אמנות פרובוקטיבית, מופעי עירום, הפקות במה סוערות ומניפסים בלתי מובנים. אבל התנועה התפרקה. המבקר והמשורר הצרפתי אנדרה ברטון הוציא את גילויי הדאדא שלו, אך נפל לזיוף עם צרעה, שכן פיקאביה, שנמאס לו מכל התנגשות, נמלט מהמקום. בראשית שנות העשרים של המאה העשרים כבר ברטון בקע את הרעיון האוונגרדי הגדול הבא, הסוריאליזם. "דאדא", הוא שמח, "למרבה המזל, זה כבר לא נושא והלווייתו בערך מאי 1921 לא גרמה להתפרעויות."

אבל דאדא, שעדיין לא הייתה לגמרי מתה, תזנק בקרוב מהקבר. ההפשטות של ארפ, הקונסטרוקציות של שוויטרס, המטרות והפסים של פיקביה והמגזינים המוכנים של דושאן הופיעו במהרה ביצירתם של אמנים ותנועות אמנות עיקריים במאה העשרים. מההפשטות של סטיוארט דייוויס וכלה בפופ ארט של אנדי וורהול, מהיעדים והדגלים של ג'ספר ג'ונס ועד הקולאז'ים והשילובים של רוברט ראושנברג - כמעט בכל מקום שאתה מסתכל באמנות מודרנית ועכשווית, דאדה עשתה זאת קודם. אפילו ברטון, שנפטר בשנת 1966, חזר על זלזולו בדאדא. "באופן בסיסי, מאז דאדא", כתב זמן לא רב לפני מותו, "לא עשינו דבר."