אלכס כץ קריר מאי פעם

הלובי הקברני במוזיאון המטרופוליטן של העיר ניו יורק עמוס באנשים, אך אי אפשר לפספס את אלכס כץ. האמן המפורסם בציוריו הפיגורטיביים הבהירים עומד ליד דלפק המידע, לובש פרקה כה כתומה ומסנוורת עד שהוא נראה רדיואקטיבי. כתום הוא אחד הצבעים החביבים על כץ, והז'קט, המעוטר ברצועות כסף רפלקטיביות, הוא מהסוג שאדם בצוות דרכים עשוי ללבוש כדי לכוון תנועה בסופת גשם. אבל הפארקה המיוצרת בצרפתית היא שיקית ממש, כמו הבעלים שלה, שנראה צעיר לפחות בעשור משנת 82 השנים שלו, עם ראש חלק (הוא מגלח אותו מדי יום) ומופיע בחדות כמו אלה של הדמויות הסובאיות שמאוכלסות את שלו ציורים.

מהסיפור הזה

[×] סגור

וידאו: מאחורי הבד עם האמן אלכס כץ

תוכן קשור

• הצייר אלכסיס רוקמן תמונות מחר

הוא הגיע ל- Met כדי לראות תערוכה של יצירות מאת פייר בונרד, הפוסט-אימפרסיוניסט הצרפתי שהייתה השפעה גדולה כשפתח כץ. "בונארד היה חשוב מאוד בראשית שנות החמישים, " אומר כץ. "הציור שלו היה באותו כיוון כמו [ג'קסון] פולוק - הרחק ממטוס מכיל. זה היה על כל אור, רק אור וצבע." הוא ממשיך: "הם ציורים נהדרים; יש להם אווירה נהדרת. בונר נהדר עם אדומים ותפוזים - קשה מאוד להשיג שקיפות עם אדום!"

כץ גדול מההתחלה, כץ הגיע לגיל בו האקספרסיוניזם המופשט עדיין שלט, ובכל זאת פנה לציור נופים ודמות האדם. עם הזמן הציורים שלו הלכו וגדלו. "כשהוא מנכס את המידה המונומנטאלית, את הקומפוזיציה הגוברת ואת האור הדרמטי של האקספרסיוניסטים המופשטים, הוא היה מנצח את דור הגיבור במשחק שלהם", כתב המבקר קרטר רטליף במונוגרפיה של כץ משנת 2005.

"זו הייתה דלת פתוחה", אומר היום כץ. "איש לא עשה ציור ייצוגי בקנה מידה גדול."

בתמונות המסוגננות ביותר שצילמו רמזים מסרטי קולנוע ושלטי חוצות, צפו גם פופ ארט. בהתפתחותו של דמויות שטוחות ובהירות הייתה תכונה יומיומית שקשרה אותם לאמנות מסחרית ותרבות פופולרית. בשלב מוקדם, עבודותיו הוחלפו לעתים קרובות. קלמנט גרינברג, המבקר המפורסם בזכות דגלה באליפות האקספרסיוניסטים המופשטים, "למעשה יצא מגדרו לומר כמה הייתי מחורבן", נזכר כץ במאמר שכתב לקריטריון החדש .

אולם נראה כי חוות דעת ביקורתית מעולם לא חשובה לכץ. "אלכס הוא אדם בעל ביטחון וצלילות עליונות", אומר אדם וינברג, מנהל מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית. "מהר מאוד הוא הבין במה הוא עוסק והיה בלתי-מודע לחלוטין וחסר דעות במרדף ההוא. ההתמדה הזו אפשרה לו לסבול את התנועות הסותרות בעולם האמנות."

כיום הפופולריות של כץ מתפוצצת. ההתפנות האמריקאיות שלו באופן מובהק של אנשים במסיבות קוקטייל או בחוף הים ובנופי מיין המריאו באירופה, במיוחד לאחר שהאספן צ'ארלס סאצ'י הציג לפני כעשור את הקאצ'ים שלו במוזיאון הפרטי שלו בלונדון. הצייר מצא גם קהל חדש ומשמעותי בבית בארצות הברית. בעוד שציור פיגורטיבי עשה קאמבק בסוף שנות ה -80 וה -90, דור צעיר של אמנים החל לראות את כץ בהערכה חדשה. "אמנים הסתכלו על קודמיהם, אבל לא היו הרבה מהם שהמשיכו באזור הפיגורטיבי בעקביות, ברמת הניתוק שלו", אומר ויינברג. "קרירות היא דבר שאמנים מכל הדורות מעריצים - מגניבים במובן של ניתוק, אבל [גם] מגניבים במובן הירך."

כמו וורהול לפניו, לכץ אין שום בעיה לגשר על עולמות האמנות והאופנה, בין אם ליצור יצירות אמנות למגזין W או לגרום לדוגמניות-על כמו כריסטי טורלינגטון וקייט מוס לשבת בשבילו. "תמיד התעניינתי באופנה מכיוון שזה חלופי, " הוא אומר. כץ עצמו אפילו הדגם את קטלוג האביב של J. Crew השנה.

האוקטוגנריאן המסוגנן הוא, לפי חשבונו, עסוק כתמיד. עד כה השנה, כץ הציג תערוכות במילאנו ובקטנזארו באיטליה, פריז, חוף ורו בפלורידה, פינלנד ובגלריית העיר ניו יורק שלו, פייס וילדנשטיין, שם הראה לאחרונה סדרת שקיעות מונומנטליות.

"אני רוצה להתמודד עם הילדים!" הוא אמר אחר צהריים אחד כשהוא ישב על ספת עור בלופט הסוהו שלו בדלילות, במנהטן, שם הוא גר מאז 1968. מעט מעבר לסלון נמצא הסטודיו שלו, חלל אוורירי, עם קירות לבנים, ששטף אור יום. אין רצפת צבע על רצפת הלינוליאום. "אני לא אוהב בלגן, " אומר כץ. "אני לא אוהב צבע על הבגדים שלי, על הידיים שלי או על הרהיטים שלי."

סביב הסטודיו מוצגות סדרות של בדים ענקיים וצבועים טריים - כל אחד מהם אווז של ראשים אדירים, חלקם גברים, אחרים נשים. היצירות מזכירות את מה שהאמן עשה לפני עשרות שנים, הזכר ביותר בסדרה של ציורי קיר של טיימס סקוור שיצר בשנת 1977. "עבדתי לעשות ציור מסוג 'מלאכותי ריאליסטי' מסוג זה", הוא אומר על האחרון מאמצים. "אני רוצה לעשות משהו גדול יותר מציור תיאורי."

כדי ליצור אחת מיצירותיו הגדולות, מצייר כץ רישום שמן קטן של נושא על לוח מזוני; הישיבה עשויה לארוך שעה וחצי. לאחר מכן הוא עושה ציור קטן ומפורט בעיפרון או בפחם, כשהנושא חוזר, אולי, כדי שהאמן יבצע תיקונים. בהמשך מפיץ כץ את הציור ל"קריקטורה ", לפעמים באמצעות מקרן תקורה, ומעביר אותו לבד עצום באמצעות" ניתור "- טכניקה המשמשת אמני רנסנס, הכוללת פיגמנט אבקה שנדחף דרך ניקוב זעיר שנדבק לסרט המצויר כדי ליצור מחדש הקומפוזיציה שעל פני השטח לצביעה. כץ מערבב מראש את כל הצבעים שלו ומכין את המברשות שלו. ואז הוא צולל פנימה ומצייר את הבד - רוחב 12 רגל על ​​7 רגל או אפילו גדול יותר - בפגישה אפית של שש או שבע שעות. "הכל נעשה רטוב על רטוב, " הוא מסביר. הצבעים מתמזגים והופכים זוהרים.

מרחוק או בהעתקה, תמונותיו של כץ נראות חלקות במיוחד, אך מקרוב אתה מבחין במכחול ובקטעי צבע המבטא הקטנים שמושכים את העין. אולם יותר מאשר טכניקה ציורית או התמונה המתוארת, עבודתו נוגעת לסגנון. "ברגע שהסגנון יהיה התוכן, הסגנון ולא הצורה, " הוא אומר. "הסגנון הוא זה שמרכיב את כל החלקים השונים."

אשתו של כץ, עדה, נכנסת לסטודיו שלו ומציעה קפה. אפשר לסלוח על מבקר שהניח שהוא פגש אותה לפני כן, כל כך מוכרת היא המוזה והדוגמנית של כץ במהלך נישואיהם 51 שנה. השיער הארוך המבריש את כתפיה כעת אפור, אך העיניים הכהות והבעתיות בפניה השלווה זהים לאלה המשקיפים מתחת לכובע במעיל האדום (1982), מתחת למטרייה ב"מטריית הכחולה " (1972). ומתוך כל שש עדאס הלובשות את אותה נדן קוקטייל נוצץ באחת היצירות הפופולריות ביותר שלו, השמלה השחורה (1960). בעלה אומר שהיא גרסה אמריקאית לדוגמנית המפורסמת של פילאסו ודורה מאר. אבל, כץ ממהר להוסיף, "כשראיתי תמונות של דורה מאר אמרתי, 'פיקאסו רימה על צווארה וכתפיה!' לעדה צוואר וכתפיים טובים בהרבה. "

נאומו של כץ עדיין נושא עקבות מילדותו בקווינס, ניו יורק. בנו של מהגר שאיבד מפעל שבבעלותו ברוסיה למהפכה הסובייטית, כץ "נסחף לאמנות יפה", הוא אומר. הוא למד אמנות מסחרית בבית הספר התיכון המקומי המקומי כשהחל לצייר מגבס של פיסול עתיק וזכה בקבלה לבית הספר לאמנות של קופר יוניון במנהטן. הוא פגש את עדה, שלמד ביולוגיה באוניברסיטת ניו יורק, בגלריה שנפתחה בשנת 1957. "היא יופי נהדר, " הוא אומר. "המחוות מושלמות. היא כמו שחקנית במובן מסוים. היא גם ילדה איטלקית מאוד חדה מברונקס - אתה לא יכול לנצח את זה." (לזוג נולד בן אחד, וינסנט כץ, 49, משורר ומבקר אמנות.) חיי החברה עם עדה בשנות ה -50 וה -60 נסבו סביב משוררים - פרנק אוהרה, ג'ון אשברי, קנת קוך - כמו ציירים. "הם התמודדו עם חוויות יומיומיות, בסוג של דרך מתוחכמת", נזכר כץ. (בפורטרטו של כץ משנת 1967 קוך נראה מעט לא נוח מאחורי זוג משקפיים גדולי קרניים.)

כץ אולי ידוע בעיקר בזכות דיוקנאותיו, אך הוא גם התמסר לנופים - יצירות נועזות בדיוק מכיוון שחסרים להם אנשים ו"זורקים את קווי החיים "של עניין אנושי, ציין המבקר דייוויד כהן. "הם עובדים במונחים ציוריים של כץ או בכלל לא." רבים הם פינויים של מיין, שם הוא הלך לצייר בכל קיץ במשך 60 השנים האחרונות, ושם יש לו בית וסטודיו על אגם קטן.

"זה הגיון בדרך מסוימת", אומר כץ. "זה כמו שאתה יכול לצבוע את אותו נהר פעמיים בצורה אחרת. לעתים קרובות אני מצייר באותו מקום. זה כמו לצבוע את עדה שוב ושוב - לראות אם אתה יכול להוציא משהו אחר מאותו נושא."

מוזיאון האוניברסיטה לאוניברסיטת קולבי, בווטרוויל מיין, הקדיש אגף של 10, 000 מטרים רבועים ליצירות האמנות של כץ, שרובם תרם. בנוסף, הוא רכש כמה יצירות למוזיאון על ידי אמנים כמו ג'ניפר ברטלט, צ'אק קלוז, פרנצ'סקו קלמנטה, אליזבת מוריי, ולאחרונה, מרסדן הרטלי (ילידת מיין). לפני חמש שנים הוא אצר מופע בקולבי של כוכבי אמנות צעירים כל כך כמו אליזבת פייטון, פיטר דויג ומרלין ג'יימס, שעובדים באותה טריטוריה פיגורטיבית שהועברה על ידי כץ.

חסרונו של כץ זוכה קשה. הוא סופר ג'וק, שרץ ועושה "טונות" של שכיבות סמיכה ו sit-ups כשהוא בבית בניו יורק; במיין הוא מסתדר, הוא אומר, עד ארבע שעות ביום - ריצה, אופניים ושחייה. כמה רחוק הוא יכול לרוץ? "עד כמה שאני רוצה. אני יכול להשיג ביצועים רבים מהרבה ילדים בני 21", הוא אומר.

לדבריו, הוא גם מתחרה באמנים במחצית גילו "למען הקהל", אם כי בנשק מוגבל. "הנושא שלי לא מעניין במיוחד, " הוא אומר בחיוך. "זה לא נושא חם - אתה יודע, שום צליבות, שום אלימות, שום מין." הכלים שלו הם צבע ואור, והחזון המופשט שלו על העולם. "אני מנסה לעשות ציור שנראה פשוט", הוא אומר ומצטט לראות דיוקן של וולקז של אינפנטה של ​​האסבורג בתערוכה נודדת במוזיאון המטרופוליטן כשהיה באמצע שנות העשרים לחייו: "זה היה כלום - כל כך פשוט! משהו יכול להיות כל כך פשוט וכל כך הרבה. רק רקע ירוק, ילדה קטנה - הכל היה מושלם. אין קו סיפור. זה מיידי. הוא צייר ישירות. הוא ראה את זה, הוא צייר את זה. "

ציור של כץ, על כל קרירותו, מקרין תחושה. "התמונות אמורות להיות ליריות, הן אמורות לוותר עלייך", הוא אומר. "אני רוצה ליצור משהו שדומה למצבך המאושר יותר. תמונות אימפרסיוניסטיות הן בעצם זה - ציור אימפרסיוניסטי הוא שקר שמח."

השקרים השמחים של כץ הם אותם פרצופים יפים נצחיים עם עור מושלם, או עצים של קיץ מיין, עלים וירוקים לנצח.

עם זאת, לפעמים, אפילו עדה האלגנטית יכולה להיראות חמורה, על סף דמעות. והנופים יכולים להיות חשוכים - בעיקר, סצנות "ליליות" או סצנות הלילה הרדופות שלו, עם שכבות החושך הניואנסות בהרבה במצב רוח יותר מאשר כל כך הרבה מהדיוקנאות הפריכים והצבעוניים. בסדרת השקיעות האחרונות, למשל, כץ לוכד את חלוף הזמן. קשה היה לעשות את רישומי השמן, הוא מדווח - רק 15 דקות לערך על מרפסת מיין לפני שפלדת החשכה. בציורים הגדולים הללו, הנראים יחד, הזמן עובר במהירות, והשמיים הופכים לכתום בלתי אפשרי, המשתקף באגם. ואז, בציור הבא, האגם נהיה מת, לאפור. התמונות הללו, עם העצים השחורים בקדמת הבמה, הן אלגנטיות - הנושא שלהן הוא הדקות האחרונות של אור היום שאיש לא יכול לתלות עליו.

למרבה המזל, יש נחמה, אפילו מה שכץ מכנה סוג של נצח, באמנות עצמה. "זה ההבדל בין ציור לשקיעה, " הוא אומר. "הציור יישאר איתך, אבל השקיעה נעלמת." וכך כץ שומר על המיקוד שלו ברגע, מצייר כאילו אין מחר.

הסופרת קתלין מקגויגן מתגוררת בעיר ניו יורק.
הצלמת סטפני סינקלייר ממוקמת גם בניו יורק.