סזאן

בסתיו 1894 השתתפה הציירת האמריקאית מרי קסאט בארוחת ערב בחיק הטבע מחוץ לפריס עם קבוצת אמנים, ביניהם פול סזאן הבוהמני הידוע לשמצה. "נימוסיו בהתחלה הבהילו אותי", כתבה לחבר. "הוא מגרד את צלחת המרק שלו, ואז מרים אותה ושופך את שאר הטיפות בכף; הוא אפילו לוקח את הקצוץ באצבעותיו ומוציא את הבשר מהעצם. . . . עם זאת, למרות ההתעלמות המוחלטת ממילון הנימוסים, הוא מראה נימוס כלפינו ששום אדם אחר כאן לא היה מראה. "

כפי שציין קסאט, היה משהו מפתיע, ואפילו סותר, בקזאן. הוא הפציר גסויות, ובכל זאת יכול היה לדקלם קטעים ארוכים של וירג'יל ואוביד בלטינית. הוא זלזול בכמרים אך ניגש נאמנה למיסה, הוא שנא את הסלון הרשמי בפריז אך המשיך להגיש את עבודתו לשופטיו. הוא רדף את הלובר, והעתיק פסלים וציורים לספרי הרישומים שלו, ובכל זאת המבקרים אמרו שהוא לא יכול היה לצייר. הוא היה אובססיבי למסורת ואובססיבי להתהפך עליו. הוא חש את עצמו ככישלון. . . והצייר הטוב ביותר בתקופתו.

בשנה המאה זו - סזאן נפטר ב- 23 באוקטובר 1906, בגיל 67 - שתי מופעים מתמקדות בהיבטים שונים בקריירה של האיקונוקלסט הבוטני שכונה אבי האמנות המודרנית. "ציור מודרני חלוצי: Cézanne & Pissarro 1865- 1885", תערוכה שאורגנה על ידי המוזיאון לאמנות מודרנית של העיר ניו יורק, מוצגת במוזיאון האמנות של מחוז לוס אנג'לס עד ה -16 בינואר. המופע, שנמשך למוזיאון D 'אורסיי בפריס (28 בפברואר עד 28 במאי) מדגיש את תקופת שקיעתו של סזאן באימפרסיוניזם, כאשר לעתים קרובות צייר זה לצד זה עם האמן קמיל פיסארו. בתערוכה בגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון הבירה, "סזאן בפרובאנס" (29 בינואר עד 7 במאי), מוצגים יותר ממאה ציורים שהאמן הוצא להורג בעיר הולדתו אייקסן-פרובנס בדרום צרפת. התערוכה תעבור למוזיאון גרנט ששופץ לאחרונה באייסן-פרובנס (9 ביוני עד 17 בספטמבר) כנקודת השיא של החגיגה הלאומית בצרפת שציינה רשמית את שנת 2006 כשנת סזאן. "זה היה על ידי ציור הנוף המוכר והמיוחד שלו", אומר פיליפ קוניסבי של הגלריה הלאומית (אוצר משותף לתערוכה עם מנהל מוזיאון גרנט, דניס קוטאן), "שסזאן שינה את האופן בו הדורות המאוחרים יראו את העולם."

פול סזאן רצה לגרום לדממת צבע. המאסטרים הישנים, אמר למשורר יואכים גאסקט, צייר בשר מבשר-חום ומוצץ מוהל בעצים שלהם, וגם הוא היה עושה זאת. הוא רצה לתפוס את "הריח הירוק" של שדות פרובאנס שלו ואת "בושם השיש מסן-ויקטואר", ההר שהיה נושא כל כך הרבה מציוריו. הוא היה נועז, גירד וטפח צבע על חיי הדומם שלו עם סכין פלטה. "אני אדהים את פריז עם תפוח, " הוא התגאה.

בשנים בהן חבריו מאנה, מונה, פיסארו ורנואר קיבלו סוף סוף קבלה, סזאן עבד בזעם ובעיקר בבידוד, ללעג על ידי המבקרים ולועג לציבור, ולעתים גזל את הבדים שלו. הוא רצה יותר מההתרשמות המהירה של האימפרסיוניסטים (הטבע, כתב לאמן עמית, "הוא יותר עומק מעל פני השטח") והתמסר לחקר עולם הטבע. "זה נורא בשבילי, " הוא אמר לחבר צעיר, "העיניים שלי נשארות מסומרות אל גזע העץ, אל רגב האדמה. כואב לי לקרוע אותם. . . . והעיניים שלי, אתה יודע, אשתי אומרת לי שהם קופצים מהראש שלי. "לעתים קרובות ניתן היה למצוא אותו, אמר בן זמננו, " בפאתי פריז משוטט על צלעות הגבעות בנדנדות. מכיוון שאיש לא התעניין בתמונותיו המעטות ביותר, הוא השאיר אותן בשדות. "

אולם עד סוף חייו, סזאן הוכר, לפחות על ידי כמה מבקרים, כמהפכן אמיתי שהפך את כללי הציור והעצים את תיאוריות הצבע המקובלות. וציוריו היו בבירור השראה לאמנים שהגיעו בעקבותיהם, כולל מאטיס, פיקאסו ואלברטו ג'קומטי.

הוא היה מורד מההתחלה. בין ציוריו המוקדמים ביותר - שהושלם כשהיה בן 23 - ישנם ארבעה לוחות קיר ענקיים של נשים צעירות המייצגות את ארבע העונות. הוא צייר אותם בסגנון האלגנטי והאקדמי של אינגר, כל כך נעים לטעם הבורגני. הם קישטו את הסלון באחוזה המשפחתית באיקס. הלוחות היו פרודיות - הוא אפילו חתם על "אינגר" אחד - כשהוא מגלה את מיומנותו תוך שהוא מסווה את לעגו. במרכז אותו קיר תלה סזאן דיוקן שצייר את אביו, כובען הפך לבנקאי. הציור נעשה בסכין פלטת צבעים - לוחות הצבע העבים והגסים שלו מעידים על עבודת יד של בנאי או טיח. הטכניקה שימשה את גיבור סזאן, גוסטב קורבה, צייר רדיקלי מהדור הקודם, אך סזאן הניף את הסכין בצורה אגרסיבית יותר, במכות מהירות כמעט ואלימות. בהתייחס לדיוקן שציינה סזאן של אחותו מארי (על פי דיוקנאות על ידי האמן הספרדי אל גרקו שזזאן העתיק באותה העת), האמן האמריקני ג'יימס מקניל ויסלר היה אומר אחר כך, "אם ילד בן 10 היה מצייר את זה על הצפחה שלו, אמו, אם היא הייתה אמא ​​טובה, הייתה מצליפה בו. "

הטכניקה של סזאן, סגנון שכינה קוליארה, או דוחה, התאימה לנושאים הראשונים שלו - רציחות, אונס ואורגיות ביניהם. "סזאן הצעיר רצה לגרום לאנשים לצרוח", אומר היסטוריון האמנות הצרפתי ז'אן קלוד לבנשטיין. "הוא תקף בכל החזיתות, רישום, צבע, טכניקה, פרופורציה, נושאים. . . כדי להשיג זאת, אומר לבנשטיין, צזאן התבסס על המסורת תוך התאמת נושאים מהאמנות הארוטית של טיציאן ומהאסונות של גויה.

אביו של סזאן, לואי אוגוסט, ניסה לכוון את הצעיר. זכור, הוא אמר, אנחנו מתים בגאונות, אבל אנחנו אוכלים בכסף. השניים היו לעתים קרובות מסוכסכים. סזאן למד בקצרה משפטים, כצעד להצטרפות לבנק של אביו, אך זה לא נדרש. חברו לילדות וחברתו לבית הספר Aix אמיל זולה - סזאן הוכה פעם על ידי בריונים מבית הספר על הידידותו - התגורר בפריס והפציר בסזאן להצטרף אליו. אביו של סזאן הסכים לבסוף ושלח אותו עם קצבה ללימודי אמנות. האמן היה מתמרמר על חסות זו כל חייו, אף שהיה תלוי בכך. אמו, אליזבת, תמכה ברצונו להיות אמנית וניסתה לשמור על שלום במשפחה על ידי תיווך בין אב לבן.

בפריס, קזאן, אז בתחילת שנות ה -20 לחייו, פנה לאמנויות des École des Beaux, מקום ההדרכה של ציירי סלון, אך הוא נדחה. "לרוע המזל הוא מצייר עודף", ציין סטודנט לשעבר לאינגר. סזאן הותקן עד מהרה באטלייה סוויס, סטודיו שהייתה מועדפת על ידי סטארט-אפ, כולל קורבה. אפילו כאן בלטה סזאן. פיסארו, שהסתקרן ב"פרובנסקאל "המיוחד הזה והלך לבקר אותו בסאטל אטלייה בשנת 1861, נזכר אחר כך כי לימודי החיים של סזאן" עוררו שאגות צחוק מכל אימפוטנטים של בית הספר. "

חברתו זולה היה אחד הבודדים שגרפו אותו. זולה לא שכחה את האירוע שחתם את חברותם; יום אחרי שהותקף סזאן על הגנה עליו, זולה הביאה לסזאן סל תפוחים. מאוחר בחיים, קזאן קשר את האירוע הזה לחיי הדומם שלו, ואמר לחברו גאסקט, "אה, התפוחים של סזאן, הם הולכים הרחק לאחור." עכשיו זולה, שהואר בירח כמבקר אמנות, הגן על הציורים של סזאן - אפילו אם לא היה תמיד מבין אותם. (זולה וסזאן היו למעשה מנוכרים בשנותיהם המאוחרות יותר לאחר שזולה פרסמה רומן שרבים הרגישו שהוצגו את סזאן כגאון נכשל.)

שנה אחר שנה הציג סזאן את עבודתו בפני הסלון הרשמי, "נושא את הבדים שלו", ציין מבקר אחד, "על גבו כמו ישו הצלב שלו." ושנה אחר שנה הוא נדחה. בשנת 1865 הוא ופיסארו, תשע שנים מבכורו, החלו לצייר יחד דלתות בחוץ בכפרים מחוץ לפריז. שיתוף הפעולה הפך את שני הגברים לנועזים יותר. מפיסארו, קזאן הרים תחושת משמעת והרגל של תרגול יומיומי בלתי פוסק שיסמן את שארית חייו. הוא גם החל לשלב צבעים בהירים יותר ובחן דרכים חדשות למריחת צבע, תוך שימוש במברשות ובסכיני פלטה. יום אחד, הכפר שצפה בשני האמנים דיווח: "מסייה פיסארו, כשצייר, טפח, ומוסייה סזאן מרח."

אך במובנים אחרים השניים היו דומים. "שניהם חלקו במשותף את הצרכים ההומוניים שלהם, את האגו שלהם", אומר יואכים פיסארו במוזיאון לאמנות מודרנית, נינו של הצייר ואוצר התערוכה "סזאן ופיסארו". "הם היו צריכים להאכיל, כמו מפלצות, את נורות המסורת האלה שגלמו ועכלו מחדש בדרכיהם שלהם."

במרץ 1865 כתב סזאן פיסארו הערה על העבודה שהוא והצייר הצעיר אחר הגישו לסלון: "בשבת אנחנו הולכים לצריף השאנז אליזה להביא את הבדים שלנו, שיגרמו למכון להסמיק עם זעם וייאוש. "אבל אדואר מאנה היה זה שגרם להמונים להסמיק באותה השנה. פקידי סלון קיבלו את ציורו של חיזבון עירום, אולימפיה, עיבוד לטיטיאן ונוס אך צייר ללא השכלול המקובל. (כמעט עשור לאחר מכן, בשנת 1874, סזאן, שנמאס לשמוע את הבד של מאנה, היה מצייר רטורט למאנה שהוא כינה את האולימפיה המודרנית. הוא רצה, כתב הביוגרף של סזאן ג'ון רוואלד, "ליצור אולימפיה נשית יותר, יותר אטרקטיבי ונחשק יותר מהאדיבות הגאה של מאנה. "אבל כשהגרסה של סזאן הוצגה בפריס, המבקרים עברו יום שדה. סזאן, כתב אחד, " יכול להיות רק משוגע, נגוע בזמן שצייר טרמיטות הזיות. " אפילו פיסארו התייחס לזה כ"כבשה של חמש רגל ".)

למרות שסזאן המשיך לצייר עם פיסארו, זה היה מאנה שהוא נחשב לצייר המודרני המוביל - והאיש שהכה. ערב אחד בתחילת שנות השבעים של המאה ה -19, לפי קלוד מונה, סזאן ביצע את הסיבובים בבית הקפה גוברויס בפריס ולחץ את כולם. אבל כשהגיע למאנה, הוא הטה את כובעו ואמר, "אני לא אציע לך את ידי, מסייה מאנה. לא שטפתי שמונה ימים. "זו הייתה מחווה של כבוד וחוצפה, אומר ז'אן קלוד לבנשטיין:" מאנה רדף את סזאן. "

סזאן לא היה כלום אם לא מתבודד. חברים, מעריצים, אמנים אחרים היו חשודים: "הם רוצים להכניס אלי את הווים שלהם", הוא התלונן. "המשמעות של אנשים היא כזו", כתב באחד ממכתביו האחרונים לבנו, "שלעולם לא אוכל להיות מסוגל להתרחק מזה - זה גניבה, שאננות, התאהבות, הפרה, ניצול העבודה שלך. "הוא דאג כי אמנים אחרים יגנבו את סודותיו - ובמיוחד רעיונותיו לגבי צבע - והיה משוכנע שפול גוגן עשה בדיוק את זה. הוא לא אהב שיגעו בו (אפילו בנו היה מבקש רשות לפני שהוא תופס את זרועו), והוא פחד מנשים. "דוגמניות נשים מפחידות אותי", הוא אמר פעם, "אתה צריך להיות במגננה כל הזמן." במקרים נדירים כשהוא שכר אחת, הוא נבהל כשהחלה להתפשט ודחפה אותה, חצי עירומה, החוצה. את דלת הסטודיו בפריז. כאשר בסביבות 1869 הוא נפגש והתאהב בהורטנס פיקה, דוגמנית בת 19 ממנה הצעירה ממנה ב -11 שנים, הוא טרח להסתיר אותה מאביו (שעדיין החזיק את מיתרי הארנק). הם חיו בנפרד באותה מידה ביחד במהלך מערכת היחסים שלהם עם 37 שנים, אפילו אחרי שבנם, פול הבן, נולד בשנת 1872. ואף על פי כן, Fiquet, ברונטית גבוהה ונאה, שאותה התחתן סוף סוף בשנת 1886 (כמה חודשים לפני אביו נפטר) ככל הנראה לא היה מעוניין בציוריו, היא המשיכה במוזרויותיו, לא הפריעה לעבודתו והתחזה אליו במשך שעות ארוכות. היא בוהה מתוך הדיוקנאות הרבים שהוא עשה ממנה במראה משועמם או מכאיב. "היה תפוח!" קזאן היה אומר למושביו. הסבלנות שלה עזרה לו להפוך לאדון הדיוקן המודרני.

כאשר המשוררת הגרמנית ריינר מריה רילקה, שאמרה שציוריו של סזאן היו אחד מההשפעות העיקריות על שירתו, ראה את דיוקן פיקה הידוע כ"מדאם סזאן "בכורסה אדומה, שצויר בסביבות 1877, כאשר סזאן היה בן 38, הוא כתב: "זו הכורסה האדומה הראשונה והאולטימטיבית שנצבעה אי פעם. . . . פנים התמונה רוטט, קם, נופל חזרה אל תוך עצמו ואין לו חלק אחד שלא נע. "

סזאן חיפש כל הזמן דרכים חדשות להתמודד עם צורה ופרספקטיבה. וברבים מבדיותיו הוא הצליח ליצור תחושת מרחב חדשה. אאובר-סור-אוייז (1874) בתצוגה במוזיאון לאמנות מודרנית, מול מול הנוף, אמר יואכים פיסארו: "בנוף זה, נסה להבין היכן אתה יושב. אתה יושב על שפת הקיר? נופלים מצדי השביל? זה לא כל כך דרמטי שזה נותן תחושה של סחרחורת, אבל בכל זאת, זה לא מובן לחלוטין, זו תחושה של להיות מעל הריק! זה המקום בו סזאן היא המפתח לחלוטין למודרניזם. "

שליטתו הצומחת של סזאן לא הקלה על תחושת הכישלון המגושמת שלו. בנסיעתו הראשונה לפריס, בשנת 1861, הוא קרע דיוקן לא גמור של אמיל זולה. שני עשורים לאחר מכן הגיע תורה של מאדאם זולה. כשהיא התייצבה בשבילו בגינה שלה, קזאן פתאום תקע חורים בבד, שבר את מכחוליו וירד משם. רנואר נזכר פעם שאחזר פיסת נייר מחוץ לסטודיו של סזאן באיקס - "צבע מים מפואר ביותר [הוא] הושלך לאחר שבילה עליו עשרים ישיבות."

"השיער שלי ארוך מהכישרון שלי", התלונן סזאן בשנות ה -20 לחייו. בגיל 50 הוא כתב כי "המחקרים הרבים שהקדשתי את עצמי נתנו לי תוצאות שליליות בלבד." וב -1905, שנה לפני שנפטר, הוא קונן, "גילי ובריאותי לעולם לא יאפשרו לי להבין את חלום אמנותי שהגשמתי לאורך כל חיי. "

חבריה האימפרסיוניסטים של סזאן קיבלו השקפה אחרת. "איך הוא עושה את זה?", התפעל רנואר. "הוא לא יכול לשים שתי נגיעות של צבע על בד ללא הצלחה." בהזדמנות אחרת הצהיר רנואר, "אני לא חושב שתוכל למצוא אף אמן שמשווה עם סזאן בכל תולדות הציור." פיסארו אמר, " אם אתה רוצה ללמוד לצייר, הסתכל בסזאן. "אבל סזאן, כך נראה, לא יכול היה להחמיא. מונה כתב על אירוע בארוחת ערב עם קבוצת אמנים בביתו בג'וברני. כשמונה התחיל לספר לסזאן על אהבתם והערצתם של חבריו, קטע קזאן. "גם אתה מצחיק אותי!" הוא מחה, תפס את מעילו ויצא מהדלת.

חוסר האפשרות של המשימה שקזאן הציב לעצמו היא שהביאה לתחושת הכישלון שלו. הוא כינה את עצמו "עבד לטבע", אך הוא ידע שלעולם לא יוכל לתפוס את הנוף הטבעי לחלוטין על בד. "אמנות היא הרמוניה במקביל לטבע, " אמר פעם.

כשהוא עבר את האימפרסיוניזם החל סזאן לחקור דרכים חדשות לעורר את העין, לצייר בנגיעות ובכתמי צבע זה בזה בזה המחושב. הוא חיפש היגיון חזותי חדש, כאילו לומר שאמנות טמונה, כלשונו, "במה שעינינו חושבות." (קתרין טומה, עוזרת פרופסור לאמנות מודרנית באוניברסיטת ג'ונס הופקינס, אומרת שההסתכלות על האדום רוק, נוף סזאן משנת 1895, באור טבעי באורנג'רי בפריס לפני מספר שנים, היא ראתה "תנודות צבע דינמיות ומבהיבות נראות כאילו צפות לפני פני היצירה" - אפקט שהיא משווה לזו של רילקה תיאור ראיית תנודות במדאם סזאן בכורסה אדומה .)

סזאן, על פי דיווח אחד, "היה יושב ללא תנועה בנוף, כמו לטאה בשמש, מחכה בסבלנות וצופה בסצינה המשתנה כדי להראות את מה שהוא רוצה לתפוס בצבע." אכן, הוא אמר פעם לחבר: "אני מעדיף לרסק את הבד שלי מאשר להמציא או לדמיין פרט. אני רוצה לדעת."

ציור כחיפוש אחר ידע הוא דבר שיעסוק אמנים רבים מהדור הבא - ואומנותם של סזאן עשויים להיות קלים יותר לתפיסה בדיעבד, דרך עיניהם. מונדריאן, שלא יכול היה להפסיק לעבד את הבדים המאוחרים שלו, הסביר, "אני לא רוצה תמונות. אני רק רוצה לגלות דברים. "ופיקאסו העיר, " אחד לא עושה ציור, אחד עושה לימודים, אחד לא מסתיים להתקרב. "ג'יימס לורד, הביוגרף של אלברטו ג'קומטי, אומר שהאמן כינה לעתים קרובות כישלונות הפסלים שלו. . "אבל זה היה רק ​​בגלל שהוא רצה לעשות את הבלתי אפשרי", מציין לורד. "הוא רצה להפוך את הבלתי אפשרי ואף אחד לא יכול לעשות את זה." כך היה גם עם סזאן.

במהלך העשור האחרון בערך בחייו, התגורר סזאן בעיקר בעיר הולדתו אייקס. שם הוא צייר את המתרחצים המונומנטליים שלו, את התפוחים המדהימים שלו, את הדיוקנאות המרגשים שלו, את הקלעים הפרובנסאליים שלו ובעיקר את ההר האהוב עליו. "ראה את סנט-ויקטואר הזה", אמר לחבר, "איזו הרמה, איזה צמאון קיסרי לשמש ואיזה מלנכוליה בערב כשכל משקלה נופל לאחור. . . . הצללים הכחלחלים שלה הם חלק מהנשימה הסביבתית של האוויר. "

במעיל הזווית השחור שלו הוא נראה כמו בנקאי כשצייר. הוא היה כה מתבודד עד שחלק מעולם האמנות חשבו שהוא מת. במשך זמן מה ניתן היה למצוא את עבודותיו רק בחנותו של סוחר אמנות פריזאי, פר טנגוי, שסחר בציורי אמנות של קזאן לציורים. אולם כאשר מת טנגוי, סוחר שאפתני יותר, אמבריז וולארד, השתלט על הציורים ואיתר את האמן באיקס. הוא הציע מופע, ובשנת 1895 סזאן, אז בת 56, סוף סוף הדהימה את פריז עם מופעו האחד-איש הראשון, תערוכה של כ -150 ציורים, כולל מספר חיי הדומם שלו של תפוחים. האמן, כתב מבקר אחד, "מיועד ללובר". אבל סזאן נשאר והתרחק מהסיום העסקי של וולארד לבנו בן ה -23 שנשאר בפריס.

לאחר שנפטרה אמו של סזאן, בשנת 1897, מכרו האמן ושתי אחיותיו את האחוזה המשפחתית, והוא עבר לדירה ברחוב בו שהה בנק של אביו. וולארד מכר את עבודותיו, אפילו העלה את המחירים, ובשנת 1899 הוא הגיע לאיקס ורכש הכל בסטודיו של האמן.

בשנת 1901 פיקח סזאן על בניית Les Lauves, סטודיו על גבעה המשקיפה על העיר, קרוב לתצפית החביבה עליו על סנט-ויקטואר. עד אז התהילה שלו התפשטה ואמנים צעירים, כולל אמיל ברנרד, הגיעו ללמוד ממנו. אבל זמנו אזל. "מישהו אחר ישיג את מה שלא הצלחתי לעשות, " אמר. "אני כנראה רק הפרימיטיבית של אמנות חדשה."

סזאן דיבר פעם על מה שהוא כינה את "הפשרה הנשגבת" של טיטנס, רובנס ורמברנדט - יכולתם של הציירים להביע רגש עמוק באופן אישי מאוד ועם זאת בריאליזם נאמן לטבע. בסופו של דבר, גם סזאן השיגה את הפשרה הזו, אך באופן חדש לחלוטין. "בפורטרטים המאוחרים של הגנן של קזאן וולייה, " אומר פיליפ קוניסבי, "פני השטח החבוקים של הזקן, ידיו המסוקסות, הפנים הסוערות עם עיניו המוצלות, נזכרים בפורטרטים המאוחרים של רמברנדט. תחושה דומה של טרגדיה, של מוות ממשמש ובא, קיימת בעוצמה. יחד עם זאת, הנופים שצייר מהמרפסת של לא לאבס קורנים. בגן Les Lauves, התחושה העמוקה של סזאן לטבע מתורגמת לסדרה של טלאים צבעוניים כה מופשטים, שלמבט לאחור נראה שהם מצפים את האמנות המופשטת של תקופה מאוחרת בהרבה. "

ב- 15 באוקטובר 1906 טיפס סזאן על הכביש המפותל שהוביל מהסטודיו שלו לתצפית החביבה עליו לצייר את הר שלו, כפי שעשה מאה פעמים בעבר. אך בזמן שהוא עבד, הוא נקלע לסופת רעמים פתאומית והתמוטט. עובר אורח מצא אותו ונשא אותו, חצי מודע, חזרה לעיר על עגלת כביסה. "אני רוצה למות בציור, " אמר לחבר. המכתב האחרון שלו היה לסוחר שסיפק את צבעיו. "עברו שמונה ימים מאז שביקשתי ממך לשלוח לי עשרה אגמים שרופים לא. 7 ולא הייתה לי תשובה, "כתב. "מה העניין? תשובה ומהירה בבקשה. "הוא נפטר מדלקת ריאות שישה ימים לאחר כתיבת המכתב.

שנה לאחר מכן נפתחה בסלון ד'אוטומן בפריס תערוכה גדולה של עבודותיה של סזאן. פיקאסו, בראק ומטיס היו בין אלה שדחפו לתוכנית - וגנבו את סודותיו. אבל הם לעולם לא יגנבו את פארו. גם רילקה היה שם. "לא מאז שמשה", כתב לאשתו, "מישהו ראה הר כל כך גדול."