ג'ימי הנדריקס חולל מהפכה איך הגיטרה יכולה להישמע ואיך ניתן לנגן אותה. הוא היה בעל חזון שאמירותיו והופעותיו האופנתיות שאגו כמו התווים שהוא הכה בכלי ההוא. הוא הציג צלילים כל כך אחרים בעולם, עד כי המבקרים והמעריצים בתקופתו, התייחסו לזה כ"מוזיקת חלל ". במוזיאון הלאומי להיסטוריה ותרבות אפרו-אמריקאית של סמיתסוניאן, פריט לבוש אישי אחד מדגיש את סגנונו הייחודי: ארבעה כיסים, אפוד קטיפה בורדו מעוטר ברוקד זהב.
הנדריקס נולד לפני 75 שנה בנובמבר האחרון, בהחלט מתמיד כחדשן וכמשפיע. גיבור מאמרים מעיד על השפעתו הממלכתית במוזיקה הפופולרית.
"ג'ימי התעלה על כל הקטגוריות המוזיקליות", אמר אלן דגלאס, המנהל המוזיקלי לשעבר של האחוזה שלו: "הוא היה בעצם נגן בלוז שסינתזה את כל מה ששמע. המוזיקאי הראשי הוא אחד שיכול לנגן כל מה שעולה בראשו. אי אפשר לומר זאת על מוזיקאים רבים - אתה שומע מה הם מסוגלים לנגן. ג'ימי היה שונה: הוא יכול היה לשחק בכל מה ששמע ושמע את הכל. "
"לכאורה הוא יכול לכופף ולמתוח פתק, באמצעות עיוותים אלקטרוניים או באצבעותיו, עד כמעט בלתי אפשרי, ובכל זאת לשמור על משחקו בצורה יציבה, " קרא בהספד ההודעות שלו בניו יורק טיימס .
כרזה פוטוליתוגרפית של הנדריקס מאוספי גלריית הפורטרטים הלאומית (NPG) "בעשורים שחלפו מאז מותו של הנדריקס, כוכבי פופ מריק ג'יימס ונסיך ועד לני קרביץ ועריקה באדו עוררו את המראה והסגנון שלו, " קובע הביולוגיה של הרולינג סטון .
הנדריקס עשה את אלבומו עטור השבחים "Are You Experienced (1967)" עם להקתו "Jimi Hendrix Experience", למרות ש" Axis: Bold as Love "מ -1968, " Lady Ladyland "משנת 1968, הם גם יצירות נחשבות. . הוא נזכר בעיקר בזכות שירים כמו "הרוח זועקת את מרי", "היי ג'ו", "ליידי שועלי", "אש", "ילד וודו (חזרה קלה)" ו"הפורה הסגולה ", בין השאר.
"הוא דמות כה מרכזית בתולדות המוזיקה האפרו-אמריקאית", אומר קווין סטרייט, היסטוריון ואוצר במוזיאון. "השפעתו הורגשה במגוון ז'אנרים ממגוון אמנים."
כאשר היסטוריונים וחובבי מוזיקה מתייחסים להנדריקס, הם מזכירים לעתים קרובות את הכוכב-על הקצר שלו, שנמשך ארבע שנים עד מותו בטרם עת ממנת יתר של ברביטורה בגיל 27, בעוד שהוא מכיר בהישגיו המוזיקליים, הוא היה ידוע גם בזכות ההיסטוריוניסטים שלו על הבמה. בחלק מהנרטיבים, הפרטים של אותם מופעים כלולים באותה מידה כמו תרומותיו המוזיקליות. קח את הקטע הזה מהספורת הטיימס שלו שהתקיימה ב -19 בספטמבר 1970:
"מייד, הביצוע היה מתעורר לחיים, פועם, מרפרף על הגיטרה החשמלית שלו בין רגליו ומניע אותה עם טחינה זריזת במותניו. כשהוא מכופף את ראשו מעל המיתרים, הוא היה מורט אותם בשיניו, מתרחק מדי פעם לנשימות עמוקות, ואז נופל לאחור ושוכב כמעט לגב, הוא שאב את צוואר הגיטרה כשהוא ניצב גבוה על בטנו. . . . "
רגע החתימה של הקריירה של הנדריקס? ניגן את "הבאנר המנומר בכוכב" בגיטרה שלו בוודסטוק בשנת 1969.
"רצינו להציג את המופע הזה במיוחד כדי לספק לקהל דוגמה ליכולתו לבנות מחדש את מה שמוכר מבחינה מוזיקלית למשהו חדש ובלתי צפוי לחלוטין", אומר סטרייט. "זה מספק חלון ליכולת המוזיקלית שלו, אבל גם לחשיבה המוזיקלית שלו."
אבל כמה שנים לפני ההופעה האייקונית ההיא, הנדריקס עבר ללונדון, שם הקים את חווית ג'ימי הנדריקס עם הבסיסט נואל רדינג והמתופף מיטש מיטשל, וצייר מעריצים כמו הביטלס, אריק קלפטון ופיט טאונסשנד, לפי המוזיאון. זה היה המקום בו הוא היה לובש את האפוד, מציין מיצר. זה היה שם, על פי אחותו ג'ני הנדריקס, שהנדריקס יכול היה לכתוש את התלבושות שנאלץ ללבוש כצד בארצות הברית.
"רבים מבני גילו בתעשיית המוזיקה לבשו חליפות", אומרת ג'ני הנדריקס בהודעת דוא"ל ל- Smithsonian.com. "ג'ימי לא רצה לעשות את זה יותר. הוא לא רצה להתאים לסגנון שהוקצה לו כשהיה צדדי. "
הנדריקס העדיף להתלבש באופן ששיקף את השקפת עולמו תוך כיבוד סבתו זנורה מור, רקדנית וזמרת וודווילאנית. "ג'ימי נלקח על ידי הכובעים הגדולים שלה עם נוצות ולבוש במה", אומר הנדריקס. "עד כדי כך שההיבטים של המרתק של אותו בידור שולבו בסגנון שלו. קטיפות ובוז, תלבושות בגוון בהיר עם מבטאים מבריקים הפכו לחלק מהביטוי האמנותי שלו. היצירתיות הייתה המדים שלו. "
הנטייה שלו לווסטים קיבלה השראה, בין השאר מהמורשת האמריקנית הילידית שלו (סבתו הייתה צ'רוקי). הוא גם אהב בדים רכים, מעילי זמש ועור שוליים, אומר הנדריקס. "מכנסי קטיפה ומעילים עם חזה כפול, חולצות משי עם שרוולים שזרמו לרצפה היו ביטוי לחופש, " היא אומרת.
"ג'ימי קיבל השראה מעולמו ומהיקום סביבו. הוא היה בקנה אחד עם הפלנטה והאנושות. לעתים קרובות הוא דיבר על זה במילים שלו, "אומר הנדריקס. "הוא הקדים את זמנו בקפיצות דרך והמוזיקה הייתה שפה שרצה ללמד את העולם."
