כאשר ניגשו לראשונה לרנזו פסנתר בנוגע לתכנון תוספת למוזיאון האמנות של מחוז לוס אנג'לס, היסס האדריכל האיטלקי. "כמו שכבר אמרתי לך, " הוא כתב במכתב לאלי ברוד, שתרומתו מימנה את הבניין, "זה מאוד מתסכל לנגן קטע טוב של רביעיית מיתרים באמצע שלושת קונצרטים רוק מושמעים רע."
"שלושה קונצרטים של רוק" היה התייחסות לארכיטקטורה הקיימת של LACMA, שגדלה בהתאמה ומתחילה עם השנים. המוזיאון המקורי, שנפתח בשנת 1965, היה הגרסה הדרומית-קליפורנית של האדריכל המקומי ויליאם פרירה למרכז לינקולן של מנהטן - שלושה מקדשים ברחבה מוגבהת. השלב השני היה מהפך חלקי של המשרד הניו-יורקי הרדי הולצמן פייפר, שהכניס בשנת 1986 אגף פוסט-מודרני וקירוי גג על חלק מהרחבה. השלב השלישי (1988) היה ביתן בודד שעוצב על ידי מאבריק אוקלהומה ברוס גוף.
הבלוגר מארק ברמן מכנה את הבניינים המקוריים של פריירה "קלאסיקות של אמצע המאה". אולי טיפוסי, אבל קלאסיקות? האדריכלות די בנאלית, אפילו בסטנדרטים הנמוכים של לינקולן סנטר. שלב שני אינו טוב בהרבה - מבקר האמנות של LA Times, כריסטופר נייט, קרא לזה "מצרי הוליוודי". שלב שלישי, עם שני מגדלי האבן וחפצים דמויי המאובנים על הגג, הוא, ובכן, צעקני בכל קנה מידה.
למרות היסוסו, פסנתר נענה והשלב הראשון בתוספתו נפתח בשנת 2008, השלב השני שנתיים לאחר מכן. תוספת הפסנתר נראתה לי ככבדת ידיים, לא כיצירתו הטובה ביותר וכמעט לא "היצירה הטובה של רביעיית מיתרים" שהבטיח. באשר ל"קונצרט הרוק ", הרושם הראשוני שלי מהמוזיאון המקורי היה שהוא דומה לקניון לא מובדל שהוגדל במהלך השנים והוסב באופן מביך למתקן תרבותי. אבל אחרי שישבתי זמן מה אצל ריי וסטארק בר, בית הקפה בחוץ ברחבה המוצלת, שיניתי את דעתי.
רוב מוזיאוני האמנות כיום דומים לארמונות (אם הם ישנים), או לאולמות תצוגה יוקרתיים לרכב (אם הם חדשים). זה לא היה. קבוצות של ילדים נרגשים שיחקו ברחבה ואשכולות בני נוער שוטטו פנימה בשדרות וילשייר. האווירה המוכרת דמוית הקניון הפכה את זה לחלל בלתי מאיים; זה בהחלט לא היה המוזיאון המטרופוליטן לאמנות. אבל הדהים אותי שהפתרון הוולגרי הזה (במובן המילולי של המילה) למוזיאון לאמנות הצליח בדרך אחת חשובה. בגלל חוסר היומרה, זה היה מקום עליז בו אנשים הופיעו בבירור בבית.
תחושת מקום היא איכות חמקמק, קשה להשגה ולא קלה לתחזוקה. זו תוצאה לא רק של צורות אדריכליות אלא גם של התנהגות, הרגל וזמן. ללמוד להשתמש במה שיש לך חשוב לא פחות מהבניין המושלם. לכן חבל לשמוע שלק"א החליטה לנגב את הצפחה ולהרוס את כל הבניינים הישנים שלה, למעט ביתן גוף. מדוע לוס אנג'לס, בעלת מעט היסטוריה, מרגישה צורך להמציא מחדש את סביבתה?
עדיף לשקול מחדש את ההריסה הסיטונית הזו. במיוחד כיוון שהתחליף המוצע, שתוכנן על ידי האדריכל השוויצרי פיטר זומתור, משאיר הרבה רצוי. זהו בניין מתפשט המורם על כלונסאות; במקום רחבה ידידותית יש תשתית אפלה וקודרת. צורת הכליות אמורה להיות קשורה לבורות לה בר טאר הסמוכים, אך היא מזכירה שולחן קפה משנות החמישים. המוזיאון המוצע, גמור בשחור, יהיה נוכחות קודרת בין עצי הדקל בשדרות וילשייר, לא פחות מטיפה כמו מטיף קלוויניסטי בחוף מאליבו שטוף שמש. או אולי זה בניין אנגלנו המובהק? אחרי הכל, החלפת בן זוג נאמן מזדקן באשת גביע צעירה ומעוצבת יותר היא מנהג הוליוודי מבוסס.
ויטולד ריבצ'ינסקי הוא פרופסור אמריטוס לאדריכלות באוניברסיטת פנסילבניה, וזוכה בפרס העיצוב הלאומי לשנת 2014 עבור עיצוב מוח. ספרו האחרון הוא כיצד עובדת אדריכלות: ערכת כלים של הומניסט. הוא כתב את זה בשביל הכיכר הציבורית של זוקאלו.
