ב- 2 בדצמבר 2016, מסיבת ריקודים באוקלנד, קליפורניה, חלל המחסנים המכונה ספינת רוחות עלה באש, וגבה לפחות 36 חיים. זה היה אסון האש הקטלני ביותר בתולדות העיר.
תוכן קשור
- הציבור שם אמון גדול במוזיאונים, ועכשיו הגיע הזמן שמוזיאונים בוטחים בציבור
נכון להיום, סיבת השריפה לא ידועה. ובכל זאת, תגובות מוקדמות מהעיתונות הגיעו לשורה ארוכה של תיאורים "אמרו לך". פריסת ספינת הרוחות תוארה כמלכודת אש, מלכודת מוות ו"מבוך עמוס ". הקהילה נקראה מתחם, קומונה וקיבלה תוויות אחרות שמניחות כי האסון הזה בהחלט חיכה לקרות. שזה בלתי נמנע.
מוזיאונים, במיוחד באזור המפרץ, הביעו את אהדתם לאירוע, ו- SFMOMA פתחה את שעריה ללא תשלום כמה ימים אחר כך עבור אלה שנפגעו "לשקף, להתאבל ולהבריא".
אחרים בשדה המוזיאון פעלו לגישור על הפער בין מוסדות לחללי השטח. בימים שלאחר תקרית ספינת הרוחות, קימברלי דרו, מנהלת המדיה החברתית במוזיאון המטרופוליטן, הפנתה את עמיתיה למסמך שמקורו בהמון, שזרעה פעילת האמנות סוזן סורפייס, שהייתה מלאה בהצעות למקומות קהילתיים כיצד לבצע להפחית סיכונים. לורן זלאיה, אוצרת במוזיאון ברוקלין, הצביעה על תוכנית השבתות הראשונה של המוזיאון הפופולרית כמאמץ מכוון עבור יצרנים מקומיים לבחון את הפרויקטים שלהם תחת בטיחות והדרכת מקום מוסדי.
אולם למרות שמדובר במחוות חשובות לכל טרגדיה משמעותית, מוזיאונים ומוסדות אמנות נותרו ברובם רחוקים מהאירוע הזה. זה מנציח את ההנחה שחללים כמו ספינת רוחות הם שוליים - ואפילו לא רלוונטיים - לעולם האמנות הפורמלי.
למעשה, המציאות היא הפוכה למדי.
מחסנים וחברתיות עשה זאת בעצמך (עשה זאת בעצמך) קמו לראשונה בשנות השישים, כאשר התעשייה האמריקאית שככה והותירה מפעלים גדולים ריקים, לא בשימוש ובמחיר סביר. שכונות הידועות כיום כמקלטים למוזיאונים, תיאטראות וגלריות - כמו סוהו של ניו יורק, מרכז לוס אנג'לס ומרכז המשימה של סן פרנסיסקו - הכל התחילו כמתחם איסוף נגיש לאמנים ולפטרוניהם. בניגוד לסביבות היוקרתיות, המפוארות, ואולי, אפילו העתיקות, של מוזיאונים, מקומות עשה זאת בעצמך אחראים לאסתטיקה שפעם התנערה כמו גופי לבנים ומתכת חשופים והופכים למסמנים פופולריים של "מרחב יצירתי."
צוותי חירום עומדים מול אתר שריפת המחסן ביום שני, 5 בדצמבר, 2016 באוקלנד, קליפורניה, שגבו עד כה 36 חיים. (מרציו חוזה סאנצ'ס / איי פי) לאחרונה, מוזיאונים בדקו מחדש את חלק מהתוכניות שלהם כדי להגיע לדמוגרפיה חדשה, והם שאבו באגרסיביות השראה ממשמת החללים שנוצרו כאלטרנטיבות שלהם. לא נדיר למצוא תוכנית מוזיאלית בצורה של מופע מוקפץ, פרעוש אמנות או מסיבת בלוקים.
PS1 של Long Island City פעל במשך 30 שנה מתוך הכרה בכך שמוסדות חסרים את הרצון והתשתית לתמיכה מספקת של אמנים מקומיים ומתעוררים, עד שנרכש על ידי המוזיאון לאמנות מודרנית בשנת 2000 ושנה את שמו ל- MoMA PS1. המרכז האמריקני באוקיאנוס השקט בסמית'סוניאן הציג לאחרונה את מודל מעבדת התרבות, ודאי מהנהן לאופן בו חללי DIY וקרקעיים משרתים באופן ייחודי קהילות יצירתיות.
מוזיאונים וחללי עשה זאת בעצמך חלקו היסטוריה ארוכה ומורכבת, וחיוני שמוזיאונים לא יפרשו את הטרגדיה האחרונה בספינת הרוחות ככישלון בלתי נמנע של אמנים ואוצרות חובבים, אלא שיקוף של חוסר רצון של המוסדות לחלוק את המידע במשאבים ומידע כנדרש. עם עמיתיהם היצירתיים. חלק מתוכניות המוזיאון כיום עשויות להיראות ולהרגיש דומות לחללי DIY שעוררו בהם השראה, אך יש לראות בכך הזדמנות.
להלן שש דרכים שמוזיאונים, גלריות ומוסדות תרבות יכולים למנף את הידע והמשאבים שלהם לטובת חללי עשה זאת בעצמך:
שתף מסמכי בטיחות ונגישות
מוזיאונים יכולים לסייע על ידי השאלת מומחיות בטיחות, שיתוף אנשי צוות ופרוטוקול, והצעה לפרסם את הוראות השימוש והנהלים שלהם בנושא בטיחות ונגישות כך שישמשו תבניות. מוסדות מסוימים עשויים לטעון כנגד הנגשת המסמכים שלהם, מכיוון שמסמכים אלה ארוכים ומסובכים, במיוחד עבור אנשים מבחוץ. זה נכון שערימה של קודי בטיחות, רישיונות, ביקורות והדרכות יכולה להעדיף עדיפות על יצירתיות. אך הכוונה מינימלית באמצעות טרמינולוגיה בסיסית, ראשי תיבות ונקודות מפתח יכולה לעבור דרך ארוכה.
הסביבה המסוכנת בחלק מחללי DIY אינה בדרך כלל כתוצאה מחוסר רצון להפוך את החללים לבטוחים, אלא מחוסר יכולת או מודעות. בעוד שמוסדות האמנות מרוויחים מכך שיש להם צוותים המאזנים מומחיות יצירתית ומנהלית, פרויקטים רבים של עשה זאת בעצמם הם מאמץ מונע חזון בו היצרנים לומדים ככל שהם הולכים. מתודולוגיית ניסוי וטעייה זו היא לרוב יעילה ולא מזיקה, אך למדנו כי התוצאות יכולות להיות גם קשות.
חנך את מפעילי DIY למיטב שיטות העבודה המומלצות
ערכו סדנאות ושתפו שיטות להבטחת ביטחון הציבור גם במקרה של יכולת ומשאבים מוגבלים.
אפילו אמנים עם הכשרה רשמית באומנות עשויים שלא להיות בקיאים בפרוצדורות סטנדרטיות הנוגעות למצוקה (דרכי יציאה לחירום), קצב שריפה (דליקות של חומרים) ותקנות ADA (נגישות). מוזיאונים יכולים להציע הדרכות (בדומה לעריכת א-טונס של ויקיפדיה הפופולרית ולהעניק סמינרים) או לפרסם סמינרים מקוונים או סרטונים קצרים עם טיפים.
שתף פעולה עם יצרנים
מוזיאונים יכולים לשרת טוב יותר את הקהילות הללו על ידי הושטת יד ושיתוף פעולה עם האמנים. אנשים שלקחו על עצמם ליצור פרויקטים, ללא קשר למידע ומשאבים מוגבלים, הם הכוח של פרויקטים מעשבים. הם רגילים ללמוד על ידי ריתוך מידע והתבוננות באחרים.
מתן עידוד בצורה של משרות מתנדבים, עבודה בחוזה ואפילו הזדמנויות שכירה יכול רק לחזק את שני המוזיאונים ואת קהילת האומנויות שמסביבה בצורה מועילה הדדית. על ידי פיתוח קשרים עם מפיקים אלה, מוזיאונים מרוויחים מערכי הכישורים - יכולת הסתגלות, חשיבה ביקורתית והגעה מקומית - שמייצרים הפקות מוצלחות של עשה זאת בעצמך.
השתתפו באירועים
אנשי מקצוע במוזיאון יכולים להיות קולות מעורבים עוצמתיים לתכניות של תחומי הרגל, אך זה מתחיל מניסיון אישי. הרבה מההנחות בנוגע לסכנות של אירועים כמו בספינת הרוחות מגיעות מאנשים שמעולם לא השתתפו. בעוד שסיקור עיתונאים על טרגדיה של ספינת הרוחות עשוי להוביל אחד להקביל מסיבת מחסן לשדה מוקשים, האמת היא שרוב ההפקות עושות שיקולי בטיחות בסיסיים, גם אם לא באמצעות פרוטוקול רשמי.
אנשי מוזיאון עשויים להציע טיפים בזמן שהם צופים באירועים, תוך שיתוף מומחיות שיכולה לשפר את הבטיחות והנגישות במיקומים אלה.
שלמו אמנים
יש הרבה דברים שאומרים על התנאים החברתיים שמובילים אמנים ומייצרים לפנות לתשתיות לא יציבות ולבטל פרוטוקולי בטיחות, אך חלק גדול מהם ניתן לייחס לכושר כלכלי. כמו אנשי מקצוע מתחומים אחרים, אמנים עובדים למקסם את המשאבים שלהם, מוגבלים ככל שיהיו.
ברוב המוזיאונים יש משימות מקומיות ברמה מסוימת, אך לעתים קרובות אמנים ומשתפי פעולה מקומיים מתבקשים להציע את שירותיהם בחינם, או במחירים נמוכים מאוד. אמנים מתבקשים לוותר או להוזיל את שכר טרחתם בשיתוף פעולה עם עמותות קטנות, רק כדי שתתבקשו לעשות את אותו הדבר בעבודה עם מוסדות בעלי תקציב גדול - מתוך הנחה שהאמנים יהנו מפיצויים לא מהותיים, או "חשיפה".
תשלום האמנים בשכר הוגן לא רק מאפשר להם להמשיך לחיות ולעבוד בערים יקרות יותר ויותר, אלא גם מאפשרים להם לגדול את הפרויקטים שלהם באופן יצירתי ולוגיסטי. מוזיאונים צריכים לשקול מחדש את שיעורי השכר שלהם עבור אמנים, מתוך הבנה שזה לא רק תורם לצרכים בסיסיים כמו שכר דירה ואוכל, אלא גם עבור מקומות איכותיים, חומרי תצוגה ומשאבי בטיחות.
מדריך נהדר לקביעת תעריפים סבירים עבור אמנים על בסיס התקציב השנתי של כל ארגון הוא המחשבון שמספק WAGE (אמנים עובדים לכלכלה גדולה יותר).
היה גשר לאנשי קשר ומשאבים
אפילו אם למוזיאון אין המשאבים הכספיים לשלם לאמנים, סביר להניח שיש להם מערכות יחסים עם ארגונים ממשלתיים מקומיים ולאומיים, שותפים עסקיים ומוסדות אשר להוטים לעבוד עם אמנים. במקרים מסוימים, הממשלות המקומיות מציעות מענקים ידועים, הטבות מס או דיור מסובסד ושטחי עבודה כאמצעי לעידוד אזורי ארגוני לאמנים. מכיוון שאמנם סביר יותר שאמנים יפנו למוזיאונים מאשר לבנייני העירייה שלהם לעזרה, מוזיאונים יכולים למנף את מערכות היחסים שלהם כדי לעזור לאמנים הזקוקים למצוא משאבים קיימים אך לא מנוצלים.
מכיוון שאלמנטים של תכניות עשה זאת בעצמך ממשיכים לעורר פרקטיקה במוזיאון, חשוב שמוזיאונים לא יעסקו בפרויקטים קיימים ומתעוררים בגישה "נוכל להתמודד עם זה מכאן". במקום זאת, קו פתוח של תקשורת וחילופי דברים הדדיים יכול להבטיח כי פעולות האזרחים יוכלו לשגשג בזירות עירוניות מאתגרות יותר ויותר, בעוד שמוזיאונים יכולים לגשת לקהילה הפטרונית המקומית שהוקמו לשרת.
