הסצינות המוצגות בתערוכה החדשה ביותר של טייט בריטניה, Aftermath: Art in the Wake of War World War, נעות בין מנותק מכני - "הפסל המקצועי" של הפסל האמריקני-בריטי ג'ייקוב אפשטיין, מיזוג עתידני של אדם ומכונה המהדהדים את האכזריות הקרה של המודרנית לוחמה - לפגיעות באי נוחות - ב"וותיקי המלחמה הזונה והנכה "של האקספרסיוניסט הגרמני. שני קורבנות הקפיטליזם, "הניצול הכלכלי של בשר האדם נעשה מוחשי.
"לאחר מכן", שנפתח השבוע ונמשך ב- 23 בספטמבר, מתחקה אחר התהודה של מה שנקרא המלחמה הגדולה דרך יותר מ -150 יצירות בריטיות, גרמניות וצרפתיות המתוארכות בין 1916 ל -1932. על פי הודעה לעיתונות, כוונת התוכנית היא לחקור את השפעות המלחמה על הסגנון האמנותי ובחירת הנושא, כמו גם את תפקידה הכללי של האמנות בזיכרון והבנת הסכסוך.
התערוכה מאורגנת ברובה לפי סדר כרונולוגי, על פי קתרין ווטרס של TheArtsDesk.com . זה מאפשר לצופים להתייחס ליחס המתפתח של אמנים במלחמה בשילוב עם ההתפתחות ההיסטורית של תנועות אמנותיות מרכזיות. כפי שמציין ווטרס, למשל, ההיגיון דמוי המכלול והרעיונות הזורמים בחופש של החדר המוקדש לקולאז'ים של דאדא וציורים סוריאליסטיים, למשל, מציעים כי "בעולם של תמונות שבורות", ניתן לייצג רק במונחים מקוטעים.
כמה מהעבודות המוקדמות ביותר בתערוכה, כמו "איפר אחרי ההפצצה הראשונה", צייר הנוף הבריטי, הסתיים בשנת 1916, אך ככל הנראה החל בפברואר 1915, עברו לכיוון המופשט, תוך שילוב הזווית של בניינים הרוסים למחצה בעשן אמורפי. עננים. אחרים ישירים יותר, מכריחים את הצופים להתמודד עם הלחץ הפוסט-טראומטי שחוו הוותיקים: כפי שמציין מאב קנדי של הגרדיאן, הדאדאיסטים בברלין ג'ון הארטפילד וג'ורג 'גרוש, "שדה הלב המעמד הבינוני פלסטיני חלף פראי", שנבנה בשנת 1920. דמה של חייט דוקטור עם נורה במקום ראשו, התייחסות לטיפול בהלם החשמלי שנקבע לחיילים המומים פגזים.
פסל נוסף של הערה, "האיש הנופל" של האמן הגרמני וילהלם להברוק, מפיג תבוסה בהשוואה מוחלטת ל"מקדח הסלע "העוצמתי של אפשטיין. הנושא שלו, אשר אדריאן סירל, המתאר של הגרדיאן, מתאר כ"נתקע במצב של פגיעות והתעלמות קיצונית. בניסיונו לזחול איפשהו ", משקף ייאושו של יוצרו שהתאבד בשנת 1919.
"אלסטאייר סוק" של הטלגרף מציין כי במהלך שנות העשרים של המאה העשרים, אמנים רבים הפכו מהפשטה אוונגרדית, מה שהיה אולי מעיד יותר מדי על "הצורות השבורות" שיצרו מלחמה, לריאליזם. עם זאת, חלקים מאוחרים אחרים של מלחמת העולם השנייה נושאים את סימני העימות. ב"דיוקן עצמי "של הצייר הגרמני כריסטיאן שאד, אישה עירומה מתיישבת מאחורי האמנית, כביכול גופה לא נשאה בגלל צלקות בזמן מלחמה. עם זאת, בחינה מדוקדקת יותר של פניה של האישה חושפת צלקת קטנה. כמו הזונה והוותיקה של דיקס, גם היא סומנה על ידי הכוחות החברתיים סביבה.
מה שהכי בולט בתערוכה של טייט הוא התהודה המודרנית של האמנות. כפי שאלכס פרקהארסון, מנהל טייט בריטניה, אומר לקנדי של הגרדיאן, "יש פציעות, פיזיות ונפשיות, שנחוו לראשונה במלחמה המודרנית הראשונה שנפוצה עדיין בשדות קרב כיום, במיוחד אפגניסטן."
"Aftermath: Art in the Wake of the World War One" יוצג בטייט בריטניה עד 23 בספטמבר 2018.
