כשהכרזה המקדמת את הקונצרט מרגשת כמו המוסיקה, אתה יודע שאתה מקשיב לצ'יצ'ה

יחד עם סדרה נאה של להקות פרואניות כמו "דה איקיטוס של לוס וומבלר" ו"טוטומה ", יוכלו עובדי פסטיבל הפולקלייף הסמית'סוניאן השנה להיפגש ולבקר עם הגרפיקאי הפרואני הנודע פדרו" מונקי "טולודיאו בעבודה בסרט סטודיו שחזר בקניון הלאומי בוושינגטון הבירה

מהסיפור הזה

תוכן קשור

• מבט מאחורי האמנות הפרואנית של גילוף גורד
• תריסר בעלי מלאכה ילידים מפרו יארוג דשא לגשר מתלים בגובה 60 מטר בוושינגטון הבירה.

כרזות הרחוב של מונקי הפכו לשם נרדף למקצב הסינקופציה והאנרגיה הגבוהה של ז'אנר מוזיקה, המכונה צ'יצ'ה, שמחבק את אוכלוסיית המהגרים המשגשגת בעיר הבירה לימה. זו מוזיקה ששואבת אנרגיה מהרחובות.

Monky, חלוץ תנועת הכרזות הזו, עיצב כרזות פרסום למגוון שלם של להקות פופ פרואיות בצבעים זרחניים עזים. העמודים הצבעוניים בהירים מודבקים על קירות ומחסומים ברחובות ובמסלולי שכונות לימה.

צ'יצ'ה הוא שילוב של מוסיקה, אמנות חזותית וסגנון חיים שמקורם ברקע התרבותי של אינדיאנים מהגרים הרריים של פרו והגזע המעורב, פרולטריון עירוני, שחלקם הרוויחו כסף בבום הנפט של סוף המאה העשרים באמזונס, ואשר יש להם תהליך הציפה את העיר בפרבריה הבלתי פורמליים או ב"עיירות העיר ". תהליך דרמטי זה של עקירה והגירה עורר השראה לסוג של מוזיקת ​​פופ ותרבות פופ, המייחדת את המהגרים העירוניים החדשים הללו, מהמעמדות התיכונים והתיכונים העליונים התושבים, הנראים למערב אירופה. עבור המודלים התרבותיים שלהם.

יליד יליד 1962 במחוז ג'ונין הכפרי, ובסופו של דבר עשה את דרכו ללימה כטבח ופועל. לפני המעבר לבירה הוא יצר כרזות בצבע אחד בלבד, אך לאחר המעבר הוא הרחיב את לוח הצבעים שלו למגוון תוסס להפליא של צבעי ניאון נועזים. לדבריו, יצירותיו מושפעות מנופים, פיסול מסורתי ותלבושת מסורתית.

אחד האייקונים המפורסמים ביותר של הצ'יצ'ה היה זמר בשם אל צ'קלון, שהחל את הקריירה שלו בשנת 1977 והיה האנטי-גיבור של הנוער העובד, המייצג את כל מה שהאליטה התרבותית והכלכלית של המדינה בזה. כמו אלביס פרסלי באמריקה שלאחר המלחמה, הוא היה ראוותני, חשמלי ומורד, והוא נתן קול למעמד העובדים ולנושלים. כאשר נפטר בשנת 1994, בשיא הפופולריות שלו, הופיעו 20, 000 איש בהלווייתו.

המוזיקולוגיה של צ'יצ'ה

מוזיקולוגים רשמיים עשויים לתייג את מה שהפרואנים באו לכנות צ'יצ'ה כמגוון סגנונות מוזיקליים קשורים אך שונים. חלק ניכר מהרפרטואר מורכב מגרסאות מרופדות לסגנון השיר הויאנו של הר ה פרואני. בניגוד לסגנון השירה המסורתי יותר של היבשת, בצ'יצ'ה יש מעט מאוד מליזמה, או שיפורים מלודיים ארוכים על ווקס בודד כמו באופרה. מבנה הפסוק והמקהלה מציג תכונות, כמו קריאה ותגובה ורב המקצבים של המוזיקה האפריקאית. אם תקשיבו מקרוב לריף הגיטרה, תוכלו אפילו להרים רמז לפופ האפרו של פלה קותי הניגרית. פרואנים עשויים לומר שאם זה נשמע כמו צ'יצ'ה, זה כנראה צ'יצ'ה.

מילות השיר חדורות במשפטים ותלאותיהם של המהגרים המגיעים לעיר, ברובם מרקע הודי או מסטיזו, על נושאים רבים של אהבה ומוות וסיפורי המאבק היומיומי.

באחד משיריו, שכותרתו "מוצ'צ'ו פרובינסאנו", מקונן אל צ'קלון:

אני קם מוקדם

ללכת עם האחים שלי

'איייייי' - לעבוד

אין לי אבא ואמא

לא הכלב הנביח שלי

יש לי רק תקווה

אין שום דבר איזוטרי בצ'יצ'ה. הוא מקורקע, נוצץ בפניכם - קצת כמו הטונק האהוב של המוזיקה הארצית-מערבית בארצות הברית. בעוד שהמוזיקה היא תופעה של מעמד הפועלים, ומבחינה מוזיקלית לא ניתן לעצור את אותם גיטרות חשמליות בסגנון שנות השישים והתופים פשוט מתגלגלים.

הריקוד שהוא מעורר מאפיין תרבויות אינדיאניות קדם-קולומביות, קרוב יותר למה שרואים בחוץ זעזועים מאופקים, ולא תנועות "אקסטטיות" ודרמטיות של רקדנים אפרו-קובניים שאמריקאים רגילים אליהם. צ'יצ'ה הוא באמת ז'אנר מעורב המדבר אל החיים, התרבות והאמנות הפרואנית בשלהי המאה העשרים ותחילת המאה ה -21.

אמנות פוסטר של צ'יצ'ה

מעבר לביטוי המוסיקלי של מהגרי היבשה לבירת פרו, המוזיקה היא חלק ממה שכותב אחד כינה "מהפכה אופקית", שם צורות תרבותיות חדשות עולות מתוך שילוב הנושאים של עדות שונות בהקשרים עירוניים חדשים, כולל אמנות הפוסטר המסורתית שלה, עם סגנון גרפי שהופך מ"גופן מרובע "מסורתי לאותיות שהאותיות והזרימה שלהן עגולות הרבה יותר.

כיוון שהסגנון התפרץ כל כך מהר בסצינה, הייתה תחרות עצומה בקרב להקות לגרום לאנשים להגיע להופעות שלהם במקומות שנקראו צ'יצ'דרומוס . טיפוגרפיה של הכרזות הייתה לרוב בקורלציה עם להקה מסוימת. ככל שהפוסטרים הפכו פופולריים, מספר משפחות מפתח, כמו האחים אורקוהוארנגה, הצליחו להקים חנויות דפוס משלהן כדי לייצר כרזות עבור לקוחותיהם. יש האומרים כי העיצובים הפרחוניים של הכרזות מקורם בתבניות טקסטיל הודיות מפרו מהאנדים המרכזיים.

מונקי ואחרים כמוהו עשו כרזות לכמה מהשמות הגדולים יותר במוזיקת ​​הפופ הפרואנית כמו "צ'קאלון", "לוס שפיס" ו"אלגריה ". כשנשאל מאיפה נובעת היצירתיות שלו, הוא אומר, "אני ממציא את היצירתיות שלי, אני עושה זאת בדרך שלי, בהתאמה אישית. גם תלוי בתחושה ובדרישות האישיות של כל קבוצה. היצירתיות שלי היא עצמאית. העבודה שלי [תואמת] את המוזיקה והסביבה, וכיתה של אנשים, לכל אחד מהם יש את השם שלהם, יש את הסגנון שלהם, והסגנון שלי הולך עם זה. "

שורשי האינקה העתיקים של צ'יצ'ה

למרות שהצ'יצ'ה היא הגלגול האחרון של המוסיקה הפופולרית הפרואנית, שורשיה הם בני מאות שנים. בשנת 1553 רצח הכובש הספרדי פרנסיסקו פיזארו את אתאוטלפה, מלך האינקה, ונכנס לעיר הבירה קוזקו ככובש ממלכת האינקה של פרו. זמן קצר לאחר מכן המרד האינקה והספרדים הניחו את המרד הזה בפראות. שני האירועים הללו שינו את כל ההיבטים של פרו; הדמוגרפיה, הכלכלה, הפוליטיקה והדת שלה. זה גם שינה את המוזיקה שלה.

כפי שתיאר אתנומוסיקולוג ברונו נטל בספרו הקלאסי, מוזיקה עממית ומסורתית של יבשות המערב, עם הגעתם של מספר הולך וגדל של כובשים ספרדים, הובאו המוזיקה והכלי המוזיקלי של ספרד הרנסאנס (העממי והקלאסי כאחד) לארמונות ו משקי בית של פרו קולוניאלית. איברי הכנסייה, הלוטות, הכינורות, החלילים והחצוצרות האירופאים יובאו ושוחזרו באופן מקומי. המיסיונרים הציגו זמר גרגוריאני, מזמורי מקהלה וצורות גיטרה מוקדמות באזורים כפריים מרוחקים.

מכיוון שרוב המהגרים הספרדים הראשונים היו גברים שהתחתנו באופן מקומי, המלודיות שהיו נפוצות לספרד התערבבו וסירבו לחן הודי מקומי. בסופו של דבר, אפילו העניים ביותר של האינדיאנים העניים ביותר של הרמה, לקחו את כלי המיתר של הספרדי, כמו הגיטרה, אך שינו אותם כך שיוכלו ללוות את מאזני חמש הטון הייחודיים (הפנטטוניים) שעדיין הם מאפיינים עד כדי כך מאיימת המוסיקה של צאצאי אינקה הרמה, אינדיאנים הקואצ'ה ואימארה מהאזורים ההרריים של פרו.

הספרדים ייבאו גם עבדים אפריקאים שהביאו את ההרמוניות המקהלתית שלהם והפולימרטים המתוחכמים שלהם לאזורי החוף של אמריקה הלטינית. במהלך המאה ה -20, צאצאיהם המעורבים והקריאוליים ילדו את קומביה, מוזיקה פופולרית שהושפעה מאוד אפריקאית שפרצה מקולומביה בעשורים האחרונים, והפכה את המוסיקה הפופולרית של מדינות שכנות כמו פרו ואקוודור.

במהלך 40 השנים האחרונות, קומביה הפכה לפופולרית מאוד בפרו, ואז היא התנגשה במסורת האינקה של הרמה (ועוד כמה סגנונות אחרים, מוזיקת ​​פופ קובנית כמו גם דוושות ווה-וואה וגיטרות חשמליות, שירדו מאיחוד) מדינות) שילדו את הסגנון המוזיקלי והאמנותי שנקרא צ'יצ'ה. באופן לא מפתיע, סגנון מוזיקלי מכיל זה נקרא על שם המשקה האלכוהולי של היילנד הקדם-קולומביאני בעל אותו שם. יש לו גם גרסא מוזיקלית אמזונית שמאוירת על ידי נוי פנצ'ין מלהקת הצ'יצ'ה "Juaneco Y Su Combo", ומי שהיה ידוע בלקח את ההוזה האמזונית, ayahuesco, אולי כדי להביע את הזדהותו עם האינדיאנים האמזוניים הפחות ידועים של פרו.

אוליבייה קונאן, מייסד הלהקה "צ'יצ'ה ליברה" בניו יורק, מתאר את המוזיקה בדומה ללהקות הבריטיות של שנות השישים, כמו שאריק קלפטון והקרם חיקו פעם את הבלוז האפרו-אמריקני. למעשה, אחת הלהקות הגדולות של צ'יצ'ה נקראה "הקרם החדש", בהוקרה לאריק קלפטון, מה שמציע שחלק מהסוד המוזיקלי של צ'יצ'ה הוא שלמרות שהוא פרואני, הוא אינו יודע גבולות מוסיקליים.

פסטיבל הפולקלייף הסמית'סוניאני השנתי בהשתתפות Perú: Pachamama יתקיים ב24-28 ביוני וב- 1-5 ביולי בקניון הלאומי בוושינגטון הבירה. פדרו "מונקי" טולודאו ידגים את טכניקות ההקרנה שלו ומשוחח עם המבקרים 25-28 ביוני. ו 1-5 ביולי.

ג'ושוע קוגן, צלם עטור פרסים שמטרתו לתעד תרבויות נעלמות, נסע ללימה לצלם את הנגנים והאמנים של תעשיית המוזיקה צ'יצ'ה.