בקרת נזק: איך אמנים הורסים ליצירת אמנות | בבית הסמיתסוני | סמית'סוניאן - מאמרים, בתערוכה הנפחית,

אישה מטיילת ברחוב עירוני, לבושה בשמלת טורקיז זורמת ונעליים אדומות ישר מעוז. היא מאושרת, חסרת דאגות ונושאת שושן לפיד - אותה היא ממשיכה להניף, בשמחה ובנוחות רבה, אל חלון מכונית חונה.

מיצב הווידיאו הזה מ -1997, Ever Is Over All, מאת האמן השוויצרי פיפילוטי ריסט, עוטף את היופי, האירוניה והמעבר בלב "בקרת נזק: אמנות והרס מאז 1950", הנמצא כעת במוזיאון הירשהורן. התערוכה מתחקה אחר נושא ההרס באמנות עכשווית החל מתקופת האטום הקדומה ועד ימינו. המופע מתחיל, באופן די טוב, במפץ: הצילומים של הרולד אדגרטון מפוצצים גרעיניים.

בראשית שנות החמישים צילם מהנדס ה- MIT סדרת בדיקות פצצת אטום לממשלת ארה"ב, והקרין חזון בלתי ניתן להחלפה של הרס האנושות. סרטו האילם של 12 דקות של אדגרטון מתאר כדורי אש שמתנפחים לשמשות, ענני פטריות המטפסים לשמיים, חולות מדבריים שרוטטים ומתיישבים למקומם כמו גאות ושפל באוקיינוס. "זה מחזה שאתה מושך אליו", אומר מנהל הביניים של הירשהורן קרי ברוגר, שאוצר יחד את "בקרת נזקים" עם ראסל פרגוסון של UCLA. "זה האופי הכפול של המופע - הרס כמשהו מחריד, אבל גם משהו יפה."

ברוגר רואה בהמצאת פצצת האטום - והסיכויים השואה העולמית - נקודת מפנה בתולדות האמנות, מה שמכריח אמנים לחשוב אחרת על הרס. "מול פצצת האטום, מה עשה תועלת בכדי לצייר ציור?", הוא אומר. "אמנים החלו להשתמש בהרס כדי להילחם באש באש." אמן כזה היה רפאל אורטיז, שקונצרט ההרס שלו לפסנתר - או מה שנשאר ממנו - נמצא ליד הסרט אדגרטון בכניסה לתערוכה. אורטיז השמיד פסנתר כנף בערב הפתיחה של "בקרת נזקים" באוקטובר 2013, וניפץ את מקשי הכלי ופנימיותו בפטיש ביצירה אמנותית פולחנית.

היצירה היא הפעלה מחודשת של פירוק הפסנתר ההיסטורי של אורטיז בשמדת הסימפוזיון לאמנות בשנת 1966, שבראוגר מציין השראה עיקרית ל"בקרת נזקים ". ביוזמתו של גוסטב מצגר, התקיים סימפוזיון אמנים מרחבי העולם להכריז על חדש, לוחמני חדש זן של אמנות הרסנית שהגיבה למציאות פוליטית וחברתית. בזמן שאורטיז הרס את הפסנתר שלו, מצגר צייר על ניילון עם חומצה הידרוכלורית, ויצר "אמנות הרסנית אוטומטית", ויוקו אונו הטמיע את גופה שלה בקטע Cut Piece, והזמין את הקהל לחתוך עליה במספריים.

"זה היה מזעזע, " אומר ברוגר על הסימפוזיון. "אנשים לא ידעו איך לקחת את זה." אבל דבר אחד היה בטוח: ההרס החדש היה כאן כדי להישאר.

יותר ויותר, אמנים גרמו להרס לעצמם ולעבודת האומנות שלהם. בשנת 1970 שרף ג'ון בלדסארי את כל הציורים הקודמים שלו בהמצאה רשמית שנקראה פרויקט שריפת הגופות . (הוא אפף חלק מאפר יצירתו בעוגיות.) ביצירת הביצוע שלו " Break Down" ב -2001 הקים מייקל לנדי קו פירוק לחפציו האישיים, ושכר צוות של 11 אנשים למלאי ולהשמיד כל דבר אחרון שהיה בבעלותו. .

האמן זוכה פרס טרנר, סטיב מקווין - הידוע בעיקר בזכות סרטיו העלילתיים, רעב, בושה ו -12 שנים שפחה - מציב את עצמו בשורת האש בדדפאן (1997), מהווה מחדש את איסור הפרסום הנופל של באסטר קיטון מאת Steamboat Bill ג'וניור מקווין עושה יותר מחדש את הפעלול; נוכחותו כגבר שחור הופכת את היצירה לפרשנות על יחסי גזע וירידות החוויה השחורה. "אתה צריך לעמוד בדיוק כמו שצריך כדי שלא תיפגע", מבהיר ברוגר.

כמה אמנים כיוונו לעבודת קודמיהם. בשנת 1953, רוברט ראושנברג ביקש מווילם דה קונינג לשרטוט שלו כדי למחוק. דה קונינג השפיל את האמן הצעיר יותר, והכיר במחווה בשינוי אמנותי של השומר, מאקספרסיוניזם מופשט לפופ ארט. עם זאת, הוא לא הקל על ראושנברג, ונותן לו רישום מורכב במיוחד שלקח שבועות למחוק אותו. התוצאה היא palimpsest רפאים המעורר את סוף עידן.

במעשה דומה לוונדליזם יצירתי, אנפנטס של בריטארט מטרידים את ג'ייק ודינוס צ'פמן הוציאו את מקומם של סדרת אסונות המלחמה של גויה משנת 1810-1820 - המתארים את זוועות מלחמת העצמאות של ספרד מצרפת - כדי ליצור את העלבון שלהם לפגיעה (2003), החלפת ראשי קרבנות בראשיהם הגרוטסקיים של ליצנים וגורים.

אבל אולי הדוגמה המפורסמת ביותר (ב) לחילול ב"בקרת נזקים "היא הוצאת Ayn Weiwei Urn שושלת האן, טריפטיך המתאר את האמן הסיני שעושה בדיוק את זה. מתי ההרס הוא יצירתי לעומת ניהיליסטי? ברוגר אומר שזה קו דק, אבל זה מסתכם ב"רעיונות שמאחוריו כמו שאתה עושה את זה. "איי, למשל, שבר את הכד לביקורת על ערכים חברתיים - איך אנחנו מחליטים מה יצירת אמנות" שווה "ומה פירושו של ערך דולר זה באמת.

הקטעים האחרונים ב"בקרת נזקים "נוגעים בפחדים טרוריים במקום פרנויה מלחמה קרה. המפץ הגדול, מאת האמן הישראלי אורי גרשט, נראה כמו טבע דומם אך הוא למעשה סרט, המגלה את הפתעתו המפורסמת בהילוך איטי, ואילו רימוני Nature morte aux, של האמנית ילידת הפלסטין מונה חאטום, משבית את המטמון של רימונים על ידי עיצובם. מזכוכית צבעונית בממתקים - אך מסדר אותם על גרד פלדה המשיב את הפוטנציאל הקטלני שלהם. ברוגר רואה את נושא ההרס "רצף" בתולדות האמנות, כאשר האיומים הקרובים בעולם מתפתחים מפצצות מימן לפצצות התאבדות ואסונות טבע. "לא היה רגע טוב לעצור את [התערוכה], " הוא אומר. "החלק הקשה הגביל את מספר האמנים בתכנית. יש כל כך הרבה הרס."

"בקרת נזקים: אומנות והשמדה מאז 1950" ניתן לצפייה עד 26 במאי 2014, והיא תיסע למודם בלוקסמבורג, 12 ביולי - 12 באוקטובר, 2014 ולקוסטהאוס גראץ, באמצע נובמבר 2014 עד אמצע מרץ 2015. .