כאשר אוצר סמית'סוניאן, אברהם תומאס, הבין כי Renwick Invitational לשנת 2018 ייפתח ממש לאחר בחירות האמצע, הוא ידע שהוא רוצה שהתערוכה המשפטית תעסוק יותר בסך הכל בהגשת הראווה של אמני הסיעוד והאמנים המתהווים. הוא הרגיש שצריך לומר משהו על התקופות - וארבעת האומנים שנבחרו ל"שיבוש מלאכה ", שנצפו עד מאי 2019, יביעו הצהרות גדולות על היכן אנו עומדים.
תומאס, יחד עם האוצרת העצמאית שרה ארצ'ר ואנני קרלנו, אוצרת בכירה במוזיאון המנטה, בחרו את האמנים בחלקם הגדול בגלל האקטיביזם הפוליטי שלהם ומתמקדים במעורבות הקהילה. גלריית רנוויק, אומר תומאס, היא התפאורה המושלמת לעודד את המבקרים להתעמק בכמה מהוויכוחים הגדולים של הרגע.
המוזיאונים של הסמיתסוניאן "הם מרחבים אזרחיים חשובים שבהם עלינו להיות מסוגלים ליצור סביבה בטוחה בה נוכל לנהל שיחות שונות", אומר תומאס. הוא מקווה שהתוכנית עוסקת בקהלים על "השאלות שהיא מעלה בנוגע להגירה או לגבי זהות תרבותית מורכבת."
מסה של ראשים אנושיים קרמיים מפורקים שנערמו באופן אקראי על הרצפה ביציע הראשון מספק דוגמה צורמת אחת. הצופה עומדת מול הדמויות הקירחות, והכול עם פיזיונומיה שונה במקצת ובגוונים השונים של עור האדם - חום ושחור, ולפעמים, לבן. המכלול של הקרמיקה שריף ביי, תחת הכותרת הטמעה? הרס? בעיקר על גלובליזציה וזהות תרבותית. זוהי גם התייחסות לזהותו של ביי כקדר ואמן צבע.
הטמעת מכלול ? הרס? מאת הקרמיקה שריף ביי, בעיקר על גלובליזציה וזהות תרבותית. זוהי גם התייחסות לזהותו של ביי כקדר ואמן צבע. (SAAM, צילום: ליבי ויילר) היצירה לעולם אינה זהה בשום תערוכה - 1, 000 ראשי הסיר הצבועים בערך מובאים לגלריה בפחי אשפה ו"זורקים אותם באופן לא מוסרי ", אומר ביי, ומציג סרטון של התהליך. הראשים נשברים, נסדקים ונלחמים ברסיסים קטנים יותר. עם הזמן, לדבריו, היצירה, שיצר עבור פרויקט עבודת המחקר שלו ב- MFA בשנת 2000, יהפוך לחול. בסופו של דבר, הטמעה? הרס? מסמל ש"אתה הכל ואתה לא כלום בו זמנית. "עם הצורות הקולקטיביות והאישיות האישיות שלה, המכלול הוא גם" הערה על המשמעות של להיות אדם חולף ", הוא אומר.
ביי, 44, עברה הגירה משלו - משכונת מעמד הפועלים בפיטסבורג אל החממות האמנותיות של העיר ההיא, לקח שיעורים במוזיאון קרנגי לאמנות, ונבחר לחניכה יוקרתית בבית הספר גילדת בעלי המלאכה של מנצ'סטר. זה סימן מסלול קריירה חדש ואולי בעבר שאינו שוקל לילד עם 11 אחים בעיר תעשייתית. כיום פרופסור כפול במכללה לאמנויות ובבית הספר לחינוך באוניברסיטת סירקוז, הוא מעולם לא איבד קשר עם אהבתו הראשונה - הכין סירים פונקציונליים, חלקם כלולים בתוכנית רנוויק.
צנצנת כחולה מגולפת מאת שריף ביי, 2007 (אוסף האמן) "לכולנו יש היסטוריות כיצרניות", אומר ביי. "האוריינטציה שלי היא הכלי, " הוא אומר ומוסיף כי כל עוד הוא זוכר, עבודה עם חימר הייתה טיפולית. לעתים קרובות הוא עובד בסלון ביתו בזמן שהוא משגיח על ילדיו - זה עוזר לו להתחמק מהאשמה שהוא מרגיש כאשר בסטודיו, שאשתו אומרת שהיא דומה לחופשה הקטנה שלו, הוא אומר בצחוק.
טניה אגויניגה, בת 40, השתמשה גם באומנות שלה כדי לבחון את ההיסטוריה שלה. כמקסיקנית-אמריקאית, ילידת סן דייגו, שגדלה במקסיקו במרחק צעקות מגבול ארה"ב, היא פעילה לא נמרצת ואנרגטית - תכונה שמטפחת מניסיונה בעבודה בסדנת אמנות הגבול / טלר דה ארטה פרונטריזו כאשר היא הייתה סטודנטית בת 19 במכללה. לאחר שהרוויחה את MFA בעיצוב רהיטים מבית הספר לעיצוב רוד איילנד, אגויניגה החמיצה את מולדתה. מלגת אמנים מטעם ארצות הברית בשנת 2010 העניקה לה את החופש לחזור וללמוד אריגה ורקמה של בעלי מלאכה ילידים.
Border Quipu / Quipu Fronterizo מאת טניה אגויניגה, 2016 (אוסף האמן) היצירה האחרונה שלה, Quipu Fronterizo / Border Quipu התפתחה מהפרויקט שלה, AMBOS - אמנות שנעשתה בין הצדדים המנוגדים, ומחזה על מילים - אמוס פירושו "שנינו" בספרדית - והוא שיתוף פעולה אמנותי לאורך הגבול. קוויפו מסמל מערכת ארגונית של אנדיאה טרום קולומביאנית בהיסטוריה של הקלטות. אגויניגה החלה את הקוויפו שלה במעבר סן יסידרו בטיחואנה באוגוסט 2016 - לאחר הצהרות הגנאי של מועמד הנשיא דונלד טראמפ על מקסיקנים.
היא וחברי צוות AMBOS הסתובבו בין מקסיקנים ברובם שהמתינו לעבור לארצות הברית, או שגרו או עבדו בקרבת מקום וביקשו מהם לקחת שני קווצות של בד זהורית צבעונית נמתחת כדי לקשור קשרים במעין שיקוף על מערכת היחסים בין המדינות, ולהגיב לגלויה ששאלה: ¿Qué piensas cuando cruzas esta frontera? / מה המחשבות שלך כשאתה חוצה את הגבול הזה?
לאמנית היו רגשות משלה לגבי הגבול - אותה היא חצתה בכל יום כדי ללכת לבית הספר בסן דייגו, שם היא נולדה, ושם סבתה השגיחה עליה בזמן שהוריה עובדים בעיר. ביצירת ה- Quipu, אומר אגויניגה, "חשבתי על כמה מאיתנו שנוהגים לנסוע כל יום ואיך זה כל כך סטיגמטי." ההמתנה למעברים ארוכה והמקסיקנים נחקרים בצורה ממצה לפני שהם מורשים להיכנס לארה"ב "זה הדבר המוזר הזה איפה שאתה מרגיש שאתה עושה משהו לא בסדר למרות שאתה לא ", אומר אגויניגה.
ללא כותרת (ללא סחף ) מאת טניה אגויניגה, 2013 (אוסף האמן) "רציתי להבין מה אנשים מרגישים בגלל שנזרק לדרכנו כל כך הרבה שנאה", אומר אגויניגה, שפרסם את הגלויות באתר. הגדילים המסובכים נאספו מהנוסעים והוצגו על לוח מודעות במעבר הגבול. מכלול הקשר - קשורים לחוטים ארוכים - וגלויות הן מדיטטיביות ומרגשות. תגובת גלויה אחת ניתבה את מחשבותיו של אגויניגה: "שתי מדינות בלתי ניתנות לחלוקה קשורות לנצח כ -1."
אגויניגה שיחזר מאז את פרויקט קיפו במעברי גבול לאורך הגבול. "לרוב, ארה"ב חושבת על הגבול כמקום נפרד באמת זה, שחור לבן, וזה לא. זה כמו משפחה אחת שהולכת קדימה ואחורה, "אומרת אגויניגה.
סטפני סיוג'קו, 44, ילידת הפיליפינים, מנקרת גם תפיסות בנוגע לתרבות ו"סוגים ", לעיתים קרובות משתמשת בטכנולוגיה דיגיטלית כדי להעיר, באופן מעט חצוף, על איך הצופים לוקחים תמונות המיוצרות מחשבים כדי להיות" אמיתיות ". עוזר פרופסור לפיסול אינו אומן מלאכה מסורתי, אך נבחר, אומר האוצר תומאס, עבור "האופן בו האמן לוקח את ערכת הכלים הרעיונית של מלאכה ומשתמש בה כדי לחקור סוגיות אלו סביב זהות תרבותית והיסטוריה תרבותית."
כתות מטען: צרור ראש מאת סטפני סיוג'קו, 2016 (האקדמיה לאמנויות פנסילבניה בפנסילבניה) סיוג'וקו מעלה כיף על איך המערב רואה וצורך אתניות בקרב כתות המטען: צרור ראש וכתות המטען: ג'אווה באני . בשני התצלומים בשחור לבן, סיוג'ו, כנושא, לבוש במגוון בדים דמויי "אתניים", ו"תכשיטים "מורחבים. הבדים האתניים הם בדיוניים - לעתים קרובות חיקוי דיגיטלי. הבדים נרכשו בחנויות הקניונים ואחת ה"צמידים "סביב זרועותיה היא חוט שנרכש בחנות אלקטרוניקה. ב- Java Bunny, Syjuco מוצבת כנגד בדים שונים בדוגמת שחור-לבן, אך ניתן לראות תג "Gap". האמנית מספרת כי קיבלה השראה מטכניקה גרפית - סנוור קמפלוגה - ששימשה בספינות קרב במלחמת העולם הראשונה כדי לבלבל את תותחי האויב.
"הם השלכה של איך אמורה להראות תרבות זרה, " היא אומרת - ממש כמו תמונות אתנוגרפיות מהמאה ה -19. תמונות אלה מייצגות לעתים קרובות ילידים "אמיתיים", אך הרעיון של "יליד" אינו פשוט. רעיון האותנטיות "תמיד נמצא בשטף", אומר סיוג'ו. הפיליפינים, למשל, הם הכלאה של המתיישבים שלה: ספרד, יפן ואמריקה. "אני לא אומר שכל התרבות מורכבת. זה פשוט שיש עדשה שדרכה מסננת תרבות, אז הצופה מספר הרבה. "
מחקרי כיול ניטרלי (קישוט + פשע) מאת סטפני סיוג'קו, 2016 (אוסף האמן וניון מקווי. צילום: ליבי ויילר) דסטין פרנסוורת ', בן 35, החל לאחרונה להתמקד בסטראוטיפים תרבותיים. האמן בילה חלק מהקריירה המוקדמת שלו בבחינת ההשפעה של דעיכה של התעשייה והמיתון על מולדתו מישיגן.
הוא בנה יצירות ארכיטקטוניות מאסיביות שהסתובבו בראשם של צעירים דמויי בובה מפוסלים. ההשפעה הייתה להעביר בצורה חיה את ההשלכות המשקלות של הירידה התעשייתית והתרבותית על הדורות הבאים. כמה מהם מוצגים בתכנית של רנוויק.
אולם תושבת אמנים לשנת 2015 במדיסון, ויסקונסין, שינתה את המיקוד שלו. הוא הגיע זמן קצר לאחר הירי של המשטרה על טוני רובינסון, בן 19 החמושים, אפרו-אמריקני. ואז, בשנת 2016, בזמן שהיה בשכונת אמנים אורחים דומה בשארלוט, צפון קרוליינה, הרגו המשטרה את קית 'למונט סקוט, גם הוא אדם שחור. שתי היריות הדהדו באינטנסיביות ביישובים.
"זה הרגיש כאילו זה היה הרבה יותר חשוב מהדברים שהמצאתי והקרנתי", אומר פרנסוורת ', מכסה כובע משאיות עם "פרק את העליונות הלבנה" משובץ בחזית.
Promontory מאת דסטין פרנסוורת ', 2013 (אוסף האמן) זמן קצר לאחר תושבות אלה הוא יצר את WAKE . עם הפסים השחורים האלכסוניים המתייחסים לדגל ארה"ב, הוא כולל עשרות מסכות דמויות גולגולת המפוסלות מתוך אקווה-שרף המוצגות בשורות חוזרות על רקע לבן. זו הייתה התגובה העוצמתית של פרנסוורת 'לאפקט המקהה של יריות מרובות בבית הספר. WAKE, הוא אומר, נזכר בהגדרות ובשימושים המרובים של המילה - זה יכול להיות משמר עבור המתים או לקום מתוך תרדמת; והביטוי "התעורר" הוא מונח המשמש בחוגי צדק חברתי שפירושו להיות מודע, שימוש שצמח מתנועת החיים השחורים.
פרנסוורת 'שיתף פעולה עם צייר השלטים, טימותי מדוקס, כדי ליצור את WAKE II, יצירה ענקית בגודל 9.5 על 26 מטר בתכנית של רנוויק. מסכות מוות הגולגולת חוזרות, כאשר מאות מונחות על רקע צבעוני של כרזות הסיסמאות החופפות: "לפרק את העליונות הלבנה;" "אין צדק אין שלום;" ו"לא משטרה גזענית ", ביניהם. הגודל העצום של היצירה אינו מקרי.
"אני מאוד מעוניין באנדרטה, " אומר פרנסוורת '. WAKE II נועד גם להיות בפניך - דרך לעורר את הקופה על ירי שוטרים וצדק חברתי. "רבים מאיתנו בועטים בו מתחת לשטיח, " הוא אומר.
כעת הוא מתרחק מהמתים ולקראת הרמת החיים. שחזור הקדושים הוא הניסיון הראשון שלו. זה דיוויד שלו, שמטרתו להתעמת עם גוליית המונומנטים הקונפדרטיים, אומר פרנסוורת '. פרנסוורת אומר כי חזהו הארד דמוי הברונזה של נער אפרו-אמריקני המשקף כלפי מטה הוא ניסיונו לקדש את נוער המיעוטים.
WAKE II מאת דסטין פרנסוורת 'ותימוטי מדוקס (אוסף האמן) התגובות לקדושים בזמן שהייתה בעיצומה - בעיקר בקרולינה - היו גדולים במיוחד, הוא אומר. גישה זו "היא דבר שצריך להתמודד איתו, ואני עדיין מבין את הדרך הטובה ביותר לעשות זאת", אומר פרנסוורת '.
תומאס אומר שהוא וחבריו האוצרים בחרו בפרנס ובשלושת האמנים האחרים בחלקם הגדול בגלל נכונותם להתעמת עם עמדות ומוסכמות מבוססות.
"העבודה המוצגת כאן מציעה לנו רגעים של התבוננות על העולם המשתנה במהירות סביבנו, ומשבשת את הסטטוס קוו להפגיש אותנו, לשנות את נקודת המבט שלנו ולהוביל אותנו לעתיד אמפתי וחומל יותר", הוא אומר.
"שיבוש מלאכה: Renwick Invitational 2018", שאצרו אברהם תומאס, שרה ארצ'ר ואנני קרלנו, ניתן לראות עד 5 במאי 2019 בגלריית רנוויק של מוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סון, שנמצא בשדרת פנסילבניה ברחוב 17 NW בוושינגטון הבירה.
