כמו שאר העולם, להוליווד יש נקודה רכה לאמהות, למרות שהביטוי שאהבה יכולה להיות קשה. כצפוי, תעשיית הקולנוע הקדישה זמן מסך ניכר לנושא האימהות, כאשר אמהות ותינוקות חשבו לאקטואליה המוקדמת ביותר. ברגע שהתפתח נרטיבים, האימהות הפכו לדמויות מרכזיות בסרטים רבים. הקליפטו-מניאק של אדיסון (1905) הראה מה קרה לאם ענייה כשגנבה אוכל לילדיה. בחלום האם של לובין (1907), לאם יש סיוט על מה היה קורה לילדיה אם תמות.
אבל באותה תדירות אמהות בסרטים היו דמויות פריפריאליות שאישו אישרו את מעשיהם, או לא. יוצרי הקולנוע התקשו יותר לבחון את הרומנטיקה והחיזור שהביאו לנישואין ואמהות, נושאים שעלולים לא לעורר רגשות אחריות ואשמה מצד הצופים הגברים שלהם. כשמדובר באמהות עצמן, יוצרי הסרט המוקדמים נטו לאמץ את הרגישויות הוויקטוריאניות שפקדו את התרבות האמריקאית באותה תקופה. בסרט "לב האימהות" של DW Griffith (1913), למשל, דמותה של ליליאן פיש, אם לאחרונה, עפה לזעם כאשר בעלה דוחה אותה לרקדנית קברט.
תיאור האמהות, והנשים בכלל, השתנה באופן דרמטי עם התבגרותם של סרטים בשנות העשרים. הענף החל גם למקד נשים כקהל. סרטים כמו למה לשנות את אשתך? (1920) והאם אנשים הורים? (1925) עשה צחוק מסטריאוטיפים ויקטוריאניים, ואפילו מלודרמה כמו העלמה לולו בט (1921) הייתה אוהדת יותר כלפי נשים הונאה מכפי שתוארו בעבר כותרות. בסרטים כמו איפה הילדים שלי? (1916), הבמאי לויס וובר קיבל על עצמו מניעת הריון, הפלות ונושאים מעוררי מחלוקת אחרים. היסטוריון הקולנוע ריצ'רד קוסזרסקי תיאר את האמהות הרוקדות שלנו (1926) כ"גרסת ג'אז של בית הבובות ". (המחזה עצמו צולם שלוש פעמים בין 1917 ל -1922).
האימהות נותרה קדושה בתרבות המיינסטרים - מגזינים, שירים פופולריים כמו "אמא הייתה ליידי." הרומן סטלה דאלאס (1923) היכה באקורד מסוים שהדהד עד היום. סטלה דאלאס נכתבה על ידי אוליב היגינס פרוטי, לקחה הקרבה אמהית לקיצוניות כואבת, ואילצה את אמה לוותר על בתה כדי שתוכל ליהנות מחיים טובים יותר. הרומן הפך למחזה בשנת 1924 וסרט בשנה שלאחר מכן. הופק על ידי סמואל גולדווין, בבימויו של הנרי קינג, ובכיכובם של בל בנט ורונלד קולמן, הסרט היה להיט עצום.
סטלה דאלאס הפכה לאחת מאופרות הסבון הראשונות והמצליחות ברדיו, ששידרה כמעט עשרים שנה. זה היה גם הבסיס לרכב של בט מידלר - סטלה - משנת 1990. אבל הגרסה שהצליחה הכי טוב ביים קינג וידור בשנת 1937 וכיכבה את ברברה סטנויק באחד מתפקידי החתימה שלה. סטלה של סטנוויק, ברגרית, וולגרית, היא אישה שקשה לאהוב אותה, אך כזו שלא ניתן להטריד את האינסטינקטים האימהיים שלה.
דמויות כמו סטלה התפשטו בתרבות הפופולרית. שחקניות מסוימות סירבו לצייר אמהות, וחששו שזה יתארך אותן בעיניהן של המעריצות. אבל בבלונד ונוס, מרלן דיטריך הפכה לדמות הקרבה נוצצת במיוחד. ג'ינג'ר רוג'רס עבד סביב סוגיית הגיל בכך שאימץ תינוק נטוש באם הרווקות (1939, לאחר מכן עשתה פעולה מחדש עם דבי ריינולדס ואדי פישר בתור צרור שמחה ).
אמהות התמודדו עם סוגיות אחרות בסרטים, ובמיוחד במירוץ בשתי הגרסאות של חיקוי החיים (1934 ו- 1959). שחקניות מטריוניות יותר פיתחו קריירות כאמהות. ביולה בונדי, למשל, שהביאה ניואנסים יוצאי דופן לתפקידיה הרבים. ב"פנה דרך למחר " (1937) היא נאלצת להתמודד עם שבגדיה נבגדים. ב- " לבבות אנוש" (1938, מפעיל מלחמת אזרחים) היא מתחננת בפני הנשיא אברהם לינקולן לחסוך את בנה מפסק דין לחימה בבית משפט. בזכרון הלילה (1940) היא מאזנת את האושר של בנה עם אהובתו, כייס שיכול להרוס בקריירה שלו ובחיים נהדרים (1946) היא נאלצת לעזור לבנה לעבור משך חיים של משברים רגשיים. ג'יין דארוול הייתה מא ג'ואד חסרת זכרון בסרט "ענבי הזעם" של ג'ון פורד (1940). לפורד הסנטימנטלי היו בדרך כלל אימה מתיישרת אי שם בסרטים שלו, כמו דורותי ג'ורדן בסרטים המחפשים .
אמהות לקולנוע בשנות הארבעים נעשו מורכבות יותר פסיכולוגית, ממש כמו סרטים בכלל. כוכב כמו אוליביה דה האווילנד עשוי לסבול בסטיגמטה המוסרית של אימהות לא מבוגרת ב- 1946) - ולזכות בפרס אוסקר השחקנית הטובה ביותר בתהליך. אבל ב- Now, וויאג'ר (1942, שהתבסס על רומן של אוליב היגינס פרוטי), הייתה לבת דייויס מערכת יחסים מעורפלת עם אמה השולטת. ברברה סטנויק נקרעה בין הטיפול בשני בניה לרדיפה אחר אושרה שלה במוניטין שלי (1946, המבוסס על הרומן Instruct My Sorrows מאת קלייר ג'יינס). ולגבי זוכה האוסקר ג'ואן קרופורד במילדרד פירס (1945) פירושה של אימהות תחרות עם בתה וודה (בגילומה של אן בלית '). קייט ווינסלט כיכבה ברישום המחודש של 2011, מיניזציה של HBO.
עד כמה אמא הייתה הולכת כדי להגן על ילדיה הפכה לבסיס הרגע חסר הפשט (1949), סרט מתח מהדרגה הראשונה בבימויו של מקס אופולס ובכיכובה של ג'ואן בנט. זה עודכן לאחרונה בתור The Deep End, בכיכובה של טילדה סווינטון. בשנות החמישים פורחה אופרות הסבון המחוממות יתר של דגלאס סירק. ב"כל מה שהשמיים מאפשרים " (1955), ילדים משפיעים בצורה רעה על אמם האלמנה ג'יין ווימן.
אבל שנות החמישים הפיקו גם כמה סרטים על משפחות גדולות ומורחבות. מירנה לוי גילמה את מומחה היעילות האמיתית ארנסטין גילברט קארי בזול יותר מאת התריסר (1950). (עדכונים בשמות בלבד בכיכובם של סטיב מרטין הופיעו בשנת 2003 ו -2005.) בטסי דרייק ובעלה דאז קרי גרנט התמודדו עם הבעיות של ילד מאומץ בחדר אחד עוד (1952). בשנות השישים הז'אנר התפתח ל Yours, Mine and Ours (1968), כאשר לוסיל בול אימהה שמונה-עשרה ילדים, ודוריס דיי בסרט העלילתי האחרון שלה עד כה לקח ארבע באותה שנה בסרט עם Six You Get Eggroll . ( שלך, שלי ושלנו הוחלף בשנת 2005 עם רנה רוסו.)
שתי אמהות הקולנוע המפחידות ביותר מהתקופה ניתן למצוא בפסיכו של אלפרד היצ'קוק (1960) ובעיבוד הסרטים של 1962 למחזמר הצועני של ארתור לורנטס, ז'ול סטיין וסטיבן סונדהיים.
Deen
בשנות השישים ראו גם את עלייתן של אמהות סיטקום טלוויזיוניות בתוכניות כמו "השאירו לביבר" ו"המופע ריד דונה ". דוגמאות נוספות אחרונות כוללות את רוזאן, "" רבא "ו"הרפתקאותיה החדשות של כריסטין הישנה".
בשנים האחרונות הפכה האימהות למקור של ערוץ הכבלים Lifetime, שבנה קהל סביב אמהות שהונאו והונאו כשהן וילדיהן לא נובעים על ידי פסיכופתים. אז זו הייתה הקלה לפגוש את מישל פייפר בצללים אפלים . כמטריארכית אליזבת קולינס, היא עומדת בפני ערפדים, מכשפות ואנשי זאב ללא מורא - מסוג האם שאתה רוצה בפינה שלך.
