בשנת 1964, כאשר אנדי וורהול הקרין לראשונה את סרטו האימפריה, התגובה הייתה שלילית בהחלט. "ההקרנה התיאטרונית הראשונה בסינמטק האמריקני של ג'ונאס מקאס, על פי מקאס, גרמה למהומה כמעט", אומרת קלי גורדון, אוצרת במוזיאון הירשהורן. "אנשים הפכו לחוסר שקט, אחר כך נסערו, ולבסוף רבים הסתערו על הקופות להחזר."
כשאתה מתיישב לראשונה לצפות באימפריה בתערוכה החדשה של הירשהורן, "אימפריה 3 ", יתכן שאתה נוטה להסכים עם ההמונים הזועמים. עבודתו של וורהול היא דימוי כמעט סטטי של בניין האמפייר סטייט, שצולם במהלך יותר משש שעות בלילה ביולי 1964. במובן של סרט קונבנציונאלי, שום דבר לא קורה שום דבר. השמש שוקעת אט אט, וכמה מאורות הבניין מהבהבים לסירוגין. לכל הקטע בן 46 הדקות המוצג בהירשהורן, זהו .
אבל כשאתה מתמקם, והתודעה שלך מתחילה לשחק עם הדימוי. במצב של זעזוע המקרן ושיטוט מחשבותיכם, התמונה הופכת לאט לאט. החלק העליון של הבניין המואר הופך לכתר מואר, ואז להבת נר. אתה עוצם את העיניים ואתה רואה תמונת רוח רפויה קלושה של הבניין בגב העפעפיים. בחדר החשוך, הבהוב הסרט מעלה במוחו את "אלגוריית המערה" של אפלטון. וכשאתה יוצא אל היציע המואר, אינך בטוח מה לחשוב על הכל: האם זו יצירת אמנות רצינית, או בדיחה מורחבת?
עבור וורהול כל זה לא במקרה. "הסרטים המוקדמים של וורהול היו ניסויים שבהם המצלמה משמשת לתיעוד היופי של נושא שנמצא, כמו מבט מושעה, " אומר גורדון. "הוא העיר כי הדבר מאפשר לצופים להכיר את עצמם טוב יותר."
וורהול האמין שהשימוש הלא קונבנציונאלי הזה בסרט חיוני בכדי לבלום את קצב החיים המהיר של הצופים בעולם ההולך וגובר של שנות השישים. "זה לא לכולם, אבל זהו שימוש בולט במדיה כדי להאט את השטח מהמטח והדינמיקה של העולם התקשורתי, שהפך לתזזיתי באופן אקספוננציאלי יותר מאז שזה נעשה", אומר גורדון. "גם מי שלא נשבה על ידי זה לרוב נוח כאן יותר מכפי שקודם לכן, אומרים רוטקו."
התערוכה החדשה של הירשהורן מזווגת אימפריה עם זוג עבודות קשורות לחקר הדרכים בהן הסביבה התקשורתית - והציפיות של הצופים - השתנו מאז היווצרות הסרט. מחוץ לגלריה, על צג טלוויזיה קטן, מוצג Bootleg (Empire), מאת דאגלס גורדון.
"עבודתו של וורהול הייתה אגדה, אך קשה לראות אותה", מסבירה קלי גורדון. "כשג'ורדון גילה שהדבר מופיע בברלין, הוא הביא מצלמת וידיאו מפוחמת בכף יד כדי להקליט אותה בערמומיות." נראה שיצירתו של דאגלס גורדון, מגף מטלטל ושעתיים של המקור, משחקת ברבים מה אותם מושגים שרווחו לאורך הקריירה של וורהול. "עבודתו מעלה במוחנו את כל סוגיות הניכוס באמנות - מהי השראה, לעומת פשוט גניבה?", שואל קלי גורדון.
היצירה האחרונה בגלריה היא האימפריה של וולפגנג סטלה 24/7 . בדומה לסרטו של דאגלס גורדון, מדובר בהערה על המקור של וורהול, אך נוצר בשיטה שונה לחלוטין. סטלה הקים מצלמת רשת דיגיטלית שצילמה את בניין האמפייר סטייט כל שש שניות והזרימה אותה באינטרנט במשך ארבע שנים רצופות. "הוא אמר שזה מגיב למה שקרה בעולם מאז שנוצרה עבודתו של וורהול", אומרת קלי גורדון. "כלומר, האמצעים הדיגיטליים מספקים גישה לצרכנות שנמשכת 24/7." בהירשהורן מוצג קטע מהסרט, מכויל כדי להתאים לשעה בזמן אמת של היום בחוץ.
התערוכה היא הפעם הראשונה שהיצירות מוצגות יחד, וגורדון מקווה שהסיכוי לראות אותם באותו מקום יעניק למבקרים תפוס חדש ביצירה המקורית. "העבודה נוגעת לחוויה המצטברת, וכמה זמן לוקח לשטוף את דעתך מדברים אחרים - או אם אתה באמת יכול, " היא אומרת.
האימפריה 3 מוצגת במוזיאון הירשהורן עד 26 בפברואר 2012
