בצהרי יום שישי גשום אחד ב -1964, ריצ'רד סרה בן ה -24, אז עטף את לימודיו בייל, קפץ על רכבת מניו הייבן לעיר ניו יורק. עם הגעתו הוא פנה לעיר העיר, לבית עיירה ברחוב מזרח 77, שם הוא נתקל לראשונה ביצירתו של Cy Twombly. "הם כיססו אותי", אמר סרה על הציורים שראה באותו יום בגלריה של ליאו קסטלי. "לא יכולתי לשכוח אותם."
ארבעים ושלוש שנים לאחר מכן, טומבלי, כיום בן 79, נותר אמן של הבלתי נשכח, ויוצר ציורים גדולים וגדולים יותר ויותר שמכרסמים אותך גם אחרי שבדקת אותם מכל זווית וניסית לשנן את צבעיהם. וכך ראוי שתערוכה של ציורים אחרונים של טוומבלי שנראים כעת בגלריה גגוסיאנית בניו יורק פורחת באותה פרחים מתמשכים, חידתיים וטמפרמנטיים ביותר: האדמונית.
כל גנן יגיד לך שהדבר החשוב ביותר בנטיעת אדמוניות הוא בחירת אתר, באופן אידיאלי כזה שמקבל לפחות חצי יום שמש. אורך חיים, אך בהתחלה איטי לגדול, אדמוניות חומצות אם הן מופרות. נסה להזיז אותם והם יענישו אותך בכך שלא תפרח במשך כמה שנים. עזוב אותם בשקט והם יפרחו לנצח.
טיפוח אמנים יכול להיות מסובך באותה מידה. בהיסטוריה של האמנות, אין מקום קל להציב את Twombly. כיום הוא בדרך כלל גוש עם רוברט ראושנברג וג'ספר ג'ונס בקטגוריה הכללית של הגל השני, מופשטת אקספרסיוניזם, אך התווית מתאימה למבוכה. בחירת האתר הייתה קריטית עבור Twombly. יליד וירג'יניה שלמד בבוסטון ובניו יורק לפני שהתבגר במכללת בלאק מאונטיין, הוא נמלט מעולם האמנות של ניו יורק בשנת 1957 למקום בשמש - רומא - שם הוא מתגורר רוב השנה. שם הוא הצליח להתמזג עם הפשטה ועתיקות, לצייר ולשרטט, לקונן וכבוד.
גלריית הרחוב ה -21 של גגוסיאן - שרועה, תקרה וגמורה ללא דופי - היא מקום מצוין להפגין את עשרת הציורים והפסל הבודד (כולם ללא כותרת והוצאת להורג בשנת 2007) שמהווים "פיזור של פרחים ודברים אחרים." החדר מוקף עם ששת הציורים האופקיים הגדולים על לוחות עץ, שכל אחד מהם גודלו כשמונה מטרים ברוחב של שמונה מטרים גובהו. כניסה לחלל המלבני, ההמומה המומה מכוכבים אפיים של פרחי אדמוניות שנראים כאילו הם מתנדנדים, שוזרים ומנקבים בניצחון. שדות של עיפרון ועיפרון עפרון שעווה, טביעות ידיים והייקוסים שרוטים בסקרנות המטלטלת של טומבלי.איפה יש לגבעול שבילים שכבים של צבע אקרילי דק, מטפטפים כלפי מטה ששוטפים את הפאנלים באנכים כאילו מנסים לקשור את הפרחים הצופים לקדמת הבמה.
לוח הצבעים של טומבלי, בתערוכתו האחרונה בגגוסיאן, המאופק לסוויטה של אדומים בוערים ורוויים על בד, הוא כאן מגוון להפליא. על קיר אחד ניצבים שני ציורים המפילים פרחים כתומים (כאן שרופים כמעט עד אדום, שם מסתחררים בורוד מסטיק) על אדמת סלדון. הקיר הארוך ביותר של הגלריה תלוי בשלושה ציורים עם רקע של צהוב בהיר, פריחתם נע בין בורדו המועדף על טוומבלי - מרלו ממוסמר בדם - לכתום אדום. המרכזי מבין השלושה הללו הוא הכוכב, עם פרחים שנראים מהבהבים ומסתחררים, ומוצלים ככאלו הממוצעים והגירי של מוח מוחי אנושי.
במאמר קטלוג התערוכה מתאר ההיסטוריון והמבקר רוברט פינקוס-וייטן את ההיקוס היפני המתורגם שכתוב על כמה מהציורים כדוגמאות למותג הייחודי של טומבלי "אייקונוגרפיה פלרטטנית". לאמן יש דרך לשחק עם אזכורים ספרותיים והיסטוריים, כגון בתור Kusunoki Masatsura, הסמוראים והמשוררים מהמאה ה -14, שמותם היווה השראה להייקוס האדמונית, כך שהם רמזים ולא מדכאים.
בעודו מופיע בכתיבה חפוזה (רולנד בארת אמר פעם כי נראה שטומבלי כותב בקצות אצבעותיו), המילים המופיעות ביצירות אלה נבחרות בקפידה בגלל יכולתן להצטיין במשחקי חישה: "רוטט", "קיקאקו", "שפיכה החוצה של אתמול גשם, "" מלב האדמונית דבורה שיכורה. " מילים אלה מזמינות אתכם לפענח את המשמעות שלהן, כל זאת תוך התנגדות לפרשנות. בינתיים, המלמול שלהם מהדהד באוזן ושרבוטיהם בידך. אתה לא יכול שלא לגלגל אותם על הלשון שלך.
עבור פינק-וייטן, אדמוניות הם "אסורים יפנים ללא דופי", אבל זה מפתה להסתכל לסין, שם האדמונית יש היסטוריה ארוכה עוד יותר ואיפה נרקם לראשונה הפרח. המילה הסינית לאדמונית היא מוטאן, שם המכיל המילה לכינבר (שזוף), תרופת האלמוות. כמו יצירתו של טוומבלי, הם מקוריים אמיתיים, בלתי ניתן לשכוח.
