המפרשים במיצב האמנות הזעיר "ספינת הסובלנות" נראים תחילה כמו שמיכת טלאים צבעונית. בדיקה מדוקדקת יותר מגלה למעלה ממאה רישומי ילדים שנתפרו יחד. כל אחד מהם מייצג וריאציות בנושא הסובלנות ונוצרו כתגובה לדיונים בבית הספר בנושא.
פרויקט האמנות הציבורית הבינלאומית השיתופית והמתמשכת של איליה ואמיליה קבקוב הוא סמל ליצירותיהם החלומות האוטופיים האופטימיים - מעין ספינת פליטים המונעת על ידי רוחות חלומות ילדות בצבעים עזים.
בעוד שמתקני האוניה בפועל היו בגובה 60 מטר כאשר נבנו בתשעה אתרים בינלאומיים שונים - עד כה, כולל מצרים, קובה, מיאמי והוותיקן - היצירה בשנת 2005 בתערוכה החדשה "איליה ואמיליה קבאקוב: הפרויקטים האוטופיים". בתצפית במוזיאון הירשורן של סמיתסוניאן וגן הפסלים, גובהו 56 סנטימטרים בלבד.
זוהי אחת מתוך 22 דגמים, או מקווטים, מיצירות קבקוב המרכיבות את התערוכה, הכוללת מספר אחרים המדמיינים בריחה.
מופע זה עשוי להיות הדרך היחידה בה יוכלו אנשי מוזיאון לחוות אי פעם סקר מלא של עבודותיו של הצמד האמנות הרוסי המוערך. קנה המידה הגדול והמתקנים הבינלאומיים המהוללים שלהם - יותר מ -300 - לעולם לא יתאימו לשטח הרצפה של אף מוזיאון.
העתיק ביותר הוא דוגמנית ל"איש שטס לחלל "משנת 1985 מדירתו . אבל המוקט בתכנית נבנה לאחרונה בשנת 2015. כמו המקור הגדול ביותר - שיוצג בפתיחה רטרוספקטיבית שנייה ב -18 באוקטובר ב"טייט מודרני "בלונדון - הוא מאפשר לצופה להציץ בתוך הדלת לראות את הצפוף והקהילתי. דירה, שממנה ככל הנראה אדם השליך את עצמו לשמיים דרך הגג עם קלע מאולתר.
לפני 27 שנה הותקנה הגרסה בגודל מלא בהירשהורן לרטרוספקטיבה הראשונה של המוזיאון האמריקני של הזוג, "הוראות: איליה קבקוב, עשר דמויות."
מאז, Kabakovs ילידי אוקראינה, שעבדו כזוג במשך יותר מרבע מאה, חיו ועבדו בלונג איילנד, ניו יורק. שניהם ברחו מברית המועצות - אמיליה בשנת 1973, איליה בשנת 1987. הם התחתנו בשנת 1992. "הקבאקובים עובדים בשיתוף פעולה כמעט קרוב לשלושים שנה ויצרו עבודות מבוססות התקנה של דמיון ואופטימיות חסרות מעצורים, תגובה ישירה לתלאות, מעקב וחשד שהם עמדו בזמן שחיו בברית המועצות, "אומר המוזיאון.
והם הפכו לסנסציות בינלאומיות.
הקבקובים ילידי אוקראן, שעבדו כזוג במשך יותר מרבע מאה, חיו ועבדו בלונג איילנד, ניו יורק. (באדיבות האמנים, צילום של יורי רוסט) "הם לא יכולים להיכנס למסעדה בגרמניה או ברוסיה בלי להיעצר עם חתימות", אומר סטפן אקווין, אוצר הראשי של המוזיאון, שארגן את הסקירה לאחר שביקר את בני הזוג בסטודיו שלהם.
"כל כך התרשמתי מהדגמים האלה, חשבתי שיש לעשות משהו בהחלט עם הדגמים האלה, " אמר.
איליה קבקוב, כיום בן 83, לא היה בפתיחת "הפרויקטים האוטופיים". "הוא כבר לא נוסע", אומרת אמיליה קבקוב. אז בגיל 71 היא הייתה זו שערכה סיור בחלק מהעבודות במפלס השני המעגלי של המוזיאון, כשדיברה במבטא רוסי שהתרכך בחלק מהשנים שבילתה בצרפת ובבלגיה.
מהגרסאות בגודל מלא של ספינת הסובלנות, חלקן קיימות, וחלקן פורקו.
"אנחנו בונים אוניות בכל מדינה", אמרה לאחר הסיור. "אם אתה רוצה להרוס את זה, אתה יכול להרוס את זה. אם אתה רוצה לשמור עליו, אתה יכול לשמור עליו. "
התהליך פשוט. "הרישומים נערכים על ידי ילדים בכל מדינה - אחרי שהם מדברים על סובלנות, על תרבות, על חשיבותם של אנשים להכיר זה את זה, לא לפחד זה מזה."
התמונות שלהם משקפות את מה שדיברו עליו, אפילו כשהילדים מתוודעים זה לזה. "זו תקשורת, " היא אומרת. "והתקשורת הטובה ביותר גם אם אינך יודע שפה היא מוסיקה, רישומים, תרבות. אתה צריך להיות מסוגל לסבול את האנשים מתרבות אחרת. . . אז אנחנו מתחילים לדבר. "
לעתים קרובות, בזמן שהילדים מציירים, אומר קבקוב, ההורים שהביאו אותם לאירוע לומדים לדבר גם יחד.
זה לא תמיד היה שיט חלק. פרויקט בשוויץ הושק בתקופה של אי סובלנות במקום. אבל אחרי שבוע של עבודה משותפת, קבקוב אומר, "האווירה העירונית השתנתה לחלוטין."
היה זה הזמן באביב שעבר שהם נפגשו עם האפיפיור על מיקום עבודות האמנות בוותיקן.
"הוא אמר 'זה פרויקט חשוב מאוד'", אומר קבקוב. "אבל ביום בו זה אמור להיפתח, טראמפ הגיע. זה היה מטורף, "הוסיפה, בעיקר בגלל כל הביטחון הנוסף.
איטרציות עתידיות של הפרויקט יופיעו באוסלו, שיקגו ודטרויט בשנת 2018.
ספינת הסובלנות אינה הספינה היחידה שעגנה בתערוכת שיבה הביתה בוושינגטון הבירה . הסירה של חיי היא דגם לעבודה שאורכה 52 רגל, גובה 8 מטר וגובה 15 מטר, המכילה 24 קרטון. ארגזים המייצגים תקופות שונות בחייו של אדם, ומשייטים באופן בלתי נמנע לכיוון המוות. דגם זה הוצב בתריסר מקומות שונים מאז 1993, מזלצבורג וגרנובל לדורהם ואספן, מבוסס על גרסת 2001 שנבנתה באתונה, יוון.
יצירה נוספת משנת 2012, "ספינת הפיראטים" נראית יותר כמו מטפורה להון שקוע בעיר בה היא נבנתה - אטלנטיק סיטי. אבל זה לא המקרה, אמר קבקוב. "הלכנו לראות את החלל באטלנטיק סיטי. זה היה האוקיאנוס, חללים ריקים ואז הבניינים הענקיים האלה. "
בהשראת סיפור נכדתה, היא נועדה להיראות כאילו מדובר בספינה ישנה שנחשפה על ידי הוריקן, אמרה. "מעט ידענו שיהיה סנדי. הספינה הותקנה למעשה יומיים אחרי סנדי. הכל היה מתחת למים למעט חלק אחד. "
מאז נפתחה השנה ספינת פיראטים בגודל מלא כמגרש משחקים ברדווד סיטי, קליפורניה.
מקלטות ליצירות אחרות שיצאו במספר מקומות כוללות אחת עבור The Fallen Sky . העבודות נראות כאילו נתח השמיים התרסק, התקשר באדמה. זה מבוסס על השראה מקרית: כאשר בית בצ'כיה נפגע על ידי הוריקן, שגר קטע מהתקרה שצויר כדי להידמות לשמים ועננים כחולים נחת בשדה בז'נבה. באיטרציה הראשונה שלה, בשנת 1995, היא הייתה אמורה לייצג את רסיסי התמוטטות ברית המועצות ב -1991.
לפעמים הרעיונות המפוארים והדמיוניים של הקבאקובים פשוט לא היו פרקטיים מספיק כדי לבנות. ובכל זאת, עם המאפט, אנו רואים את כוונתם. הספר הגדול ביותר בעולם היה באורך של מטר וחצי ומעניק לצופים סוג של אפקט המסעות של גוליבר .
לא דרך החיים והדרך העץ הארוכה שלה כלפי מעלה, וגם לא אנדרטת איקרוס, לא מומשו בקנה המידה המיועד, אבל איכשהו התגשם כיצד לפגוש מלאך, שנחזה כעל סולם גבוה 3, 300 מטר, בשלושה מוקדים שונים - ובמקום למעלה היה אחד לפגוש מלאך.
כנפי מלאך חיוניות גם לעזרה העצמית. כיצד ניתן לשנות את עצמך? שמגיע עם הוראות:
1. צרו שני כנפיים מהטול והצמדו רצועות עור.
2. תניחי את הכנפיים ותשב בשקט ובדידות למשך 5-10 דקות.
3. בצע את המשימות היומיומיות שלך.
4. תוך שעתיים, חזור על ...
מבין ארבע הקלטות הפרויקטים שמעולם לא מומשו, אחת מיועדת לוושינגטון הבירה - הבית הגדול של האנושות . עם קווי מתאר של בית ויקטוריאני לאורך הפוטומק, אותיות בחוט מעבר לתקרה נכתב, "מכיוון שיש לנו בבית רק בית אחד, האדמה הזו שאנחנו חיים עליה. כשהבית שלנו נמצא בתנועה מתמדת אנו חותרים לכוכבים. "זה היה בעבר בתצוגה בתערוכת הגלריה המסחרית הראשונה של קבקוב בוושינגטון, בהמפיל האמנויות היפות בשנת 2011.
ביצירה אחרת נעשה שימוש בכיתוב חוט בעבודת סריג שנבנתה בפארק. יש להסתכל למעלה כדי לראות את ההודעה: "יקירתי! כשאת שוכבת בדשא, דשא, כשראשך מושלך לאחור, אין אף אחד סביבך, ורק צליל הרוח ניתן לשמוע ואתה מסתכל אל השמים הפתוחים - שם, למעלה, הוא הכחול השמים והעננים צפים לידם - אולי זה הדבר הטוב ביותר שעשית או ראית בחיים שלך. "
דגם נוסף, ציורי הרצפה משנת 1990, בהם הותקנו יצירות מפורסמות מהיסטוריה של אמנות על רצפת בנק סיאטל, צופה יצירה דומה מאוד בשכנות בהירשהורן, "איי וויי: עקבות , " עם 176 דיוקנאותיה של אסירים פוליטיים, שהוצגו בלגו, אך מוצגים על הרצפה.
אם קיימת איכות סיפורים חולמנית, דמוית ילדים, לרוב העבודות, היא יכולה להיות מובנת בבירור לכל הרמות. ילדים יכולים להיות מעורבים בהיבטי האגדה, גם כאשר מבוגרים יכולים להעלות על דעתם על הטוטליטריות וחופש לנסוע, ליצור ולהעיר.
"עבורנו, חשוב שתהיה הרבה רמות בעבודה שלך. אז זה מובן עבור ילד קטן; זה מובן עבור היסטוריון אומנות, "אומר קבקוב. "הדוגמנית, זה כמו צעצוע של ילד. מבחינתם זה מאוד מעניין. חלקם מבצעיים. הם זזים. עבור מבוגרים מסוימים הם זוכים לעצבנות ובאירוניה של הסיפור. מכיוון שאתה מנסה לברוח ואתה יכול לתקשר וזה רמה אחרת לגמרי. "
"איליה ואמיליה קבקוב: הפרויקטים האוטופיים" נמשך עד ה- 4 במרץ 2018 במוזיאון הירשהורן ובגן הפסלים.
