מומחה הג'אז של סמית'סוניאן נותן הערות ליינר למייל החדש של דייויס ביופיק

"אלכוהול חופשי, בלוז חופשי, זה פרדי", שר ג'יימס צימרמן, חוקר ג'אז ומפיק בכיר במוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית, ששימש כמפיק והמפיק הביצועי של סמית'סוניאן תזמורת יצירות מופת במשך 11 שנים.

תוכן קשור

• זה האביב והג'אז נמצא בבלום

קולו של צימרמן מחקה את המכשור החלק והחלומי של "פרדי פרילאדר", שנמצא על יצירת המופת של מיילס דייויס מ -1959, Kind of Blue . הוא משתמש במילים שהזמר והזמר ג'ון הנדריקס תכנן לסידור המורכב שנים אחר כך. מילים כל כך מתאימות שאפשר היה לדמיין את דייויס ניגש להנדריקס כדי לומר, "אמא [נמרצת], מה אתה עושה לכתוב מילים לשיר שלי?"

כשהוא עוזב את התיאטרון אחרי שראה את סרטו החדש של דון צ'יידל מיילס קדימה על דיוויס המאוורר, הוא שר לשיר להוכיח את טענתו.

"מיילס היה הזמר הגדול ביותר בחצוצרת הפה הפתוח שהיה אי פעם", הוא אומר, מהדהד את דבריו של גיל אוונס הגדול ג'אז. זה מה שמשך לראשונה את צימרמן, בעצמו סולן הישג, למוזיקה של דייוויס בשנות השמונים.

דייוויס היה בן המעמד הבינוני של רופא שיניים, שנולד באמריקה המחולקת גזענית, שפעם אחת הוטל על ראשו על ידי שוטר לבן בגין עמד מחוץ למקום בו הופיע. בנוסף למספר פרסי הגראמי הרבים, דייוויס מככב בכוכב ב"הלכת התהילה "ההוליוודית, הוחדר להיכל התהילה של הרוק אנד רול ואף הוענק לכבודו על ידי הקונגרס. גרסאות שונות של דייויס קיימות זו לצד זו: הוא היה גאון בלתי מעורער, שהיה בעל נוכחות בימתית מחשמלת, חיבה רבה לילדיו, אך גם, כפי שפרנסיס דייוויס כותב באוקיאנוס האטלנטי, האמן הבעייתי היה "טווס לשווא", הוסיף על ידי סמים, ועל פי חשבונו, התעללו פיזית בבני זוגו.

מיילס דייוויס מאת מקס ג'ייקובי, 1991 (גלריית הפורטרטים הלאומית)

"[B] eing a Gemini אני כבר שניים, " דיוויס עצמו כתב במייל האוטוביוגרפי שלו מ -1990. "שני אנשים בלי הקולה ועוד שניים עם הקולה. הייתי ארבעה אנשים שונים; לשניים מהם אנשים היו מצפון ושניים לא. "

במקום לנסות לפשר בין קטעים מגוונים של חצוצרן וג'אז האגדי, סרטו של צ'יידל הוא בצורת תמונת מצב אימפרסיוניסטית, במטרה לספר "תמונת גנגסטר" על הג'אז הגדול שדיוויס עצמו היה רוצה לככב בו.

(צפו בפירוט המדהים הזה של השפעות של מייל באינפוגרפיק מדהים.)

צימרמן משער את שם הסרט, מיילס קדימה - גם שמו של אלבומו השני שעשה עם אוונס - מרמז על האופן שבו דייוויס התקדם תמיד עם המוזיקה שלו, ממקורותיו של "ג'אז מגניב", בשיתוף פעולה עם אוונס בסוף שנות הארבעים., עבר ל"בופ קשה "בשנות החמישים, שינה את המשחק שוב באלתור מודאלי בסוף שנות ה -50, ואז לקח השפעות רוק כדי ליצור צליל פיוז'ן, כפי שנשמע באלבום הג'אז-רוק שלו משנת 1969 In Silent Way .

דייויס לבש את ז'קט ורסצ'ה המותאם אישית הזה במהלך אחת ההופעות האחרונות שלו עם קווינסי ג'ונס בפסטיבל הג'אז של מונטרו בשנת 1991 בשוויץ. (המוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית)

"הוא תמיד היה בזמנים", אומר צימרמן. "הוא הקשיב והיה מוכן להיות לוקח סיכון, בלי שום ספק, בלי שום מחשבה על כישלון. ככה היה. "

הסרט מתבסס על מה שכונה "התקופה האילמת" של דייוויס, בין השנים 1975-1980, כשהמוזיקאי הוקלע מדיכאון וסמים ולא הצליח לנגן בחצוצרה. זו בחירה מעניינת, כשהצליל שלו מביע את מי שהוא. "הוא תיאר את המוזיקה שלו כקולו", אומר צימרמן. "לפעמים, הוא לא היה מדבר, הוא פשוט היה אומר, 'היי תן למוזיקה לדבר בעד עצמה', כי הוא שפך את הכל לתוכו."

מבחינה מסוימת, זה מה שהסרט עושה. הריפים האנטי-ביופיים בהחלט, מתרחיש מדומיין אחד למשנהו, מנסחים תווים ארוכים וטרילים קצרים לאורך ציר זמן של חייו של דייוויס בסוף שנות ה -50 ותחילת שנות ה -60. הסרט מסתמך לעתים קרובות על מוזיקה כדי לחקור את מערכת היחסים שלו עם אשתו פרנסס טיילור, כמו גם על עבודותיו עם הנגנים ג'ון קולטריין ורד גרלנד ופול צ'יימברס וארט טיילור.

פסל ברונזה של מייל דיואי דיוויס השלישי (1926 - 1991) מאת אד דווייט, דנוור, קולורדו, 1990 (המוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית)

"המוזיקה חמה, המוזיקה מאוד אתלטית, יש כל מיני התעמלות מוזיקלית כשהיא פוגשת את פרנסס, " אומר צימרמן. בלרינה ראשונה, היא הייתה מעורבת בתיאטרון וברודווי. דייוויס נשבה בקסם ביופיה, אך אולי נמשך אליה יותר כאמנית. הוא היה הולך להופעות שלה, וזה פתח אותו לצלילים והשפעות חדשות.

"ברודווי, יש לך תזמורת בור, אז הוא שמע דברים שונים, ואני חושב שזה נכנס לתוכו, " אומר צימרמן ומנחה את דייוויס מהמוזיקה החמה והאנרגטית של ביבופ למוזיקה הנלהבת והרגשנית שהוא היה יוצר בציורי ספרד ופורגי ובס .

אמנם, לטענת, שטיילור לא הייתה אשתו הראשונה (איירין לידה, איתה נולדו לו שלושה ילדים, הגיעה ראשונה למרות שהיו להם נישואים ידועים בציבור), והיא גם לא תהיה האחרונה שלו, אך צימרמן יכול לראות מדוע הסרט בחר להתמקד ב מערכת יחסים.

"פרנסס בדיוק נכנס ללב בצורה עמוקה", אומר צימרמן. "זה גורם לי לחשוב על [פרנק] סינטרה ואווה גרדנר ואיך אווה גרדנר חפר אל ליבו והוא לעולם לא הצליח להתגבר על אווה גרדנר."

התקופה הדוממת מגיעה לאחר שטיילור עוזב אותו. דייוויס היה שקוע בסמים, התמודד ככל הנראה עם תשישות רגשית משלושים שנות עבודתו כבר כחלוץ מוזיקלי ונשחק פיזית. הוא סבל מאנמיה חרמשית ומצבו, יחד עם הכאבים מהפציעות שספג בתאונת דרכים בשנת 1972, החמירו. ובכל זאת היה זה הלם לחתולי הג'אז שהוא הפסיק לנגן באותה תקופה.

"שמישהו יהיה באור הזרקורים כל כך הרבה זמן כדי להפסיק להקליט ולהשאיר את ההקלטה - הרבה אנשים מדברים על זה, אבל הם לא בהכרח עושים את זה מכיוון שהמוזיקה מאוד נפרדת מהם, " אומר צימרמן. "מיילס אמר את זה והוא ממש לא שיחק. החור היה שם, אבל הוא לא שיחק. "

אף על פי שהסרט משתמש בדינמיקה בין דייויס לעיתונאית רולינג סטון בדיונית כדי לדחוף את דייוויס לחזור למוזיקה, היה זה ג'ורג 'באטלר, מנהל תקליט הג'אז, שעזר לשכנע את דייויס לחזור לאולפן, ואפילו שלח לו פסנתר. כך גם המוזיקה החדשה שהוא שמע.

"המוזיקה האלקטרונית, הסינתיסייזרים, דברים כאלה היו מסקרנים עבור מיילס", אומר צימרמן. זה לקח זמן מה לאחר שהיה כל כך הרבה זמן לבנות את האמבוייר שלו.

מיילס

"מיילס: האוטוביוגרפיה, " כמו מיילס עצמו, לא מעכבת דבר. הוא מדבר בכנות ובגלוי על בעיית הסמים שלו וכיצד התגבר עליה. הוא מגנה את הגזענות בה נתקל בעסקי המוזיקה ובחברה האמריקאית באופן כללי. והוא דן בנשים בחייו. אבל מעל הכל, מיילס מדבר על מוזיקה ומוזיקאים, כולל האגדות שהוא ניגן איתן במהלך השנים: בירד, דיזי, מונק, טראנה, מינגוס ורבים אחרים.

קנה

"זה הכל לשחקן חצוצרה", אומר צימרמן. "לקח לו זמן לחזור, אבל הוא הקשיב ושיחק ועבד יצירות וקבע עם מי הוא יכול להצהיר."

בשנת 1989 צימרמן ראה את דייוויס מנגן בפארק הלאומי וולף מלכודת לאמנויות הבמה בוינה, וירג'יניה. הוא הופיע עם להקה בת שבע חלקים שכללה את הסקסופוניסט קני גארט, הגיטריסט פולי וריקי וולמן, המתופף לשעבר של צ'אק בראון, "אבא של גו גו" הנודע של וושינגטון הבירה. כל המוזיקאים הללו הופיעו באלבום האחרון של דייוויס, אמנדלה . צימרמן זוכר את הצליל כמשעשע, עם כמה השפעות Go-Go עליו.

"זה היה סוג של אותו, בזמנים, " אומר צימרמן. "הזמנים תמיד היו משתנים והוא הסתדר עם זה."

בעוד שהסרט אולי לא קיבל את כל העובדות, צימרמן אומר שהוא מושך תחושה גדולה יותר של מי דיוויס.

"המציאות היא שהבדיון יש בסיס לאמת, באי-בדיון", אומר צימרמן. "אני חושב שהם איבדו את אישיותו."