אולפני Abbey Road בלונדון שמעו יותר מחלקה במוזיקה בלתי נשכחת. כאן הקליטו הביטלס את "A Hard Day's Night" ו- "Revolver", ושם ניהל ג'ון וויליאמס את הנושאים המעוררים של סרטי מלחמת הכוכבים . אך לפני מספר חודשים, התזמורת הסימפונית של לונדון ביצעה מוסיקה פופולארית בפלטפורמה שונה לחלוטין: פס הקול למשחק הווידיאו Candy Crush Soda Saga. המלחין שלו, יוהאן הולמסטרום, יצר את המוסיקה ביותר מתריסר משחקים פופולריים.
בעידן של קהלים מתכווצים למוזיקה קלאסית, מבצעים ומלחינים מצאו בעל ברית בלתי סביר בסוגים הפשוטים והזולים ביותר של משחקי וידאו. קנדי קראש סודה סאגה הוא משחק ההמשך לאחד ממשחקי הקז'ואל המצליחים ביותר אי פעם, קאגה קראש קאגה סאגה של קינג דיגיטלי, שהורד חצי מיליארד פעמים. (משחקי "מזדמנים" הם מהסוג שאתה משחק במשך כמה דקות ברכבת התחתית, או מחכים בתור.) אם סרט ההמשך ימשיך להצליח במכשירים ניידים ובאינטרנט, הרכבו של הולמסטרום יעביר את התזמורת הסימפונית של לונדון לרמקולים ניידים נמוכים ואוזניות לאייפון ברחבי העולם.
הולמסטרום הוא שבדי, אך כנער עבר את ארצות הברית ללמוד ולהופיע מוסיקה. כשחזר לשבדיה, בילה שנים בסיבוב הופעות עם קבוצות פאנק וג'אז. עם זאת, הוא עייף מהחיים בדרך, והחליט לעזוב מוסיקה לטובת ביולוגיה מולקולרית ועיתונאות. הקריירה השנייה והשלישית שלו לא החזיקה מעמד זמן רב. עד מהרה הוא גירד לנגן מוזיקה לפרנסתו. "חשבתי איך אוכל להרוויח כסף מישיבה בתוך הסטודיו שלי, " הוא אומר. "שם אני אוהב להיות."
זה היה בערך באותה תקופה שהולמסטרום הצטרף לפייסבוק והחל להתחבר מחדש עם חברים ותיקים. אחד מהם היה בחור שוודי שעבד בחברה בשם Gamers First בקליפורניה. כשהתעדו, הולמסטרום הזכיר שהוא רוצה להפיק שוב מוזיקה. לפני שהשיחה הסתיימה, הוא נחת את הופעת הבכורה הראשונה שלו כמלחין משחקי וידאו.
הולמסטרום מחברת כעת משרה מלאה עבור קינג דיגיטלי בידור, המפתחת משחקים קלים להפעלה ובלתי אפשרי להצבה למכשירים ניידים ולאינטרנט. הסטודיו שלו במאלמו שבשבדיה מורכב ממעט יותר ממקלדות, מכשירים וירטואליים ותוכנה. "תשעים ותשעה אחוזים ממה שאני עושה זה במחשב, " הוא אומר. כשהוא לא מלחין, הוא עורך אפקטים קוליים מותאמים אישית כמו פיצוצים מתחת למים ונעלם סוכריות.
עבור כל משימה חדשה, מפיקי המשחק מתחילים בהבאת סקיצות ורעיונות של הולמסטרום. אחר כך הוא מטיפוס טיפוס למוסיקה כך שיתאים, בין אם זה רוק קשה, אלקטרוניקה או קלאסית. עבור Candy Crush Soda Saga, הוא ניסה כמה איטרציות של מוזיקה אלקטרונית לפני שנחת על נושא התזמורת העיקרי שלו. במשחק הוא עולה ויורד במשך 7 דקות קצרות, אך מסתובב לרצועות נוספות כאשר השחקן בוחן רמות חדשות.
המלחין יוהאן הולמסטרום יצר את המוזיקה ביותר מתריסר משחקים פופולריים. (קינג בידור דיגיטלי) אם מעולם לא שמעת על קנדי קראש, קח בחשבון זאת: קינג הוא אחד מקומץ מפתחי המשחק הקז'ואליים המוערכים ביותר מ -4 מיליארד דולר. מספר האנשים שמשחקים את המשחקים שלהם מדי יום (137 מיליון) הוא יותר מכפול מאוכלוסיית בריטניה (64 מיליון), שם ממוקמת החברה. זה משמעותי יותר ממשחקי קונסולות משחק ב- Xbox או בפלייסטיישן, שמניבים הכנסות רבות יותר לשחקן אך דורשים רכישות יקרות כדי להתחיל. Candy Crush, לשם השוואה, היא אפליקציה בחינם שמרוויחה את המיליונים שלה מרכישות במשחק כמו חיים נוספים ובונוסים למשחק.
דמויות אלה מסמנות שינוי חשוב. משחקים כמו Candy Crush, Angry Birds ו- Bejeweled הוכיחו שמסכים זעירים עדיין יכולים להפוך לרווחים עצומים. ככל שמפתחי משחקים כמו קינג, רוביו וזינגה התרחבו למפעלים של מיליארדי דולרים, הם הלכו בדרכם של אולפני קולנוע וחברות קונסולות משחק - על ידי שכירת צבאות של יוצרי פנים כמו מאיירים, אנימטורים ומלחינים.
מוסיקת משחקי וידאו ממש נתפסה בשנות השמונים, שוב כשמשחקים בקושי נכנסו למחסניות פיזיות. באותה תקופה, אפילו הוספת קו מלודי יחיד של צלילים אלקטרוניים הייתה קשה. אך עם כניסתם של קונסולות של 8 סיביות כמו מערכת הבידור של Nintendo (NES), מוזיקת משחקי הווידיאו החלה להתגבש לשלושה שורות של אפקטים בס, טרבל וסאונד. (השווה את זה להקלטות של קנדי קראש סודה סאגה, בה הוצגו 67 מבצעים.)
לקח זמן עד שמוזיקת המשחק התבגרה. לדברי קארן קולינס, היסטוריונית של מוזיקת משחקי וידיאו באוניברסיטת ווטרלו בקנדה, הרבה משחקים מוקדמים כללו מנגינות מרוצפות יחד על ידי מתכנתים. "הרבה פעמים הם היו לוקחים מוזיקת פסנתר ופשוט סוגים אותם להמיר לקוד", היא מסבירה. "אז יש לך, למשל, באך הופיע במשחקים של שנות ה -80 - כי הם פשוט משכו אותו ממוזיקת גיליון ברשות הרבים."
לאחר שהטכנולוגיה השתפרה, והשאירה יותר קיבולת אחסון לאודיו, המוסיקה הייתה החמצה. משחקי הווידיאו הלכו והפכו מורכבים יותר ומורכבים, אך פסקולים לא המשיכו להתמיד. נינטנדו הייתה חברה אחת ששינתה זאת, על ידי שכירת מלחינים ייעודיים. אחת התגליות המוקדמות שלהם הייתה קוג'י קונדו, המלחין היפני האחראי על שיר הנושא הבלתי נשכח של Super Mario Bros.
כמוזיקה שכבתית ועדינה הפכה למאפיין משותף של משחקים, מוזיקת הנושא החלה לפתח את האסתטיקה שלה. "מבחינתי מוזיקת משחק טובה באמת משלבת את המשחק והמוזיקה", אומר קולינס. "לשלוף אותו מהמשחק ולהקשיב לו - או לשחק את המשחק עם המוסיקה - פשוט הורס את כל החוויה."
זה הופך את הפסקול למשחק וידאו שונה מפסקול הסרט, שהוא מדיום ליניארי עם התחלה, אמצע וסוף. מוסיקת המשחק צריכה להיות נזילה וסתגלת. משחקי וידיאו בשנות ה -80 וה -90 עשויים להימשך עשרות ואף מאות שעות, עם הגדרה וסטה של דמויות משתנות ללא הרף. תאר לעצמך לשמוע מנגינות שפשוט הולכות לאורך ימים. בפסקולי המשחק המצליחים ביותר, אומר קולינס, "המוזיקה מגיבה למה שאתה עושה במשחק."
זו הייתה התלונה היחידה שלה עם פס הקול של קנדי קראש סודה סאגה. "מאוד נהנתי", היא אומרת, במיוחד בגלל האווירה הנוסטלגית שלה שנדמה כי היא מהדהדת סרטים ישנים. "זה הזכיר לי מאוד את המוזיקה של דיסני משנות הארבעים - אולי נגיעה של פנטזיה - אולי בגלל כל כלי ההקשה המותאמים ומיתרי הפיציקאטו." היא חשבה שהפסקול לא השתלב היטב במשחק, מכיוון שהוא מנגן על לולאה תחת אפקטים של צליל חזק.
אפשר לומר זאת בדרך אחרת: עדיין יש מקום רב לשיפור במוזיקת משחקי וידאו טובים למדי. בימינו, התגברו במידה רבה מגבלות טכניות למשחקי אינטרנט ונייד. האילוצים על מלחינים קשורים יותר לצרכים של חברות המשחקים, ולא למספר הבתים בשבב קול.
התזמורת הסימפונית של לונדון חוזרת על הקומפוזיציה של יוהאן הולמסטרום עבור סוכריות קראש סודה סאגה באולפני דרך הכביש. (קינג בידור דיגיטלי) העולם החדש והאמיץ של האפשרויות המוסיקליות הופך את יוהאן הולמסטרום למעט נוסטלגי. בילדותו, הוא שיחק משחקים בדגם פופולרי של מחשב ביתי עם 8 סיביות, ה- Commodore 64. "אני זוכר שזה היה דבר כל כך גדול כשהיה לי את ה- Commodore 64 הראשון שלי, " הוא אומר. באחד מהמשחקים שלו, קומנדו, הייתה מוזיקה שנשמעה כמו מוזיקת ריקוד של שנות ה -80 שהוסבה לצפצופים, צפצופים ובאזז. "זה היה כל כך מגניב."
מצד שני, שיפורים טכניים גם יצרו את העבודה של הולמסטרום, מכיוון שהם אפשרו אפילו למשחקים מזדמנים להציג ציונים תזמורתיים עשירים. אז הוא לא יכול באמת להתלונן. כאשר התזמורת הסימפונית של לונדון החלה לבצע את המוזיקה לקנדי קראש סודה סאגה, הולמסטרום היה עם אשתו בחדר הבקרה של דרך האביב, וצפה מלמעלה. זה גרם לשניהם להתפרק. מוזיקה לא איבדה את הכוח לעשות זאת.
