ראו את לונדון מהמאה ה -19 דרך עיניו של ג'יימס מקניל ויסלר, אחד הציירים הגדולים של אמריקה

בשנת 1872-1873 יצירות האמנות נוקטורן: כחול וזהב - גשר Battersea העתיק, סירה מחליקה על פני נהר התמזה שופע זכוכית, מאויש על ידי נוסע רפאים. מאחורי כלי השיט מתנשא גשר מעץ גבוה. הצללית שלה כהה על רקע השמים הכחולים העמוקים; ריסוס של רקטות מוזהבות מתפזר באופק. דמויות צלליות מצטופפות על ראש הגשר, אולי כדי לראות את המחזה הלוהט. הנושא הוא מערבי בהחלט. עם זאת, הרכבו מעורר השוואה להדפסים מעץ העץ היפני.

תוכן קשור

• הסמית'סוניאן עשוי ללכת על הזהב, פותח מקום בגנים האולימפיים של לונדון
• טיילו בשכונה של ויסלר בלונדון
• הסיפור מאחורי הנסיכה של חדר הטווס

הנוצר נוצר על ידי ג'יימס מקניל וויסלר האייקוני, והציור מפורסם בתפקידו באחת מתביעות הדיבה הידועות לשמצה של המאה ^ה -19. (ויסלר תבע את מבקר האמנות ג'יימס רוסקין לאחר שהאחרון כתב ביקורת מזלזלת, והוקיע את האמן כמי שהעיף את "סיר צבע בפניו של הציבור." נוקטורן: כחול וזהב שימשו כראיות המשפט.) אבל הסצנה גם מקפלת את ויסלר האבולוציה האמנותית בלונדון, תהליך המונע על ידי קסמו מהתמזה הסואנת, ומאוחר יותר מעודן על ידי לימוד מקרוב של אמנות המזרח הרחוק.

הנוקטורן הוא אחת מיותר מ -90 יצירות המוצגות בסרט "אמריקאי בלונדון: שרקף והתמזה", המוצגת כעת בגלריה ארתור מ. סאקלר. זוהי המופע הראשון המוקדש לשנותיו הראשונות של ויסלר יליד אמריקה באנגליה - המראות, המבנים והאסתטיקה שעיצבו את תיאורו הייחודי של הנמל העמוס ביותר באירופה. זוהי גם התערוכה היחידה של סמית'סוניאן לאמנות מאת וויסלר, הכוללת ציורים בהשאלה ממוזיאונים אחרים, והתצוגה הגדולה ביותר בארצות הברית כמעט 20 שנה שמציגה את עבודותיו של הצייר הראשי.

"אמריקאי בלונדון" החל סיור בן שלוש ערים בגלריית התמונות של דוליץ 'בלונדון, ואחריה גלריית אדיסון לאמנות אמריקאית במסצ'וסטס. כעת, כשהמופע הנוסע הגיע לשיחת הווילון הסופית בסאקלר, חפציו - שהושאלו ממוזיאונים באירופה וסביב ארה"ב - שולבו עם כמעט 50 ציורי ויסלר, תחריטים ושאר יצירות מופת כאלה מגלריית Freer הסמוכה. לצופים יש את ההזדמנות הנדירה לראות את עבודות האמנות הללו המוצגות יחד בפעם הראשונה ומאפשרות להם להתחקות אחר המסע ההדרגתי של הצייר מריאליזם לאסתטיקה יפנית.

וויסלר, יליד לואל, מסצ'וסטס, הגיע לאנגליה בסוף שנות ה -50; תקופה בה ארצו שזה עתה אומצה מהפכה תעשייתית. שם, ויסלר אסף השראה מסביבתו המשתנה.

נהר התמזה, במיוחד, דאג לשרידי המודרניזציה והזיהום. דוברות מלאות מטען ופועלים חצו את מימיה העכורים, ומפעלים המצפים את חופיה מעושנים באוויר. והכניס את הנוף מחלון הסטודיו שלו בקומה הראשונה היה וויסלר, שביתו נשקף על נתיב המים.

"התמזה הייתה נהר גס ומלוכלך בזמן הזה", אומרת פטרישיה דה מונטפור, מרצה להיסטוריה לאמנות באוניברסיטת גלזגו ואחת משותפות האוצרות של התערוכה. "זה היה זמן של שינוי; זו הייתה תקופה שהנהר היה דרך משלוח גדולה. זה מה שוויסלר התבונן באובססיביות בכל יום במשך כמעט 40 שנה בקריירה שלו. "

אחד הציורים הראשונים שהוצגו בתערוכה - חום וכסף: גשר באטרסאה העתיק (1859–1863) - היה גם אחד מיצירותיו הלונדוניות הראשונות של ויסלר. בתמונה נראית גשר עץ ישן, שפעם פרש את המים בין צ'לסי לבטרסי והוחלף אחר כך במעבר חצייה חדש יותר. הממסד האמנותי של לונדון שיבח את "האפור והלח האנגלי" שלו ואת "האמת הטון המוחשית והמענגת".

"הריאליזם של תיאור התמזה שלו היה די ברור", אומר לי גלזר, אוצרו האקדמי של סאקלר לאמנות אמריקאית. "הוא זכה למוניטין מוקדם כאמן צעיר בזכות התיאור המדויק שלו - אך עדיין המעורר ההתרחשות - של הסצינות הללו."

ככל שהנהר התהפך, כך עשו גם ציורי וויסלר ותחריטיו. הוא עבר במעלה הזרם - ובמעלה השוק - מהאיסט אנד של לונדון לצ'לסי. שם, הוא עדיין צייר את התמזה, אך סצינותיו נעשו יותר פואטיות.

ציורי התערוכה, תחריטים, רישומים ויצירות אחרות מסודרים להתחקות אחר צעדיו של ויסלר מהגדה הצפונית של התמזה לצ'לסי. (שתי מפות - כולל אחת אינטראקטיבית וניתנת להגדלה - מפרטות גם את נקודות התצפית הרבות של וויסלר.) אולם המופע, לאחר שלקח את המבקרים לסיור בתמזה של תקופת ויקטוריה, לוקח תפנית בינלאומית, ומדלג על פני העולם עד אמצע המאה ה -19 יפן.

כאשר לונדון של ויסלר הסתגלה למודרניות, גם יפן הייתה במעבר. בשנת 1854, חמש שנים בלבד לפני הגעתו של וויסלר לאנגליה, הקומודור מתיו פרי מצי ארצות הברית לחץ על יפן להרים את האמברגו שלה למשלוח זר. הדפסים ואמנות יפניים הוצפו לאירופה, והוצגו באופן בולט בפריס ובלונדון.

בשנת 1867 עבר וויסלר לצ'לסי, ולפרספקטיבה רעננה שממנה ניתן לצייר את בטרסאה. שם, הוא התיידד עם שכן, האמן דנטה גבריאל רוסטי. השניים חלקו התפעלות מהדפסים מעץ עץ יפני של אמנים כמו קטושיקה הוקוסאי ואוטאגאווה הירושיג '; ויסלר אהב במיוחד את הקומפוזיציה והצבעים שלהם.

וויסלר כבר שילב בציוריו אמנות ובגדים אסייתים, כולל קפריס משנת 1864 בסגול וזהב: מסך הזהב והסימפוניה בלבן מספר 2: הילדה הקטנה והלבנה . הוא גם אסף הדפסי עץ, ולעתים קרובות לווה אבזרים מרוסטי. בתערוכה תלויה סדרה של הדפסים ומאווררים מעץ מעץ כאלה של הוקוסאי והירושיג 'סמוכים לשמנים בהשראת יסלר של ויסטלר. האמנות המיובאת מעוטרת בגשרים מעוקלים ונהרות זורמים - דופלגנג'רים מזרחיים של התמזה האהובה של וויסלר ובאטרסאה.

עד 1871, השפעותיו של וויסלר - התמזה והאמנות היפנית - התמזגו יחד בשעות הלילה שלו. סצינות הערב המטושטשות כוללות קווים עדינים ושטיפות צבע שקופות; על פי המונח המוסיקלי המהורהר, הם נחשבים בעיני רבים ליצירות המופת שלו.

התוכנית מסתיימת בשורה של נוקטורנים אחרים, כולל זה ממשפט רוסקין. התיאור האתרי, כמעט מופשט, של הגשר החביב על ויסלר טובל בתוך דמדומים כחולים עמוקים. המבנה מכוסה בערפל מרקם, וקוויו המקוצרים וההרכב הא-סימטרי הם רחוק מהריאליזם של בראון וכסף: גשר Battersea העתיקה. במקום זאת, הם מזכירים באופן בלתי ברור את היצירה של הירושיגה.

כמו המלודיה הלירית ששמה נקרא, תווי הציור מתלכדים כדי ליצור חזון ייחודי - מבט חדש על לונדון שהוקמה על ידי התמזה, מעוצבת על ידי האמנות היפנית, אך בכל זאת הייתה לגמרי של ויסלר.