עבודות האמנות של שון סקאלי הן מחקר בצבע, באופק ובצער החיים

זה היה בשנת 1999 כאשר האמן שון סקאלי התקרב לשולי צוק דשא בנורפולק שבאנגליה, אל הכחול-ירוק של הים הצפוני והשמים האפורים והעליזים שמעליו. "ראיתי צוק יפה ואפשרות מאוד יוצאת דופן לקומפוזיציה, " הוא אומר. התצלום שהתקבל, Land Sea Sky, הציג את שלושת האלמנטים בפסים שווים בערך ברחבי המרחב הציורי.

הקומפוזיציה תתן השראה למה שיהפוך לסדרת הקווי שלו, שרק נפתחה במוזיאון הירשהורן בסמית'סוניאן ובגן הפסלים. הוא כולל כמעט 40 ציורים המשתמשים בפסים אופקיים במשיכות מכחול מעוותות המחזירות בבת אחת את שדות הצבע של מארק רוטקו, גישה אורגנית יותר לפסי ג'ין דייוויס, ואת האופקים הטבעיים שהעניקו לו השראה מלכתחילה.

"אני באמת בעניין לאחד את שתי הנטיות האלה שהיו מסוכסכות בהיסטוריה האנושית שלנו זמן רב מאוד: ההגיוניים והרומנטיים, " הוא אמר לבמאי הירשהורן מליסה צ'יו בשיחת אמנים ערב לפני התערוכה. פתיחת 13 בספטמבר.

ליתר דיוק הוא מקווה "להציל את ההפשטה מהתקציר", כפי שסיפר לפטרישיה היקסון, אוצרת האמנות העכשווית במתחם ווסוורת 'באתנאם בהרטפורד, קונטיקט, שם תערוך המופע בפברואר, 2019.

בקטלוג המלווה שפורסם על ידי חברת Smithsonian Books משווה סקאלי את התבוננות בים לחוויה באיי הארן של אירלנד במפרץ גאלווי, מביטה מעבר לאוקיאנוס האטלנטי הקר. "אני מנסה לצייר את זה, את התחושה הזו של היסודות המפגישים בין יבשה וים, שמיים ויבשה, של בלוקים המתחברים זה לצד זה, מוערמים בקווי אופק ללא התחלה וסיום בלי סוף." העולם מחבק זה את זה ומברישים זה את זה, את משקלם, את האוויר שלהם, את צבעם ואת המרחב הלא וודאי הרך ביניהם.

שמיים ים לים מאת שון סקאלי, 1999 (אוסף פרטי. © Sean Scully) שמיים לים ים (מס '1) מאת שון סקאלי, 1999 (אוסף פרטי. © Sean Scully, צולם על ידי רוברט בין) שמיים ים-ים (# 2) מאת שון סקאלי, 1999 (אוסף פרטי. © Sean Scully, צולם על ידי רוברט בין) שמיים ים ים (מס '3) מאת שון סקאלי, 1999 (אוסף פרטי. © Sean Scully, צולם על ידי רוברט בין) שמיים ים-ים (# 4) מאת שון סקאלי, 1999 (אוסף פרטי. © Sean Scully, צולם על ידי רוברט בין) קו צהוב קווי דרך שון סקאלי, 2015 (אוסף פרטי. © שון סקאלי, צולם על ידי רוברט בין) קוויים 11.20.16 מאת שון סקאלי, 2016 (אוסף פרטי. © Sean Scully, צולם על ידי רוברט בין) ללא כותרת (קווי) של שון סקאלי, 2016 (אוסף פרטי. © Sean Scully, צולם על ידי רוברט בין) 4.18.16 קווי דרך מאת שון סקאלי, 2016 (אוסף פרטי. © Sean Scully, צולם על ידי רוברט בין) ללא כותרת (קווי) של שון סקאלי, 2016 (אוסף פרטי. © Sean Scully, צולם על ידי רוברט בין) קיטור קבוע מאת שון סקאלי, 2016 (אוסף פרטי. © Sean Scully, צולם על ידי רוברט בין) אוריינט קוויים מאת שון סקאלי, 2016 (אוסף פרטי. © שון סקאלי, צולם על ידי רוברט בין) קוויים 9.21.15 מאת שון סקאלי, 2015 (אוסף פרטי. © Sean Scully, צולם על ידי רוברט בין) Zacatecas קוויים מאת שון סקאלי, 2015 (אוסף פרטי. © Sean Scully, צולם על ידי רוברט בין) קווי קווי 9.9.15 מאת שון סקאלי, 2015 (אוסף פרטי. © Sean Scully, צולם על ידי רוברט בין) קווי 5.20.15 מאת שון סקאלי, 2015 (אוסף פרטי. © Sean Scully, צולם על ידי רוברט בין) אדמה קווית מאת שון סקאלי, 2015 (אוסף פרטי. © שון סקאלי, צולם על ידי רוברט בין) קווי קו כחול מאת שון סקאלי, 2014 (אוסף פרטי. © Sean Scully, צולם על ידי רוברט בין) אפור קוואלי מאת שון סקאלי, 2014 (אוסף פרטי. © שון סקאלי, צולם על ידי רוברט בין) אופק קוויים מאת שון סקאלי, 2016 (אוסף פרטי. © שון סקאלי, צולם על ידי רוברט בין)

הציורים שהתקבלו, שכמעט שני תריסר מהם מעולם לא נראו לפני כן, קו את הקירות בגלריות של המעגל השני של הירשהורן במעגל השני - חלקם בצבעי מים, חלקם פסטלים על נייר, אחרים באקוטינט, ולא מעט שמנים, על פשתן כמו גם אלומיניום ונחושת. מספר הפסים גדל משלושה לכפול פי שלושה, אך הגישה הדינאמית בצבע חופף ועניין בקצוות שבהם הם נפגשים הם קבועים. ישנם גם שלושה פסלי קופסאות שנערמו לגובה וצבועים בצבע רכב מבריק בגוונים דומים המשקפים את אותם התפיסות של גושי צבע מוערמים.

יליד אירלנד, סקאלי בן 73, למד אמנות באנגליה לפני שהיגר לארצות הברית בשנת 1975. הוא קיבל את הרטרוספקטיבה הראשונה שלו באמצע הקריירה בהירשהורן בשנת 1995. הוא היה אחד היוצרים המערביים הראשונים שהיו לו רטרוספקטיבה באורך קריירה. תערוכה בסין בשנת 2014.

שון סקאלי: קווי

שון סקאלי, הידוע בשילוב הגיאומטריה של אמנות הבטון האירופית עם האתריאליות של ההפשטה האמריקאית, מוכר כאמן מוביל בדורו, וחתימתו האסתטית מכסה משיכות מכחול עבות ומחוות על רשתות של פסים וכיכרות כדי לעורר את האנרגיה והיופי של העולם הטבעי.

קנה

זו הייתה תערוכת היחיד שלו בים הביונלה ה -58 בוונציה בשנת 2015 שהובילה למופע הנוכחי. זו אחת משתי תערוכות סקאלי שנפתחות החודש. "שון סקאלי: בפנים בחוץ", תערוכת המוזיאון הראשונה שלו לפיסול וציור בבריטניה, נפתחת ב -29 בספטמבר בפארק הפסלים יורקשייר.

"מופשט ככל שהם נראים", אומר האוצר הראשי של הירשהורן סטפן אקווין על ציורי הקווי, הם "למעשה פותחים את הדלת לתצורה ביצירתו. הם נופים והם יושבים על גבול ההפשטה והתצורה. "

"שון סקאלי ממשיך להיות אחד הציירים המשפיעים ביותר שעובדים כיום, " אומר צ'יו.

סטאק בלוז מאת שון סקאלי, 2017 (אוסף פרטי. © Sean Scully, צולם על ידי רוברט בין) צבעי ערימה של שון סקאלי, 2017 (אוסף פרטי. © Sean Scully, צולם על ידי רוברט בין)

"התפקיד שלי הוא להחזיר הפשטה לעם, " אמר סקאלי בשיחת אמני DC שלו. "במובן מסוים לפופולרי את זה בלי להוריד את הרף, וזה הרבה יותר קל לומר מאשר לעשות."

חלק מהקווים והצבעים בסדרת ה- Landline שלו משקפים מלנכוליה. הוא צייר אותם בסטודיו שלו בצ'לסי לאחר שסבל מאובדן בנו ולאחר שהודח על ידי התמכרות לאוקסיקונטין בעקבות פציעה בגב.

"ציור הוא רגשי עמוק", הוא אומר. "כשאני מסיים ציור, אני בדרך כלל עצוב במיוחד." זה בא לידי ביטוי בכמה מהבחירות הצבעוניות של בלוז עמוק, שחורים, אוקרות וירוקים.

בהודעה כתובה מיום 16 באוגוסט 2015, שהיא חלק מהתערוכה, סקאלי ידע שהוא עומד למשהו עם הקווי הראשון שלו. "ציירתי את זה ביום ראשון שקט בצ'לסי. היה עצב עצום בסביבי. בצמחים, בדברים החיים, בחומר של הסטודיו. חיי היו סיפור של צער גדול ואהבה גדולה. קווי קווי עומדים לקצוות. "

קווי דרך של שון סקאלי, 1999 (אוסף פרטי. © Sean Scully)

לאחר קריירה שיצרה דפוסים ארוגים בהירים וגיאומטריים יותר, סקאלי מצא שציור פסים אופקיים, עם פציעתו, היה קל יותר והרמוני יותר. הוא שאיל את הגוונים של צבעו המיושם בעובי - חלקו מבריק מיישום לנחושת - מציורים אירופיים קלאסיים מקורבה, ורונס וטיטיאן. "הסתכלתי עליהם כל כך הרבה שעות בהערצה וספגתי את כל השיעורים שלהם, " הוא אומר.

תת שכבות של אפור מעניקות להם התחייבות רגשית. "אני כנראה משתמש יותר באפור מכל אמן אחר בהיסטוריה של האמנות, " הוא אומר.

הווריאציות שלו לגבי הגישה באות בהכנסת חלונות צבע מנוגדים באמצע, או, בחלק מהיצירות האחרונות שלו, כמה בדים של קווים מתפתלים המרמזים על השורות החרשות של אדמות חקלאיות עשירות.

בסך הכל, סקאלי מופתע מכך שציוריו האישיים המאוד נובעים מאותו תצלום קו החוף מצאו בכלל קהל רחב יותר.

לאחר שגמר את אחד מציורי הקווי הראשון שלו, אומר סקאלי, "הרגשתי שאף אחד לא יקנה את זה והחלטתי שאני יכול להיות לבד בכמה שנים ולהכין את הציורים האלה שרציתי לעשות."

"אבל אנשים קנו אותם מהר יותר מאלה שהכנתי קודם", הוא מוסיף. "אז אתה אף פעם לא יודע מה עומד לקרות."

"שון סקאלי: קווי", שאצר סטפן אקווין בסיוע סנדי גוטמן, ממשיך במוזיאון הירשהורן ובגן הפסלים עד 6 בפברואר 2019.