חייו המהפכניים, השנויים במחלוקת והקצרה מדי של טופאק שאקור עוררו השראה לספרים, סרטים תיעודיים וסרטים מהתקופה בה נהרג בגיל 25 בשנת 1996. האחרון הוא הביובי החדש All Eyes on Me, בכיכובו של דמטריוס שיף, ג'וניור ובימוי: בני בום. אך בעוד שהסרט נוגע בכוחות המעצבים את טופאק כקול מכונן של תנועת ההיפ-הופ של שנות ה -90, הוא לא צולל מספיק עמוק בהקשר ההיסטורי של הז'אנר. בחיפוש אחר תחושה טובה יותר של המורשת המוזיקלית שעיצבה את האמן האגדי, Smithsonian.com ישב עם דוונדלין ריס, אוצר המוסיקה ואמנויות הבמה במוזיאון הלאומי של סמיתסוניאן להיסטוריה ותרבות אפרו-אמריקאית. ריי מתעמק בהיסטוריה הארוכה של ההיפ הופ ומסביר מדוע טופאק הוא הבוב דילן בדורו.
תוכן קשור
- הכוריאוגרף בוב פוס הוא הסופר הנשכח של מחזות זמר מודרניים
בואו נדבר על מהות ההיפ הופ. מאיפה זה מתחיל?
זה אנשים שמשקפים נסיבות אמיתיות. באופן כללי, אתה מסתכל על המדינה כמשגשגת בשנות השמונים ודברים כאלה. אבל עדיין יש סוגיות מעמדות, יש עדיין עוני, יש עדיין אלימות, עדיין יש אפליה, גזענות. אז היפ הופ וראפ הם קול קהילתי; זה אנשים אמיתיים שמדברים על נסיבות אמיתיות של מקום מגוריהם ומראים את מצפונם החברתי. זה באמת מדבר למען הנציגים התחתונים ואנשים שאין להם קול לעצמם.
מה שקורה זה שמתחילים לקבל את המסר הזה ואז האלמנטים המוזיקליים בו תופסים אש בשדה קוצים, והוא מתחיל להאכיל בז'אנרים מתפתחים. כמו המסר החברתי שיצא מקצב ובלוז בשנות ה -60 וה -70, ומוזיקת נשמה ופאנק וג'אז, הוא מתמזג למשהו חדש בפני עצמו. זהו שיקוף עכשווי של דרך אחרת להביע לא רק ביטוי יצירתי, אלא ביטוי תרבותי ופרשנויות על נסיבות חברתיות, שהיא באמת מסורת היסטורית במוזיקה אפרו-אמריקאית. זה תמיד היה המסע אחר חופש והביע את דאגות הקהילות ונסיבות החיים של אמריקאים אפריקאים, ולכן זו ההתפתחות העכשווית שלנו.
יש רגע ב- All Eyez on Me בו הסרט נוגע לחלוקה בין המוסיקה לזכויות האזרח ומוזיקת ההיפ הופ. האם זה הוגן?
היפ הופ הוא כמו כל סגנון אחר המסתובב בז'אנר שמגיע מדורות שונים. כשיצא רוק דורות מבוגרים דחו אותו, ואמרו שזה שטויות, וזה לא שיקף את הערכים. זה אותו דבר כמו ג'אז.
וזה מחזורי בצורה מסוימת, על הרווחים ונקודות המבט של דור זכויות האזרח, אז מה שקרה בשנות השבעים וההיפ הופ באמת התחיל לצבור קרקע באמצע שנות השמונים ובאמת לפרוח בשנות התשעים. ישנם סגנונות שונים, סגנונות אזוריים שונים, מסרים שונים וזה כל כך הרבה יותר מסובך ממה שסרט באמת יכול להציג.
מיהם כמה מאבות אבותיו הספציפיים של טופאק?
אתה חושב על האויב הציבורי בסוף שנות השמונים ועל מצפונם החברתי של אמנים מוקדמים, כמו אפריקה במבטאא, עם מה הם מדברים. אבל זה גם יצר משהו חדש כשאתה מתחיל להיכנס לאלימות ולמצבים החברתיים, ובאמת משקף זאת. צריך לחשוב על זה כמוזיקה שגדלה גם בתעשייה שמשווקת זאת לצריכה. [בסרט] אתה רואה את הקלעים עם תוויות התקליטים. הם מתרוצצים עם כמה מהתמונות [בהתייחסות ל"ברנדה יש תינוק "], אבל הם גם רואים שזה מרוויח כסף ומדבר עם אנשים בצורה שלא ראינו קודם.
אז קיבלת את ההתנגשות הזו של ביטוי יצירתי, ביטוי תרבותי ויזמות ופוליטיקה בתעשייה, שמפוצצת באופן שבמוזיקה מעולם לא קרה מעולם. אז אתה קושר את זה למתרחש בזמנים ושדרות הפתוחות לאנשים. זה סיפור לא פשוט.
יש המון סתירות להיפ הופ ומי זה מדבר, המון סתירות והודעות שונות מהאמנים השונים שעולים באותה תקופה. אתה חושב על נשים כמו המלכה לטיפה. הם מנסים חיוביות בדימויים שלהם ונותנים קול לנשים בניגוד לפעמים לכמה מהמילים המונוגינסטיות ולאופן שבו נשים ממוסגרות בסיפור.
איך אתה מרגיש שהסרט כבש את הקשר של טופאק להיפ הופ?
אנחנו רואים אותו והוא ראפר והוא היה ממש מפורסם כי מכר הרבה אלבומים. אבל הוא היה כל כך הרבה יותר מזה. ואני חושב שאלו הדברים שמאבדים את המשמעות של היפ הופ. זה לא רק תקליטי הזהב או שהיה לו קודם אלבום כפול, אלא האומנות והיצירתיות והמסרים החברתיים והתרבותיים הגדולים יותר ודרכי הביטוי המדברים לכל האנשים; זה מדבר עבור אפריקאים-אמריקאים; זה מדבר עבור אנשים ביישובים עירוניים; זה מדבר למסרי חיים רוחניים גדולים יותר. כשהוא קורא לשייקספיר ודברים כאלה [בסרט] אתה מקבל את הרמזים למה שהיה מאחורי הקלעים, ובתודעתו, אבל הרגעים הגדולים [שעומדים לקראת] לנסות לספר סיפור.
מה גורם למורשתו של טופאק להרגיש כל כך לחוצה היום?
אנו יוצרים מיתוסים. אני חושב שהטרגדיה של מותו בגיל 25; הקונספירציות; היריבות בחוף המזרחי-מערב. הנרטיבים שאנו יוצרים או העומדים בבסיס אופיו של ההיפ-הופ כקהילה והמלחמות שיש לאנשים - בין אם היו מלחמות תרבות ובין אם הם יחדיו זה עם זה - כולם מזינים נרטיב גדול יותר. אנו מגולמים בכך, ואנחנו רואים את עצמנו בחלק מזה, ולכן אנו יוצרים דמויות איקוניות כדי לחיות מתוך חלק מהתסכולים והחלומות שלנו, ואנחנו מסתכלים על הדמויות האלה שיובילו אותנו.
[בסרט] יש לך את האב החורג [מוטולה שקיר] שמצביע עליו כמנהיג, והוא הוביל אנשים דרך המוזיקה שלו. זה הלך לאיבוד [בסרט]. אנחנו מדברים על זה, אבל אז אנחנו חוזרים לסיפורי ההצטרפות לשורת המוות ואינטרסקופ ולחלק מהבאים שהיו לו עם ביגי או מה היה שורש זה והקשר שהיה לו עם סורג נייט.
הוא הגשים קול לאנשים, וקול אבוד. לא רק את מה שהתכוון באותו הרגע לאנשים, אלא מה יכול היה לעשות לו היה חי ומה היה יכול היה להמשיך לראות. אז אני חושב שאנשים רוצים להיתקע. הם רוצים לומר, טופאק עדיין חי, שהוא לא באמת מת, והמסר שלו על מה שהוא ניסה לעשות עדיין נמשך. אני חושב שזה חלק מהאיכות הזו. אנשים רוצים להחזיק אותו בחיים. הוא הגיע לאנשים בדרכים שלא יכלו לבטא את עצמם. ובזה עוסק המוזיקה. זה מדבר לרגשות העמוקים ביותר שלך, לזיכרון, לתחושת העצמי שלך.
איך היית מתאר את טופאק כאמן?
אני באמת חושב על משורר, משורר של זמננו. הוא משורר שיכול לנקוט בשפה וליישם אותה בצורה ממש אמיתית, זה מאוד עכשווי, אך פואטי בו זמנית. שירה המספרת אמיתות קשות אך באופן לירי יצירתי המוצא את היופי בכאב, היופי באלימות, היופי של הליריות העוסקת בכיעור היום ליום-איתם אנו חווים ומתמודדים איתם.
הוא משתמש בשפה אמיתית מאוד. אופן הדיבור, הדרך בה אנו מדברים זה עם זה. זו לא שפה ערודית אלא שפה אמיתית והיא כופה עליה תחושה של יופי וליריות שבאמת נותנת לנו דרך להתייחס אליה ולא להתבייש, אלא לחבק אותה.
השירה היא שאליה אני חוזר ואיך היא פותחת דלתות כיצד להתעמת ולהתמודד עם סוגיות אמיתיות. מה שהייתי שמח להצביע על אנשים זה להסתכל על זה. תראה איך הוא פוסק בימינו. הוא משורר כמו בוב דילן הוא משורר המשקף את שנות השישים.
