עניינים מהותיים. זה אחד הנושאים של "Unbound: Narrative Art of the Plains", תערוכה חדשה במוזיאון הלאומי של מרכז ההיסטוריה האמריקני של גוסטב היי בעיר ניו יורק. הוא בוחן את התפתחות אמנות הסיפורים בקרב שבטי מישורים מן המאה ה -18, תוך הצגת יצירות חדשות לגמרי של אמנים הפועלים כיום במסורת זו.
מהסיפור הזה
ראיון עם האוצר אמיל סוסיה הרבים"הסיפורים שהם מספרים הם מעשי מלחמה, סצינות פשיטת סוסים, סצינות טקסיות או חיזור, " אומר אוצר התוכנית אמיל הסוסים הרבים שלה (אוגללה לקוטה). "בדרך כלל הם הוצגו על בגדים או גלימות או טיפיס, ואז מאוחר יותר הוצגו חומרים אחרים: מוסלין, קנבס, ואז ספרי ספר ספר."
אמני מישורים החלו להשתמש בנייר ספר-ספר מחברות עודפים של חשבונות ממשלתיים, או ספרי ספר-ספר, שהפכו לרבים זמינים בעידן ההזמנות (1870–1920). כאשר ממשלת ארה"ב הטילה מדיניות שמטרתה להטמיע את הילידים האמריקנים בתרבות הזרם המרכזי, ובמקרים רבים כלוא את האינדיאנים המישוריים, הפכה יצירת "ספר ספר לדפוס" דרך עבור אמני הלוחמים להחזיק במורשתם ולתעד את חוויותיהם .
דוגמה בולטת לכך התקיימה בפורט מריון, בסנט אוגוסטין, פלורידה, שם נכלאו על ידי הצבא יותר מ -70 לוחמי דרום מישור, משנת 1875 עד 1878. הקושי בנסיבות כאלה ובמאמצים של הממשלה לכפות מערך חדש הערכים של הילידים האמריקאים שופעים ביצירות אלה, כמו רישום בעיפרון צבעוני משנת 1875 של אמנית דרום הלבנה של באר, המראה אסירים שמטופלים על ידי בישוף.
אך רווחים הם תיאורים של קרבות מפוארים וטקסים מסורתיים - כמו עבודתו של אמן העורבים ספוט זנב על מחבוא האיילים, בהם לוחם משתמש ברומח כדי להוריד את האויב המביא את האקדח; או איש הרפואה של יאנקטונאי, No Heart, ציור על מוסלין של קרב מדומה וריקוד ניצחון. מכיוון שספרי הנהלת החשבונות הפכו לחומרים כה נפוצים עליהם ניתן ליצור אמנות, המונח "אמנות ספר-ספר" הגיע להחלפה עם "אמנות עלילתית", עובדה שאוצר התוכנית ביקש לחקור.
אמנות העלילה המישורית החלה כבר בשנות ה- 1700 של המאה הקודמת, עם אמני לוחמים שציירו חולצות של עור דה-סקרין או טיפוס וגלימות-מחבואים של באפלו, כשהם מאויירים בתיעוד של קרבותיהם ופשיטות הסוסים. יצירות מסוימות הקליטו התכנסויות קהילתיות וקוונדרים. במהלך המאה ה -19, כאשר מתנחלים וקצינים צבאיים של ארה"ב עברו למישורים, ניתן היה לראות את חדירתם בחומרים החדשים ששימשו ביצירות - עפרונות צבעוניים, עפרונות ובד.
"ללא קשר" כולל דוגמאות מכל אחת מהתקופות הללו, החל מציורים על מחבוא האיילים בשנות השמונים של המאה העשרים ועד איורים עדכניים על נייר גרף עם עפרונות צבעוניים. בכל יצירה, החומר עליו צובעים הדימויים מוסיף ליצירה עצמה, ומספק עדשה לאמן ולסביבה בה נוצר.
"הכותרת, 'לא מוגבלת', פירושה שזה יותר מאשר נייר, " אומר סוסיה הרבים. אכן, המופע בוחן כיצד אמנות זו שימשה סוג של שחרור ללוחמי המישורים שהיו במקרים מסוימים, פשוטו כמשמעו.
אך בנוסף ליצירות ההיסטוריות העשירות הכלולות ב"לא כרוך ", המופע כולל גם יותר מ -50 יצירות עכשוויות של אמנויות סיפור, מאת אמני Plains הנוכחיים, שהסוסים הרבים שלה הזמינו אך ורק לתערוכה.
בהזמנת העבודות, סוריה הרבים ביקשו להזמין אמנים בשבטים שיש להם אמנות עלילתית כחלק ממסורותיהם ההיסטוריות - קבוצות צפון מישור, דרום ודרום. הסוסים הרבים שלה הוא אמן בעצמו, המתמחה בעבודות חרוזים ועבודות שמיכה, והוא משתתף במספר שווקי אמנות, כך שהוא "באמת ראה מה קורה עם אמנות עלילתית", והיו לו כמה אמנים בראש כשהחל להמציא את התערוכה. .
"הלכתי פשוטו כמשמעו לאמנים האלה ואמרתי 'אני רוצה חמש רישומי ספר חשבונות'", הוא אומר. לאחר מכן המשיך אחרי כל אמן ושאל: "מה תרצה לראות באוסף המוזיאון של ההודי האמריקני?
"ידעתי שאני לא רק רוצה יצירה אחת - רציתי גוף של יצירה מכל אמן."
התערוכה שהתקבלה מספקת אוסף מגוון של נושאים וטונים. הסוסים הרבים שלה נותנים את הדוגמא של אמנית אוגללה לקוטה דוויין ווילקוקס, שיצירותיה נוקמות בגוון קליל יותר בסצינות של מופע המערב הפרוע של באפלו ביל קודי משנות ה- 1800, ופאו פאו מודרני בו אנשים לבושים בבגדים עכשוויים מצטרפים לחגיגה - " ריפוי באמצעות הומור "כהגדרתה. או רישומי העיפרון היותר מציאותיים בשחור לבן של האמן כריס פפן.
"יש אמנים שבחרו לעשות יותר סגנונות רישום מסורתיים, אחרים בחרו לרקוד ולחברות לוחמים עכשוויים", הוא אומר. "באמת השארתי אותם להחליט."
חומרים מגוונים גם הם, כאשר האמנים פירשו את הכיוון ליצירת "רישומי ספר ספר", במספר דרכים. לדוגמה, דיוקנו של פפן של הלוחם ספוטד איגל נמשך על ספר ספר צבא ארה"ב מהמאה ה -19 ("הכרת ההיסטוריה בין בני עמנו לצבא ארה"ב, אני רואה ביצירת יצירות אמנות על הנייר הזה צורת הפיכה שלי", האמן אמר לה סוסים רבים.)
פריט אחר של יצירותיו של פפן משתמש בנייר עליו נרשמה עסקת נדל"ן כדי להמחיש משלחת שבטית של אוסאז 'מהמאה ה -19, בדרכם לוושינגטון, גרף, נייר ספר עתיק ונייר שנחתך כדי לחקות מסתור באפלו הם בין האחרים חומרים המשמשים את האמנים.
"לחלקם, ציורי ספר הספרים התכוונו לסגנון ולא לעיתון. בעוד שאחרים, העיתון נושא משמעות עמוקה, אומר סוסי הרבים שלה. "אמנים מסוימים עשויים לחפש ספר ספר עם אסוציאציות ספציפיות לשבט שלהם, או להיתקל בספר עבור 'סוכנות Blackfoot'."
התוצאה היא אוסף של יצירות המשקפות כיצד אמנות יכולה לשחרר חומרים מהקשרם המקורי, ולהחדיר להם משמעות חדשה לחלוטין. מסורת האמנות העלילתית של שבטי מישורים מעניקה בדרך זו ערך חדש לספרי חשבונאות מעשרות שנים, אפילו לפני מאות שנים. הסוסים הרבים שלה נזכרים שהלכו לחנות עתיקות עם אמני ספר ראשי אחרים ששאלו במיוחד את המוכר אם יש להם ספרי ספר ספר. "הבעלים אמר 'לא, אתה האדם השני שביקש היום'."
"Unbound: Art Narrative of the Plains" מוצג עד 4 בדצמבר 2016 במוזיאון הלאומי של ההודי האמריקני, מרכז ג'ורג 'גוסטב היי בעיר ניו יורק. המוזיאון ממוקם באולינג גרין, ניו יורק, ניו יורק.
