בכל יום עוברים אלפי אנשים את עדות Bearing, הפסל המונומנטלי של מרטין פיוריאר בן 40 מטרים, במשולש הפדרלי של וושינגטון הבירה. אלפים אחרים ישמחו על פסל זמני בדיוק כמו בקיץ הנוכחי בפארק מדיסון סקוור בניו יורק שכותרתו Big Bling .
תהליך המחשבה העומד מאחורי אותן יצירות אלגנטיות, לפעמים חידתיות, מתגלה במופע מרכזי הקיץ בעיר הולדתו של האמן.
"Martin Puryear: Multiple Dimensions", שנפתח זה עתה במוזיאון האמנות האמריקני של סמיתסוניאן בוושינגטון הבירה, מחבר בין הפסלים האומנים של Puryear (וכמה מכות עבודות ציבוריות) לבין עשרות רישומים, הדפסים ותחריטים.
חלק מהעבודות הדו-ממדיות חזרו 50 שנה אחורה, כאשר האמן הצעיר למד את מלאכתו במהלך שנתיים בחיל השלום בסיירה לאונה ושניים נוספים באקדמיה המלכותית השוודית לאמנויות בשטוקהולם באמצע עד סוף שנות השישים.
שם, צורות של גגות מסוככים ופנים אפריקאיות שורטטו לראשונה ונשלחו הביתה במקום צילומים, אומר ג'ואן מוזר, אוצר מוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן שפרש לאחרונה, שסייע בהרכבת המופע. "לא הייתה לו מצלמה בסיירה לאונה."
רבים מהקטעים, מתוך האוסף של פיוריאר עצמו, מעולם לא נראו בפומבי לפני המופע הזה, שאורגן על ידי המכון האמנותי בשיקגו, והוצג גם בספרייה והמוזיאון של מורגן בניו יורק. "עבור מישהו הידוע במונומנטים ציבוריים, זה מבט נדיר על יצירות פרטיות שהוא עשה לעצמו, או עבור משפחתו", אומר מוזר.
מוסר אמר כי רבים מחתיכות הנייר המוקדמות היו זקוקים לשימור נרחב. ואף על פי כן, בחלק מהעבודות, כמו רישום גרפיט משנת 1965 של Gbago, יש עליו שרידי כחול מכיוון שהתיק בו הוא הוצב נרטב.
עם זאת, ראוי לציון שיש עבודה כמו שיש בתוכנית, בהתחשב בכך שהסטודיו של ברוקלין של פורייאר נהרס על ידי האש בשנת 1977, באותה השנה שבה הציג האמן את מופע הסולו הראשון שלו, בוושינגטון, גלריית האמנות של קורקורן.
אמנם היו 100 קטעים בתערוכת שיקגו, ופחות פחות בספריית מורגן בגלל מגבלות החלל, אולם התערוכה של סמיתסוניאן נמצאת באמצע, עם 72 יצירות, כולל 13 מהאוסף של המוזיאון עצמו.
הבולט בניהם הוא באואר, פסל עץ כפוף של לוחות מעילים עם גיאומטריה דומה שנמצאה בכמה מציוריו המתערבלים שנעשו עשרות שנים אחר כך, וסחרור שמרמז על צורה חוזרת בעבודתו, מהדהד מה"ליברטי "האדום הייחודי. כובעים שנלבשים בצרפת.
"החריץ העדין הזה כאן הוא משהו שמופיע שוב כשהוא חוקר את הכיפה הפיגית, סמל החירות במהפכה הצרפתית, אך גם סמל לביטול לאורך כל המאה ה -19, " אומרת קארן לממי, אוצרת הפיסול האמריקאית בסמית'סוניאן ריכז את התערוכה בוושינגטון, התחנה הסופית לסיור הארצי.
החבטה בגרסאות פריגיאן המחוררות של Puryear משנת 2012 מהדהדת לא רק את החריץ בבאוור 1980, אלא גם את המערבולת ברישום ללא כותרת משנת 2003.
"זה נפלא להיות מסוגל להסתכל על יצירה משנת 1980 ואז להסתכל על ההדפס, שנרכש לאחרונה לקולקציה אך נוצר בשנת 2012, לאורך עשרות השנים שלו, ומעבודה תלת ממדית ליצירה דו-מימדית, הוא מעולם לא ממש הרפה של הרעיון ", אומר לממי.
ככזו, היא השפילה את התצוגה הכרונולוגית הרגילה של יצירת אומן.
"הוא לא עבד בצורה ליניארית", אומר לממי. "המילה בה הוא מתאר את התרגול שלו היא ספירלית, ותראה בכל צורה שאם אתה מסתכל על התאריך, שתלך אחורה וקדימה בזמן כדי לראות כיצד הצורות הללו לובשות צורה על נייר ובפיסול .
"דרך זו להציג את עבודותיו באמת חושפת את התהליך היצירתי שלו, " היא אומרת, "וזה בעיניי חשוב מכיוון שהוא יכול להיות אמן חידתי. מה שעולה כאן הוא אוצר מילים חזותי, שפה משל עצמו, מכיוון שהוא מממש צורות אלה בתלת מימד ותלת מימד. "
עדות, הפסל המונומנטלי של מרטין פיוריאר בן 40 מטרים, במשולש הפדרלי של וושינגטון הבירה (טים אוונסון / Creative Commons Flickr) יתכן וזה לא יעזור שמספר מיצירותיו המופשטות של פיוריאר אינן כותרות.
"הוא מאוד נרתע מהסבר הדברים", אומר לממי. "חלק מיצירותיו אינן מכותרות אך כאשר הוא נותן כותרת הוא נפתח ולא מכבה את השיח.
"הוא אמר לאחרונה בפארק מדיסון סקוור בחנוכת ביג בלינג ", הוסיפה, "הוא אמר 'אני סומך על העיניים של אנשים. אני סומך על דמיונם של אנשים. אני סומך על עבודתי כדי להכריז על העולם. '"
בין העבודות המוצגות מאוסף סמיתסוניאן ניתן למצוא חמש מתוך שישה חיתוכי עץ ש- Puryear יצרה כדי להמחיש מהדורה משנת 2000 של "קיין" של המשורר ז'אן טוומר, משנתו השיא בולטת ברנסנס הרלם שדיברה גם היא לחוויית האמן.
"מעט מאוד מיצירותיו התייחסו למורשתו האפרו-אמריקאית", אומר מוזר. "בספרו הוא באמת מכיר בכך בפומבי."
באופן דומה, עבודות כמו Quadroon משנת 1966 ו- MLK Elegi מ -1968, "מדברים איך זה בטח היה לו", אומר מוזר, ולומד מחו"ל את ההתנקשות במרטין לותר קינג. "בתור צעיר אפרו-אמריקני מבחוץ", היא אומרת, "הוא דיבר על המשמעות של עזיבת ארצו בשנים מעצבות אלו וכיצד זה השפיע על האופן בו ראה את ארצו."
ל- Puryear היה עניין ארוך שנים בראש האנושי, וזה פשוט ברישום משנת 1996 ללא כותרת, תחריט משנת 2002 שכותרתו פרופיל וזוג פסלים משנת 2009.
אך הראש המסוגנן פונה כלפי מטה, כפי שמתואר בעבודת הברונזה הלבנה 2008 המוצגת בתצוגה, Face Down, חוזר גם הוא ביצירה הגדולה ביותר בתכנית, כלי העבודה של האורן, הרשת והזפת, המתוארך בשנים 1997-2002 (והליווי שלה רישום עבור כלי השיט בשנים 1992-93).
לאורך הקווים האלה ניתן לראות את הוועדה הפדרלית האניגמטית, המתנשאת ב DC, במרחק של כקילומטר וחצי מהמוזיאון, Bearing Witness, במקום להיות "האגודל" שאנשים מכנים אותו, ישירות יותר כגרסה מסוגננת לראש מסוג אחר., ייתכן שהסוג Puryear ראה לראשונה בסמיתסוניאן בתוך אוסף של מסכות פאנג אפריקאיות.
"כשגדל במחוז הוא אמר שהוא ומשפחתו באמת פוקדים את הסמיתסוניאן", אומר לממי על פיוריאר. ולמרות תושבותיו באפריקה, סקנדינביה ויפן בהמשך חייו, "אין זה לא מדויק כי סקרנותו לתרבויות עולמיות נבעה משנות גידולו במחוז ובסמית'סוניאן שמשמש כמוזיאון המקומי וחשיפתו בשנות החמישים ל תרבויות גלובליות באמצעות תערוכות כאן מופיעות בעבודה שהוא עושה בשנות ה 90 לוועדה פדרלית. "
זו בחלקה הסיבה ש"אנחנו מרגישים מאוד חזק "בכך שהסמיתסוניאן הוא התחנה הסגורה של התערוכה, אומר לממי, " כי זו הייתה עיר הולדתו. "
פתיחת התערוכה בסמית'סוניאן הגיעה תוך ימים מרגע חשיפתו של הפסל הזמני שלו, באורך 40 מטר, " ביג בלינג" בפארק מדיסון סקוור בניו יורק (שהקלט שלה מופיע), והמצגת ל- Puryear של מדליית האמן השלישית של ידו. (אחרי אלה שניתנו בשנים קודמות ללורי אנדרסון ופיליפ רות ') - כמו גם יום הולדתו ה -75 של האמן.
"יש לו רגע", אומר לממי.
ובכל זאת, בהגעה לאבני דרך כאלה, האמנית שגרה ועובדת בעמק ההדסון בניו יורק, "חושבת כל העת על העתיד", היא אומרת.
בהתחשב ברטרוספקטיבה זו כעת, אומר לממי, "נותן לו הזדמנות לשתף את מה שנחשב בעבר לפרטי. אני חושב שזה מעיד על אמן בוגר שמגיע לנקודה בקריירה של האדם ואומר, אוקיי, הגיע הזמן. "
"Martin Puryear: Multiple Dimensions" נמשך עד 5 בספטמבר במוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן , רחובות שמיני ו F NW, וושינגטון הבירה.
