למרות שה -17 באוגוסט, יום החנות הלאומי לחסכון, נועד כחגיגה קלילה של הרגל מסחרי מקובל, התהליך של הפיכת חנויות חסכונות למעורבים מעורב באופן יוצא דופן. כפי שאני מתאר בספרי האחרון מ- Goodwill to Grunge, חנויות חסכוניות הופיעו בסוף המאה ה -19 כאשר ארגונים מנוהלים נוצרים אימצו דגמים חדשים של פילנתרופיה (ועזרו לשקם את הדימוי של חנויות יד שנייה על ידי דיבוב של חנויות הזבל שלהם "חנויות חסכון").
כיום יש יותר מ 25, 000 חנויות מכירה חוזרת באמריקה. סלבריטאים מתגאים לעתים קרובות בציוניהם מיד שנייה, בעוד מוזיקאים שיבחו סחורה משומשת בשירים כמו הלהיט של פאני בריס משנת 1923 "רוזה יד שנייה", ומקלמור וריאן "טפט שופ" משנת 2013.
עם זאת, במהלך מאה השנים האחרונות, אמנים חזותיים ככל הנראה ראויים לזכותם הרבה ביותר במקום הקניות החסוך בסביבה התרבותית.
תהילה במושלכים
החל מהשתנה המוכנה של הפסל מרסל דושאן ב -1917 ועד "אפיפיור האשפה", הפופולריות של במאי הקולנוע ג'ון ווטרס לאסתטיקה של זבל, אמנים חזותיים חיפשו זה מכבר מוצרים יד שנייה להשראה יצירתית, תוך שהם משתמשים בהם גם כדי לבקר רעיונות קפיטליסטים.
במהלך מלחמת העולם הראשונה, אמנים אוונגרדיים החלו להשתמש בחפצים שנזרקו - נגנבו או נלכדו, או נרכשו בשווקי פשפשים ובחנויות חסכוניות - כדי לדחוף לאחור את המסחור הגובר של האמנות. אנדרה ברטון, מרסל דושאן ומקס ארנסט היו בין הראשונים שהפכו חפצים מושלכים ישירות ליצירות אמנות המכונות "מוכן מחדש" או "חפצים שנמצאו", או לנתב השראה ממוצרים כאלה לציוריהם וכתיביהם.
בד בבד עם ויצא מתוך התנועה האמנות האנטי-אמנותית דאדא, שדחתה בתוקף את ההיגיון והאסתטיקה של הקפיטליזם, לתנועה סביב אותה העלאת פריטים בבעלות פרטית יהיה שם בקרוב: סוריאליזם.
ביצירתו החצי-אוטוביוגרפית בשנת 1928 "נדג'ה", ברטון, "אבי הסוריאליזם", מתאר קניות יד שנייה כחוויה טרנסצנדנטית. חפצים שנזרקו, כתב, היו מסוגלים לחשוף "הבזקי אור שיגרמו לך לראות, לראות באמת." שהוגלה על ידי ממשלת וישי בצרפת בשנות הארבעים, התיישב ברטון בעיר ניו יורק, שם ביקש לעורר אמנים וכותבים אחרים. על ידי לקיחתם לחנויות חסכוניות בשכונת פרה-מנהטן ושוקי פשפשים.
בעוד ש"מזרקה "של דושאן היא אולי היצירה הידועה ביותר של אמנות פיסולית שמקורם באובייקט שנמצא, " גלגל האופניים "המוכן שלו (1913) מופיע עוד קודם לכן. ב"מתנה "של מאן ריי (1921) הוצג פליירון יומיומי עם שורה של דבקות פליז המוצמדות לפני השטח.
בעוד שנדמה היה כי גברים שולטים בסוריאליזם, מקורות אחרונים מדגישים את חשיבותה של הברונית אלזה פון פרייט-לורינגהובן, שלדברי החוקרים עשויים כיוון שהעניק לדושאן את המשתנה המפורסם שלו, והפך את שיתוף הפעולה "המזרקה". הברונית האקסצנטרית והמוכשרת יצרה את "אלוהים" (1917), מלכודת אינסטלציה ברזל יצוק התהפכה, באותה שנה הציג דושאן את "המזרקה".
יצירתו של מרסל דושאן ב -1917 'מזרקה' (ג'יימס ברוד, CC BY-NC) האשפה האשפה
הסוריאליזם נהנה מהמפורסמים הגדולים ביותר שלו במהלך שנות העשרים והשלושים, כאשר מצוותיו כיסו את הכל משירה לאופנה. ואז, בשנות החמישים והשישים, העיר ניו יורק הייתה עדה לעלייתה של אסתטיקה זולה אוונגרדית, שכללה סחורות שהושלכו ותחיית הנושאים והדמויות הוותיקים מן "תור הזהב" של הסרט ההוליוודי. הסגנון נודע בכינוי "מחנה".
בתחילת שנות השישים פרח תיאטרון המגוחך, ז'אנר מחתרתי ואוונגרדי של הפקת תיאטרון בניו יורק. בהשראה רבה מהסוריאליזם, מגוחך מגמות דומיננטיות של משחק נטורליסטי ותפאורות ריאליסטיות. אלמנטים בולטים כללו פארודיות מכופפות מגדריות על נושאים קלאסיים וסטייליזציה מעורפלת בגאווה.
הז'אנר הסתמך בעיקר על חומרים יד שנייה לתלבושות ותפאורות. השחקן, האמן, הצלם והקולנוען המחתרתי ג'ק סמית 'נתפס כ"אבי הסגנון ". יצירתו יצרה ואיפיינה את הרגישות המגוחכת, והייתה לו הסתמכות כמעט אובססיבית על חומרים מיד שנייה. כמו שאמר סמית פעם, "אמנות היא חנות חסכונית אחת גדולה."
הוא ככל הנראה הידוע בעיקר בזכות סרטו הגרפי המיני "יצורים בוערים" מ -1963. הסרט הצנזורים המזעזעים עם תקריב של פינים רופפים ושדיים מצופצצים, הפך לאפס קרקע בקרבות האנטי-פורנו. התצוגות הסוריאליסטיות שלה באינטראקציות מיניות משונות בין גברים, נשים, טרנסווסטיטים והרמפרודיט הגיעו לשיאה באורגיה המונעת על ידי סמים.
לדברי סמית, "יצורים בוערים" נתקלו באי-הסכמה לא בגלל מעשי המין שלה, אלא בגלל האסתטיקה של חוסר השלמות, כולל השימוש בבגדים ישנים. בעיני סמית 'הבחירה בבגדים קרועים ומיושנים הייתה סוג גדול יותר של חתרנות מאשר היעדר לבוש.
כפי שסוזן סונטג מציינת בהערכה המפורסמת שלה על המחנה, הז'אנר אינו סתם רגישות קלילה ולעגנית. אלא ביקורת על מה שמקובל ומה לא. עבודתו של סמית 'הפיכה את הרגלם הרפלקסיבי של אמנים לחתור לחדשנות ולחידוש, ועזרה לפופולרי אסתטיקה קווירית שנמשכה בלהקות כמו The New York Dolls and Nirvana. רשימה ארוכה של אמנים מציינת את סמית כהשראה, מאנדי וורהול ופטי סמית ועד לו ריד ודייויד לינץ '.
מרד מקומם
בשנת 1969, פריטים מהמטמון העצום של סמית 'של פריטי יד שנייה, כולל שמלות משנות העשרים וערימות בוז, מצאו את דרכם אל ארונות הבגדים של להקת דראג פסיכדלית בסן פרנסיסקו, הקוקטות. הקבוצה נהנתה משנה של פופולריות פרועה - אפילו קלעה להצגה של ניו יורק הצפויה ביותר - כמו התלבושות החסויות שלהם כמו ההפקות הסאטיריות המוזרות שלהם. המונח "זיון מגדרי" בא לסמל את האסתטיקה של הקבוצה כלפי גברים מזוקנים, מקושטים ומפורסמים, סגנון עטוף על ידי מנהיג החנות של הקוקטיילים, היביסקוס.
סטילס היביסקוס מתוך הסרט התיעודי "הקוקטיילים" משנת 2002 ("הקוקטיילים"). הקוקטיילים התפצלו בשנה שלאחר מכן במחלוקת בנושא חיוב בקבלה, אך חברים המשיכו להשפיע על התרבות והסגנון האמריקאי. חברת הקוקטיילים לשעבר סילבסטר הייתה הופכת לכוכבת דיסקו, ואחת המוזיקיות הראשונות של ההומואים המובילים. חבר מאוחר יותר, "Divine", "Divine", הפך למוזה המוערכת של ג'ון ווטרס, בכיכובו בשורה של "סרטי זבל" - כולל "ריסוס שיער" שגייס 8 מיליון דולר ארה"ב מבית - שכמעט כמעט לקח את המיינסטרים התיאטרוני המגוחך. באותה תקופה אסתטיקה מוזרה, זבל שנשענה על סחורות מיד שנייה, הפכה לסמל של מרד וביטוי של יצירתיות לאינספור ילדים ממעמד הביניים.
עבור רבים כיום, קניות חסכוניות הן תחביב. עבור חלקם, זהו כלי לשיבוש רעיונות מדכאים על מין ומיניות. ועבור אחרים, החסכון הוא דרך לשימוש חוזר ומיחזור, דרך להחליש את הקפיטליזם המיינסטרימי באופן עדין (אם כי כמה רשתות חסכוניות ענקיות עם נוהלי עבודה שנויות במחלוקת נוטות לקצור את היתרונות הכספיים הגדולים ביותר). בהובלת האישום, אמנים קישרו בין סחורה יד שנייה ליצירתיות אינדיבידואלית וזלזול מסחרי. מה שהתחיל עם הסוריאליסטים ממשיך היום עם ההיפסטרים, חובבי הבציר ותלמידי הדרגתיות החוגגים את אפשרויות outré ואת פוטנציאל החיסכון בעלויות של סחורות.
מאמר זה פורסם במקור ב- The Conversation.
ג'ניפר לה זוטה, עוזרת לפרופסור לתרבות חומרית והיסטוריה, אוניברסיטת צפון קרוליינה וילמינגטון
