כאשר וינסנט ואן גוך מעד אל הכפר הצרפתי אובר-סור-אוייז בקיץ 1890, הוא דימם מפצע קליע שנמצא בבטנו העליונה, מרחק ימים ממותה באפלולית יחסית.
נמצא כי האדם שלו לא היה מכתב התאבדות, אלא מה שמאמינים שהוא טיוטה גסה של מכתב שהאמן בן ה- 37 בדיוק שלח לאחיו, תיאו.
לאורך כל חייו ניסח וינסנט מאות מכתבים לאחיו. המסע האחרון שלו אליו היה מדהים רק כמה שהיה רגיל, כמו גם הטיוטה הלא-שנשלחה, שהכילה מספר שורות שהושמטו מהמכתב הסופי. באחת מאותן שורות נשכחות כותב וינסנט, ונשמע כמעט והתפטר, "ובכן, האמת, איננו יכולים לדבר מלבד על ידי הציורים שלנו."
הרגש הזה נשאר זמן רב אצל דורוטה קובייאלה. אמנית בעלת הכשרה קלאסית, היא גילתה לראשונה את הטיוטה של המכתב האחרון שלו כשחקרה את חייו של וינסנט באקדמיה לאמנויות יפות בוורשה לצורך עבודת הגמר שלה על אמנים ודיכאון. לאחר סיום הלימודים, היא מצאה את עצמה לא מצליחה להוציא את דבריו מראשה, והחלה לעבוד על אנימציה המצוירת בעבודת יד של שבע דקות, כדי להסית את האמן מדעתה.
"זה היה חזון של ימיו האחרונים, " היא אומרת. "מה הוא היה עושה. קם, נעל את נעלו, ארוז את קופסת הצבע שלו. אולי לארוז את האקדח? "
אולם מסלול הסרט השתנה כאשר, בזמן שחיכתה לכספי המענק לציבור כדי להתחיל בהפקה, היא התחברה למפיק והקולנוען הבריטי יו וולצ'מן, ששכנע אותה שהרעיון ראוי לטיפול עלילתי.
קוביאלה הסכים, ובילו את חלקם הטוב יותר של העשור האחרון ביצרו את מה שהם מכנים "ראיון לציוריו". התהליך הממצה (שהתחזק כלכלית על ידי קמפיין קיקסטארטר ויראלי ומענק כסף ממכון הסרטים הפולני) יצר משהו ייחודי: לאהוב את וינסנט, סרט האנימציה הראשון שצויר במלואו. הסרט, שהיה מועמד לאחרונה לפרס האוסקר בקטגוריית סרטי אנימציה, משתמש ב 62, 450 ציורי שמן מקוריים בכדי לתת קול לימיו האחרונים של וינסנט.
לאהוב את וינסנט, שממוסגר כמו תעלומת רצח של סרט נואר, מסופר דרך הפרספקטיבה של הצעיר לבוש במעיל צהוב לא הולם וביטוי חשוד ב"דיוקן ארמנד רולין (1888) "של וינסנט.
"תמיד אהבנו את הציור", אומר ולצ'מן. "הוא מאוד, במובן מסוים, טוב למראה, אתה יודע, המתבגר החזק הזה. הוא קצת חשדן כלפי האדם שמצייר אותו. אתה מקבל תחושת טסטוסטרון מעידה זו כלפיו ומעין גאווה. "
ארמנד, בנו של מנהל הדואר בכפר, מוטל למסור את המכתב האחרון של וינסנט לתיאו. כאשר הנער הרועש מנסה לאתר את תיאו, הוא חוזר על צעדיו של וינסנט באובר ומפגש עם האנשים האחרונים שמכירים את האמן. באמצעות שיחות עימם הוא מתחיל להטיל ספק בנסיבות שהובילו למותו של וינסנט. האם זו התאבדות? או שזה היה רצח?
לאהוב את וינסנט צולם לראשונה עם שחקנים על מסך ירוק ואז צוות של יותר ממאה אמנים העביר את הסרט לאמנות נעה באמצעות אנימציה של צבע על זכוכית. הטכניקה המייגעת, שחלפה לראשונה על ידי הקולנוענית והקולנוע האמריקאית הקנדית-קרולינה ליף בשנות השבעים, שימשה בעבר, בעיקר במכנסיים קצרים של האנימטור הרוסי אלכסנדר פטרוב. אבל זה הסרט הראשון באורך העלילה שנעשה בסגנון. זה כנראה מכיוון שהשיטה - שמדהימה את האופן שבו היא מאפשרת לתמונות להשתנות בצורה מתוחכמת ולהתפתח על המסך - מחייבת אמנים לצייר על כל מסגרת של הסרט על זכוכית.
משמאל: השחקן דאגלס בות 'בתלבושת נגד מסך ירוק מרכז: ציורו של וינסנט ואן גוך של ארמנד רולין מימין: ארמנד לאהוב וינסנט (לאהוב וינסנט) "זו הפעם הראשונה שלמישהו יש יוזמה, ובאמת, כונן ואמביציה להיות מסוגלים להשיג סרט עלילתי [אנימציה מצוירת]", אומר אנדרו אוטרסון, היסטוריון קולנוע ופרופסור חבר ללימודי מסך במכללת איתקה.
כפי שמציין אוטרסון, זה לא רק קנה המידה של הסרט הוא מדהים, אלא גם צורתו. "אנו מקבלים אנימציה מצוירת על חיים מצוירים, " הוא אומר. ואם אתה מתחבר למערכת יחסים זו מעמיקה עוד יותר. וינסנט היה ידוע לשמצה בכך שדחף את עצמו לקיצוניות בגלל עבודתו, ובחירה בטכניקה זו, מסביר אוטרסון, יוצרי הסרט העבירו את עצמם בתהליך ענישה דומה.
התשלום הוא במוצר הסופי. המסגרות האישיות של הסרט הינן יצירת אמנות בפני עצמן. בכל מסגרת צוות האמנים חיקה את השכבות העבות של צבע שמן שוינסנט עירב על קנבס עם סכין הצבעים והידיים שלו באמצעות טכניקה שנקראה אימסטו. כדי לקבל את הפרשנויות בדיוק כך, התייעצו יוצרי הקולנוע במוזיאון ואן גוך כדי להשיג את הציוד, הצבע והצבעים ששימש וינסנט עד לגוון המדויק.
סאואר רונאן בתפקיד מרגריט גקט (לאהוב את וינסנט) אבל זה אולי הכי מעניין, כאשר יוצרי הסרט נאלצים לקחת כמה חירויות יצירתיות להנדס את אומנותו של וינסנט שתתאים לצרכי הסרט. כפי שמסביר וולצ'מן: "הסגנון האייקוני של וינסנט מואר מאוד. זה אור שמש מבהיק, זה בוער, צבעים בוהקים ומאוד מלאי תקווה. "כדי להישאר נאמן לאמנותו של וינסנט ולהתאים לסיפור הצבעוני של הסרט של הסיפור (או כהגדרתו של ולצ'מן, " קח כמה מציורי היום שלו בלילה ") הצוות שאב השראה מקומץ הציורים שוינסנט עשה בלילה כמו "הלילה הכוכב" ו"קפה מרפסת בלילה "כדי לזקק את שאר יצירותיו של וינסנט בחך מצוברח יותר.
דגלאס בות בתפקיד ארמנד רולין (לאהוב את וינסנט) נוייר הקולנוע עצמו אולי לא נראה כמו הבחירה הברורה ביותר עבור דרמה דוקו על וינסנט (שנפטר כמעט חצי עשור לפני שהונח אפילו הקדנציה). עם זאת, קוביאלה וולצ'מן אומרים שהם אוהדי האסתטיקה הקשה של שנות הארבעים, וראו בז'אנר דרך להעניק לאהוב וינסנט תעלומת רצח.
השאלה המרכזית ב"אהוב וינסנט " היא האם וינסנט ניסה להתאבד בשדות החיטה של אובר או יותר נכון נורה - בכוונה או בטעות - על ידי אחד מחברי חבורת נערים מקומיים שלקחו ללעג לווינסנט בזמן שעבד. . התיאוריה לפיה הנערים ידו במותו של וינסנט הופצה במקור בשנות השלושים של המאה הקודמת לאחר שהיסטוריון האמנות ג'ון רוואלד ראיין את המקומיים באוברס ושמע לראשונה שמועות על נערים צעירים, אקדח ומותו של האמן.
יוצרי הקולנוע מספרים שהם היו בנקודה קריטית בכתיבת התסריט שלהם כשסטיבן נאיפה וגרגורי ווייט פרסמו את הביוגרפיה שלהם משנת 2011, ואן גוך: החיים, שהעלו מחדש את רעיון הירי בשוגג.
"זה הגיע ברגע מאוד מעניין עבורנו", אומר וולצ'מן על הספר. כמו כל כך הרבה לפניהם, הם גירדו את ראשם ותהו מדוע וינסנט התאבד בדיוק כשהתחיל להיות מוכר כאמן. משהו לא הוסיף.
"הוא פשוט עבר את הביקורת המדהימה הראשונה שלו", אומר וולצ'מן. "מונה, שכבר מכר את ציוריו ב -1, 500 פרנק - וזה היה הרבה כסף באותם ימים - אמר שוינסנט היה הצייר החדש והמרגש ביותר שעבר. זה נראה כאילו ההצלחה הייתה בלתי נמנעת, אז למה להרוג את עצמו באותה נקודה, לעומת כמה מהרגעים האחרים בתשע השנים הקודמות, שנראו הרבה יותר אכזריים ונואשים? "
ואז שוב, וינסנט לא דאג לעצמו. במהלך תקופה זו הוא העמיד את גופתו במאמץ מדהים: עבד שעות ארוכות תחת השמש הדרומית והתמלא באלכוהול, קפה וסיגריות. בעוד תיאו שלח אליו כסף מדי חודש, וינסנט בילה את הכל לעתים קרובות על הדפסים או ציוד לציוריו, ולעתים קרובות סיפק את רעבונו בלחם בלבד בזמן שהוא עבר על לוח זמנים מעניש מלא בציור, כתיבה וקריאה. "הוא פשוט פעל במהירות מדהימה", אומר וולצמן, "אם אתה עושה את זה הרבה זמן זה מוביל להתמוטטות."
כמובן, לאהוב וינסנט לא יכול לפתור את התעלומה סביב מותו של וינסנט או לצורך העניין לספק ציר זמן חד משמעי למה שקרה באותם הימים האחרונים באובר. אך הסיפור מוצא דרך חדשה אל ימיו האחרונים דרך האמנות המרגשת שהסרט מחייה לחיים.
"עבורנו, הדבר החשוב ביותר היה וינסנט", אומר וולצ'מן. "התשוקה שלו והמאבק שלו היה לתקשר עם אנשים, ואחת הבעיות שלו הייתה שהוא לא היה ממש טוב בזה לעשות זאת פנים אל פנים וזו הסיבה שהאמנות שלו מתקשרת כל כך יפה."
זה סנטימנט שהוא ליבו של לאהוב וינסנט . התנועה והרגש באמנותו של וינסנט חרגו מהזמן, התרבות והגיאוגרפיה. לקחת את המסגרות הסטטיות שלו ולהוסיף להן תנועה זה מרגיש כמעט לא מפריע בחידושו. התוצאה, החלקים השווים של הטכנולוגיה של המאה ה -21 ואמנות המאה ה -19, מסעירה את ציונו הרגשי של המלחין קלינט מנסל.
וכאשר המערבולים הכחולים והירוקים הבלתי נמנעים של "ליל הכוכבים" עולים על המסך, חיים בצורה אחרת ממה שהוצג בעבר, קשה להכחיש כי יוצרי הסרט מצאו משהו חדש כאן ב"אהוב וינסנט ", ובכך פותח פתיחה אחרת דרך למסגרת אמנות המוכרת ברחבי העולם.
