עבודתה של דיאן ארבוס נכללה רק בקומץ של תערוכות מוזיאליות לפני שהיא נפטרה, על ידה עצמה, בגיל 48 בשנת 1971. עם זאת, היא כבר זכתה לשם בשורה של תמונות בלתי נשכחות - "ענק יהודי" המתנשא על הוריו הממושקפים, זוג מבוגר שישב עירום בבקתה במחנה נודיסט, ילד מעוות באחוז רימון יד צעצוע - שנראה כי הוא משקף את הפחדים העמוקים ביותר שלנו ואת המשאלות הפרטיות ביותר.
הרטרוספקטיבה העיקרית הראשונה של עבודתו של ארבוס נערכה בשנת 1972, שנה לאחר מותה, במוזיאון לאמנות מודרנית (MOMA) בניו יורק, שם התגוררה רוב חייה. המופע משך קהל רב ושבח על האנושיות והיופי הרשמי של עבודתה. אך חלקם מצאו שהתמונות שלה מטרידות, ואפילו דוחות: המבקרת סוזן סונטג, למשל, כינתה את דיוקנאותיה של "מפלצות שונות ומקרי גבול. . . . אנטו-הומניסט. "עבודתו של ארבוס, כתב סונטג, " מציגה אנשים שהם פתטיים, חסרי מידה, כמו גם דוחים, אך זה לא מעורר תחושות חמלה. "
היום הפכה ארבוס, שאמרה פעם שתמונותיה ביקשו לתפוס את "המרחב שבין מי מישהו לבין מי שהוא חושב שהם", לאחת הצלמות הידועות של אמריקה ולאחת השנוי במחלוקת שלה. אבל הישגיה כאמנית הועמו מעט על ידי התאבדותה ועל ידי המוזרות המטרידה שנובעת מתמונותיה. המפורסמת כ"צלמת פריקים ", היא נחשבה למשהו של פריק בעצמה.
כעת דור חדש של צופים ומבקרים מתלבט במשמעות ובמשמעות הדימויים המרתקים והבלתי מעורערים של ארבוס, בזכות "דיאן ארבוס התגלות", תערוכה של כמעט 200 מתמונותיה המוצגות במוזיאון האמנות של מחוז לוס אנג'לס עד מאי. 31. הרטרוספקטיבה הראשונה של ארבוס מאז MOMAshow ב- 1972, "Revelations", ממקמת אותה במרכז הצילום האמריקני מהמאה העשרים.
"ללהק את ארבוס בתפקיד דמות טרגית המזוהה עם פריקים זה טריוויאליזציה של ההישג שלה", אומרת סנדרה ס. פיליפס, אוצרת צילום בכירה במוזיאון לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו (SFMOMA), שם מקורו של המופע. "היא הייתה צלמת הומניסטית נהדרת שהייתה בחזית מה שהפך מוכר כסוג חדש של אמנות צילום."
התערוכה כבר עוררה תגובות ביקורתיות חזקות. מבקר האמנות של סן פרנסיסקו כרוניקה, קנת בייקר, שיבח את עבודתו של ארבוס בזכות האינטליגנציה והחמלה שלה, וארתור לובו, שכתב במגזין " ניו יורק טיימס", כינה אותה "אחד האמנים האמריקניים החזקים ביותר של המאה העשרים." אבל אחרים ביטלו אותה. כמרוח אשמה וחולנית. "ארבוס הוא אחד מאותם בוהמים ערמומיים", כתב ג'ד פרל של הרפובליקה החדשה, "החוגגים את תמהונם של אנשים אחרים, וכל הזמן מגדשים את השקפתם הפסימית הנרקיסיסטית שלהם על העולם."
הדעות ככל הנראה יתפצלו עוד יותר עמוקות ככל שההצגה תנוע ברחבי הארץ - ליד המוזיאון לאמנויות יפות ביוסטון (27 ביוני -29 באוגוסט) ואז למוזיאון המטרופוליטן בעיר ניו יורק (1 במרץ - 29 במאי), 2005). מקומות נוספים כוללים את המוזיאון פולקוואנג באסן, גרמניה, את המוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון ואת ווקר ארט סנטר במיניאפוליס.
ג'ף רוזנהיים, אוצר הצילום של מקורב מטרופוליטן, מאמין שתמונותיו של ארבוס נותרות פרובוקטיביות מכיוון שהן מעלות שאלות מטרידות לגבי הקשר בין צלם, נושא לקהל. "העבודה שלה מרשימה אותך ואת האתיקה של החזון עצמו", הוא אומר. "הרישיון שלנו לקבל ניסיון זה של צפייה באדם אחר משתנה ומאתגר, תומך ומועשר. אני מאמין באומץ שזו יכולה להיות תערוכת הצילום החשובה ביותר של אמנים בודדים שהמוזיאון שלנו יעשה אי פעם.
עד לאחרונה, מסתורין הקיף רבים מפרטי חייו ועבודתו של ארבוס. במשך עשרות שנים סירבה עזבונה לשתף פעולה בכל מאמץ שכתב ביוגרפיה של ארבוס ואיפשרה לציבור לראות רק חלק זעיר מעבודתה. כל זה השתנה עם התערוכה החדשה, שפותחה בשיתוף האחוזה ומנהלה, דון ארבוס, הבכור משתי בנותיו של ארבוס. המופע כולל לא רק את התמונות המפורסמות ביותר של ארבוס אלא גם צילומים מוקדמים ועבודות בוגרות שמעולם לא הוצגו לפני כן. בנוסף, תצוגות של ספריה, מצלמות, מכתבים ומחברות עבודה מעבירות תחושה עוצמתית של אישיותו של הצלם - גחמניות, נעימות וסקרנות בלי סוף.
"זו השקפה חדשה של ארבוס, במילים שלה", אומרת האוצרת העצמאית אליזבת זוסמן, שארגנה את הרטרוספקטיבה עם פיליפס של SFMOMA. "היא הייתה חכמה ושנונה ביותר ותפיסתית להפליא, והתמונות הן רק חלק מזה."
קטלוג התערוכה, דיאן ארבוס גילויים (בית אקראי), מציע לא רק את המבחר השלם ביותר של תמונות ארבוס שהוצגו אי פעם בין עטיפות, אלא גם כרונולוגיה מרתקת של 104 עמודים מחייה של ארבוס, משובצת קטעים ממכתביה וכתביו האחרים. הכרונולוגיה, שהרכיבו זוסמן ודון ארבוס, היא למעשה הביוגרפיה המורשית הראשונה של הצלם והראשונה שהצליחה לצייר על עבודותיה.
ארבוס נולדה דיאן נמרוב בשנת 1923. אמה, גרטרוד, בחרה את שמה של בתה, והכריזה אותו "די-אן". הכישרון היה בשפע במשפחת נמרוב, שבט עשיר בניו יורק שניהל את ראסק, חנות כלבו אופנתית בשדרה החמישית. אחיה הגדול של דיאן היה האוורד נמרוב, משוררת זוכת פרס פוליצר שזכתה בתואר זוכת המשורר האמריקני בשנת 1988. אחותה הצעירה, רנה ספרקיה, הפכה לפסל ומעצבת. לאחר פרישתו של ראסק, אביהם, דייויד נמרוב, השיק קריירה שנייה ומצליחה כצייר.
המתנות האמנותיות והספרותיות של דיאן נראו כבר בשלב מוקדם. אביה עודד אותה להפוך לצייר, והיא למדה אמנות בתיכון. בגיל 14 התאהבה באלן ארבוס, אחיינו בן ה -19 לאחד מבני זוגו העסקיים של אביה. הוריה לא הסתייגו מהתאהבותה, אך הרומנטיקה פרחה בסתר. עד מהרה איבד דיאן עניין בציור ובלימודים בקולג 'ואמרה שהשאיפה היחידה שלה הייתה להפוך לאשתו של אלן. "שנאתי לצייר והפסקתי מיד אחרי התיכון כי אמרו לי כל הזמן כמה נהדר הייתי", אמרה שנים רבות אחר כך. "הייתה לי תחושה שאם הייתי כל כך נהדר בזה, לא היה שווה לעשות זאת."
דיאן ואלן נישאו ברגע שמלאו לה 18, בשנת 1941, עם ההסכמה המצערת של משפחתה. הזוג רדף עניין משותף בצילום, והפך את חדר האמבטיה של דירת מנהטן לחדר חושך חלקי. דיוויד נמרוב נתן להם עבודות לצילומי צילומי אופנה לפרסומות של רוסק.
במהלך מלחמת העולם השנייה שימש אלן כצלם צבאי. אחד התצלומים המוקדמים ביותר בתכנית "גילויים" הוא דיוקן עצמי של דיאן משנת 1945 שעשה לאלן בזמן שהיה בצבא. אף על פי שהיא בהריון עם דון, שתיוולד בהמשך אותה שנה, בתמונה היא עדיין רזה, ויפה מאוד, עם עיניים כהות ואוויר סוער ואחר-עולמי.
לאחר המלחמה המריאה הקריירה של הארבוס כצלמים מסחריים, ועד מהרה הם עבדו עבור מגזיני נשים מובילים ומשרדי פרסום. בדרך כלל אלן צילם את התמונות בזמן שדיאן הגה רעיונות ופרופסורים חכמים. דיאן טיפלה גם בדון ובבתם השנייה איימי, ילידת 1954. (דון, כיום 59, הפכה לסופרת, עבדה עם אמה בכמה פרויקטים של מגזינים, ובהמשך פרסמה שני ספרים עם הצלם ריצ'רד אבדון. איימי עקבה אחריה באמה של אמה צעדים והפך לצלם.)
תמונה שאלן ודיאן עשו למגזין "ווג" של אב ובנו שקראו עיתון נכלל בתערוכה הפופולרית של "מוזיאון לאמנות מודרנית" של המוזיאון לאמנות מודרנית בשנת 1955. אך שניהם חשו תסכול מהמגבלות והלחצים של האופנה עבודה. דיאן רצתה להיות אמנית ולא רק סטייליסטית, בזמן שאלן חלם להיות שחקן. מורת רוחם הגוברת מעמיסה מאמץ על נישואיהם. כך גם התרחשו הפרקים הדיכאוניים שדיאן סבלה, בדומה לייאוש ששיתק את אמה מעת לעת. בשנת 1956 דיאן התפטרה מעסקיהם של הזוג על מנת לצלם בכוחות עצמה. אלן המשיך לעבוד תחת השם דיאן ואלן ארבוס, תוך כדי שיעורי משחק והתחיל קריירה בתיאטרון.
אף על פי שמגזינים כמו Life, Look ו- Saturday Evening Post יצרו שוק פורח לצילום, היה עניין מועט בתמונות שכל מטרתן הייתה להיות יצירת אמנות, ולא לתעד מציאויות חברתיות או למכור מוצרים. אף על פי כן, רוברט פרנק, וויליאם קליין ופליטים אחרים מעולם האופנה רדפו אחר חזון משלהם לגבי הצילום שיכול להיות, וגישה מועדפת הייתה צילום רחוב, שגילה יופי ומשמעות בלתי צפויים באנשים ומקומות יומיומיים.
כמה מצילומיה המוקדמים של דיאן ארבוס בתערוכה הנוכחית מראים אותה מנסה את הגרסה שלה עצמה לצילומי רחוב. אבל היא עדיין לא מצאה את הנושא שלה. נקודת מפנה הגיעה כאשר לקחה שיעור עם הצלם יליד וינה ליסט מודל בבית הספר לניו יורק של ניו יורק.
"היא הגיעה אליי ואמרה, 'אני לא יכולה לצלם', " אמרה מודל מאוחר יותר לדון ארבוס. "ואמרתי 'למה לא?' והיא אמרה 'כי מה שאני רוצה לצלם אני לא יכולה לצלם'. "דוגמנית אמרה לדיאן לחזור הביתה ולגלות מה היא באמת רוצה לצלם. "ובפגישה הבאה היא הגיעה אליי והיא אמרה, 'אני רוצה לצלם את הרע.' וזה היה זה, "אמרה מודל.
"אני חושב שמה שהיא התכוונה לא היה זה רע, אלא שזה אסור, שתמיד זה היה מסוכן מדי, מפחיד או מכוער מכדי שאף אחד אחר יוכל להסתכל עליו", כתב דון בהזכרת שפורסמה זמן קצר אחריה. מות האם. "היא הייתה נחושה לחשוף את מה שאחרים לימדו להפנות עורף."
דיאן הייתה מרותקת מנטילת סיכון וחיבקה זה מכבר את עמדות החיים האמנותיות של העיר ניו יורק בניו יורק לגבי כסף, מעמד חברתי וחופש מיני. כעת היא רדפה אחר אותו ריגוש בצילומיה. "תמיד חשבתי שצילום היה דבר שובב לעשות - זה היה אחד הדברים האהובים עלי בעניין, וכשעשיתי זאת לראשונה הרגשתי מאוד סוטה", נזכרה אחר כך. דוגמנית צילמה לעתים קרובות את חלקיה התפרים של העיר, כולל האי קוני ומוזיאון הוברט, מופע צדדי בכיכר טיימס. ארבוס הרחיק לכת עוד יותר, ובחן מוזיאוני שעווה, אולמות ריקודים ופלופואים. "הדבר האהוב עלי ביותר", מצוטט לעיתים קרובות ארבוס באומרו, "זה ללכת לאן שמעולם לא הייתי."
אנו מקבלים הצצה אל הרגישות הכל-יכולת שלה בתצוגות של חומרים אישיים בתערוכה. ישנם ספרי אמנות מעוטרים היטב (על דלקרואה, פיקאסו, ברניצה אבוט, אל גרקו) וטקסטים שניהם כבדי משקל (מסות פילוסופיות מאת שופנהאואר) והמותן (השיר האפי של אלן גינזברג Howl ) לצד רשימות רעיונות לפרויקטים ("סיאנס, צוענים, קעקוע, אופרה הפותחת מאחורי הקלעים ", אוספי קטעי עיתונים (" אישה שעונה על ידי ייסורים של ITCH ") ומזכרות של דמויות משונות (" הסערה האנושית "בגובה 942 פאונד). יצירת מחדש של אחד מלוחות המודעות שלה משלבת צילומים משלה (של פריק קרקס תלת עיניים ואשתו, של ילדה יפה ואמה) עם גלויות, תמונות, תמונות צהובונים (מומיה לא עטופה, ג'יי אדגר הובר). ופאנל שנקרע מההתרעה הקומית "יתום אנני", "הדברים הטובים ביותר שנשאו לעודף הם שגויים."
בשנת 1959 נפרדו הארבוסים, ודיאן עברה לבית כרכרה קטן בכפר גריניץ 'עם שתי בנותיהם. מצבה החדש ונחישותה להיות עצמאית יצרו עליה לחץ להכניס יותר הכנסות. למרבה המזל, הזדמנויות חדשות נפתחו. כמה מגזינים החלו לפרסם מותג עיתונאות אישי ורומני יותר, שהיה זקוק לסוג צילום חדש מלאכותי ומודע כדי להשלים אותו. בסתיו 1959 השיגה דיאן את מטלת המגזין הראשונה שלה, מאמר צילומים על העיר ניו יורק עבור Esquire שכלל דיוקנאות של אקסצנטרי של Skid Row, מופע צדדי המכונה "זחילת הג'ונגל", סוציאליסט צעיר וגווייה אנונימית.
עם זאת, התמונות לא נראו במבט חד-פוקוס מובהק שאנו מקשרים לרוב עם ארבוס. בשנות החמישים ותחילת שנות ה -60 היא השתמשה במצלמה של 35 מילימטר ותאורה טבעית, ועבודותיה מאותה תקופה הראו את השפעתם של הדוגמן, רוברט פרנק ועוסקים אחרים בצילומי רחוב. כמוהם, היא העדיפה משטחים מטושטשים ומרקמים מגורענים, מרחק רב מהמראה המסודר של צילומים מסחריים מיינסטרים.
ואז, מתישהו סביב 1962 היא עברה למצלמה בפורמט 2 1/4, שאפשרה לה ליצור תמונות חדות יותר עם פירוט מבריק. כשתיארה את המשמרת הזו שנים אחר כך, היא נזכרה שנמאס לה ממרקמים מגורענים ורצתה "לראות את ההבדל בין בשר לחומר, את הצפיפות של דברים מסוגים שונים: אוויר ומים ומבריק." היא הוסיפה, "התחלתי תישאר נורא מהבהירות. "
השינוי הזה לא היה רק עניין של גודל מצלמה או של אפשרויות תאורה (היא הוסיפה בהמשך הבזק של Strobe). יותר ויותר, ארבוס יצרה את מערכת היחסים האינטנסיבית שלה עם האנשים שצילמה את נושא עבודתה - סקרנותה בפרטי חייהם, נכונותם לחלוק את סודותיהם ואי הנוחות המרגשת שחשה במהלך המפגשים הללו. "היא יכולה להפנט אנשים, אני נשבע, " מצוטט עמית הצלם יואל מאירוביץ 'בביוגרפיה הלא מורשית של פטריסיה בוסוורת' משנת 1984 על ארבוס. "היא הייתה מתחילה לדבר איתם והם היו מרותקים אליה כמו שהיא הייתה איתם." תחושת ההדדיות הזו היא אחד הדברים הבולטים והמקוריים ביותר בצילומים של ארבוס, נותן להם צלילות ומיקוד שהם באותה מידה פסיכולוגית כתצלום.
קורא את המאמרים של פרויד, ניטשה וג'יימס פרייזר על דת ומיתולוגיה, "כלב הזהב", ארבוס ראתה את מבצעי הקרקס, האקסצנטריות, הגמדים והטרנסווסטיטים שצילמה הן כאישיות מרתקת מהחיים האמיתיים והן כדמויות מיתיות. דרכם היא מצאה את דרכה לעוד אנשים ומקומות, הרחק מהרקע שלה. "למדתי לעבור את הדלת, מבחוץ לבפנים", כתבה בבקשת מלגות לשנת 1965. "סביבה אחת מובילה לאחרת. אני רוצה להיות מסוגל לעקוב. "
האינטליגנציה והיופי החיצוני שלה הוכיחו נכסים בעלי ערך. וההערכה הנרגשת שלה כלפי מי שהכה אותה כבלתי רגיל אפשרה לה לקבל את המתחם לבודואר של מתחזה, חדר המלון הגמד ואינספור מקומות אחרים שהיו סגורים לצלם פחות מתמשך ופחות מושך. ברגע שתשיג אישור לצלם, היא עלולה לבלות שעות, אפילו ימים בצילומי הנושאים שלה שוב ושוב ושוב.
הנושאים שלה הפכו לרוב משתפי פעולה בתהליך היצירה, לעיתים לאורך שנים רבות. לדוגמא, הגמד המקסיקני שצילמה בחדר במלון בשנת 1960 עדיין הופיע בתצלומיה עשר שנים אחר כך. והיא צילמה לראשונה את אדי כרמל, אותה כינתה הענק היהודי, עם הוריו בשנת 1960, עשר שנים לפני שלבסוף תפסה את הדיוקן אותו חיפשה.
כאשר ארבוס נסע לסן פרנסיסקו בשנת 1967, הצלם אדמונד שי הציג בפניה כמה "אפרוחים היפים" שעבדו כרקדנים חסרי טופ. הוא לא היה מופתע מכך שארבוס הצליח לשכנע אותם לדגמן עבורה. "יש אנשים שאוהבים לחשוב עליה כציני. זו תפיסה שגויה מוחלטת, "הוא אומר. "היא הייתה פתוחה מאוד רגשית. היא הייתה מאוד אינטנסיבית וישירה, ואנשים התייחסו לזה. "לארבוס עצמה היו רגשות מעורבים ביכולתה להוציא את הנושאים שלה. "סוג של דו-פנים" היא איך היא תיארה את עצמה פעם אחת: "אני שומעת את עצמי אומרת 'כמה נהדר'. . . . אני לא מתכוון שהלוואי שנראה ככה. אני לא מתכוון שהלוואי שילדיי ייראו ככה. אני לא מתכוון בחיי הפרטיים שאני רוצה לנשק אותך. אבל אני מתכוון שזה משהו מדהים, ללא ספק. "
במשך כמה שנים התצלומים הייחודיים של ארבוס הוכיחו פופולריות בקרב עורכי המגזינים. בעקבות מאמר הצילומים הראשון של Esquire, היא פרסמה יותר מ- 250 תמונות ב"הרפר בזאר ", במגזין" סאנדיי טיימס " של לונדון ויותר מתריסר מגזינים אחרים, והניבה מאות תמונות נוספות שהוקצו אך לא פורסמו. היא גם עשתה מספר מצומצם של עמלות פרטיות, שאחת מהן מהווה את הבסיס לתערוכת ארבוס קטנה יותר שגם היא מטיילת במדינה השנה והלאה. התואר נקרא "דיאן ארבוס: אלבומים משפחתיים", מקורו של המופע במוזיאון האמנות במכללת הר הולוק במסצ'וסטס, ומציג כמה דיוקנאות של מגזינים ידועים של ארבוס יחד עם גיליונות הקשר השלמים מתוך סשן תמונות שהתגלה לאחרונה עם משפחת מנהטן. מסלול ההצגה כולל עצירות במיין, אורגון וקנזס.
למרות שארבוס ראתה חלק ניכר מהעבודה בצילום שלה כעבודה בעלת שטרות, היא שכנעה לעתים קרובות את עורכי המגזינים לסייע במימון והשגת גישה לפרויקטים האמנותיים שלה. כמה מהתצלומים האישיים והידועים ביותר שלה - דיוקן 1970 של המלך ומלכת ריקוד האזרח הבכיר, למשל - הופיעו לראשונה במגזינים עם תפוצה רחבה. במקביל, עולם האמנות החלה להכיר בכך שתמונותיו של ארבוס היו יותר מעיתונות מגזינים חכמה. בשנת 1967, 32 מתצלומיה נבחרו על ידי MOMA לתערוכה "מסמכים חדשים". המופע כלל גם עבודות של שני צלמים צעירים חשובים אחרים, לי פרידלנדר וגארי ווינוגרנד, אך ארבוס משך את עיקר תשומת הלב. המגזין בניו יורק כינה את יצירתה "ברוטאלית, נועזת וחושפת" וניוזוויק זיכתה אותה "החזון הנדיב והבהיר של צלמת המשוררת." אולם מבקר הניו יורק טיימס ג'ייקוב דשין כתב כי עבודתה "לפעמים. . . גבולות קרובים לטעם לקוי ", וצופים אחרים מצאו את תמונותיה מקוממות.
"אני זוכר שהייתי הולך ל'מסמכים חדשים 'כשהייתי בקולג' וראיתי גבר יורק בעבודתה, " אומר פיליפס של SFMOMA. "אנשים לא ראו תמונה חד משמעית של גבר בסלסולים עם ציפורניים ארוכות מעשן סיגריה, ובאותה העת זה נראה עימות. עכשיו, במרחק זמן זה, זה נראה אלגנטי ואמפתטי ולא מאיים. "ארבוס התקשה להתמודד עם תשומת הלב. "המופע היה נהדר אבל יותר מדי שיחות ומכתבים ואנשים שחושבים שאני מומחה או חביב להפליא, " היא כתבה לחבר. "אני צריכה להיות מאוכזבת ואנונימית כדי להיות מאושרת באמת." היא אמרה למראיין מ- Newsweek, "תמיד חשבתי שאחכה עד שאגיע לתשעים לערוך הופעה. . . רציתי לחכות עד שהכל ייעשה. "
באופן סוטה, תהילתה ההולכת וגוברת במקביל לירידה במשימות, בין השאר בגלל שינוי האופנה, בין השאר מכיוון שסלבריטאים אולי נזהרו מהצילום שלה על ידי אישה שהפכה לשם דבר (במילים של מבקר אחד) בתור "הקוסם של סיכויים. "כדי לסבך את העניינים עוד יותר, אלן, אליו היא נשארה קרובה, עבר לקליפורניה בשנת 1969 כדי להמשיך בקריירת משחק במשרה מלאה. בסופו של דבר הוא נחת עבודה בעשרות סרטים, והחל בשנת 1973, תפקיד ארוך שנים בסדרת הטלוויזיה הפופולרית "M * A * S * H" כפסיכיאטר ד"ר סידני פרידמן.
בתקווה להביא הכנסה כלשהי, דיאן השיקה תוכניות למכור מהדורה מוגבלת של עשרה מצילומיה, עטופה בקופסת פלסטיק ברורה שתכפיל כמסגרת, תמורת 1, 000 דולר לסט. הפרויקט, לעומת זאת, הקדים את זמנו, ורק ארבע סטים נמכרו במהלך חייה: האחד לאמן ג'ספר ג'ונס, השלושה האחרים לחברים קרובים. "היא ניסתה לארוז את הצילום כצורת אמנות לפני שהיא התקבלה באמת ככזו, " אומרת פיליפס. לאחרונה, אחת הסטיות פיקדה על מכירה פומבית של 380, 000 דולר.
אבל אם הכסף חמק ממנה, ההכרה לא עשתה זאת. מוזיאונים כללו את עבודותיה במופעים ומו"לים עתרו לשווא לצאת עם ספר תמונות שלה. בשנת 1971 היא נבחרה לייצג את ארצות הברית בביאנלה בוונציה של 1972 - הצלם האמריקני הראשון שאי פעם זכה לכבוד רב באירוע האמנות היוקרתי הזה. אך נראה כי היא ראתה בעדות כזו להצלחה כהסחת דעת מרצונה להמשיך להוסיף לקטלוג הצילום שלה - היא קראה לזה אוסף הפרפרים שלה - של אנשים משונים ומסקרנים. הצעת המלגה A1971 (שלא התקבלה) תיארה את הרצון לצלם את "ההבדל. אלה של לידה, תאונה, בחירה, אמונה, אדישות, אינרציה. "האתגר, כתבה, היה" לא להתעלם מהם, לא לגבש את כולם יחד, אלא להתבונן בהם, לשים לב, לשים לב. "
פרויקט אחד שהעסיק אותה במיוחד היה סדרת תצלומים שהחלה בשנת 1969 של תושבים במוסדות המדינה עבור מפגרים קשים. כשהיא מחפשת מראה חדש, היא נאבקה בשימוש באור טבעי, בשילוב עם פלאש strobe או כשלעצמה, "מנסה לגרום לתמונות החדות שלי להיות מטושטשות אך לא יותר מדי, " היא כתבה לבעלה לשעבר באוגוסט. בסוף השנה היא השיגה תוצאות שהלהיבו אותה. "צילמתי את התמונות הנפלאות ביותר", היא דיווחה במכתב נוסף לאלן, וכינתה אותן "ליריות ועדינות ויפות." התמונות הללו סימנו כיוון חדש, עם התאורה הרכה וההרכב הקז'ואל שלהם יותר - "כמו תמונות תמונות אבל טוב יותר, " דיאן כתבה. מעולם לא הוצגה במהלך חייה, הם בולטים בין הצילומים המרגשים והחזקים ביותר שלה. אך לא ההכרה שהיא קיבלה וגם העבודה עצמה לא יכלו למנוע את תקופות הדיכאון, ככל הנראה שהחמירו כמה התקפים עם הפטיטיס, שפקדו אותה. בשנת 1968 תיארה את מצבי רוחה הכהים בפני חברה כ"כימי, אני משוכנע. אנרגיה, איזושהי אנרגיה מיוחדת, פשוט דולפת החוצה ונשאר לי חסר ביטחון אפילו לחצות את הרחוב. "בקיץ 1971 שוב הוצפה אותה" הבלוז ". הפעם הם התגלו כקטלניים. ב- 26 ביולי, היא לקחה כמות גדולה של ברביטרטים וחתכה את מפרקי ידיה. חברה גילתה את גופתה באמבטיה בדירתה WestVillage יומיים לאחר מכן.
מותו של ארבוס והמופע של 1972 שעקבו אחריו הפכו אותה למפורסמת באופן שמעולם לא הייתה בזמן שהיא הייתה בחיים. אך חלק מהמבקרים מצאו בהתאבדות שלה עדויות לכך שתמונותיה שיקפו את הפתולוגיה יותר מאשר אמנות. ואכן, הדרמה של חייה איימה לפעמים ליקוי את המוניטין של עבודתה. עם זאת, ככל שהאמנות והחיים שלה עשויים להיות מסוכסכים, ההשפעה של תצלומיו של ארבוס ויכולתם להתמזג עם המיתוסים עם האישיים האינטנסיביים חזקה מתמיד.
על ידי מתן אפשרות לציבור להיתקל במספר חסר תקדים של תמונותיה, תערוכת "גילויים" מדגימה שהיא הייתה אמנית מהדרגה הראשונה וחלוצה בפירוק הקירות המפרידים בין צילום לציור ושאר מה שמכונה אמנות.
המופע שואל גם אם האינטימיות המדאיגה שנחשבת לעיתים כחולשה אינה מקור כוח כוח אמנותי בתמונותיו של ארבוס. במאמר הקטלוג שלה, פיליפס מציינת את הערך הגבוה שעולם האמנות בשנות ה -60 העביר יצירות שהיו "אסרטיביות, אפילו שחצניות וחשדניות בתכנים", ובמיוחד תוכן שלא היה מרגש או סיפור סיפורים. לפי אותו קנה מיד, ניתן היה למחוק את עבודתו של ארבוס כאישית מדי, נוירוטית מדי. אולם במאה ה -21, עם זהות אישית וסוגיות מרכזיות עלילתיות עבור אמנים, ארבוס התגלה כמחדש נועז.
"מעולם לא התרגשתי על ידי אמן אחר כמו שארבוס, " אומר רוזנהיים של המטרופוליטן מוזיאון. "לתמונות שלה יש את הכוח הזה שהוא המתאם המדויק של הקשר האינטימי שהיה לה כנראה עם הנושאים שלה. הם משפיעים לנצח על האופן בו אתה מסתכל על העולם. "בין אם ארבוס מצלם גבר מקועקע, מלכת דראג או תינוקת מייללת, ככל שאנו מסתכלים יותר על התמונות שלה, אנו מרגישים שהם מסתכלים עלינו שוב.
