דאג אייקן מגדיר מחדש את האופן בו אנו חווים אמנות

השעה 4:39 אחר הצהריים, השמש הזזה של השמים פורסת לחצי התעלה השחורה מטר וחצי מהדלת הקדמית, וביתו של דאג אייקן עומד להתפוצץ.

מהסיפור הזה

[×] סגור

צפו כיצד האמן דאג אייקן הופך את הצד החיצוני של מוזיאון האמנות למסך קולנוע פנורמי. (תמונת סטילס: Postdlf דרך Wikicommons)

וידאו: משקפי מולטימדיה בהירשהורן

[×] סגור

"יש לנו את הרעיון הזה", אומר אייקן, "שהחיים הם התחלה וסוף שיש בהם נרטיב נוח, ואילו אני מרגיש דומה יותר לחיות בקולאז '." (איור הצילום של טימותי ארצ'יבלד) התואר "היצירה הראשונה אי פעם של קולנוע 360 מעלות שהוצגה במתכונת גלילית רציפה", השיר של אייקן 1 השתמש ב -11 מקרנים בהבחנה גבוהה כדי לעטוף את הירשהורן בשנת 2012. (מוזיאון פרדריק צ'ארלס / הירשהורן, SI) עם צג ה- LED העצום, Mirror שואבת מאות שעות של וידיאו ומגיבה לאנשים, מכוניות, ואפילו מזג אוויר. (© דאג אייקן, באדיבות 303 גלריה, ניו יורק; גלריה אווה פרזנהוב, ציריך; גלריה ויקטוריה מירו, לונדון; וגן פרוייקטים, לוס אנג'לס) בין העבודות בקנה מידה גלריה של אייקן ניתן למצוא את ה- yes של 2009, "פסל טקסט" בגודל 10 מטרים. (בנימין בנשיידר / מוזיאון האמנות בסיאטל)

גלריית תמונות

"הגיע הזמן הזה", מסכים האמן ומציץ בשעון במחשב הנייד שלו. כאשר היום שורף את הפתיל שלו עד בין ערביים, הקירות החיפוייים של הסלון יתפוצצו, גרם המדרגות שהוא קליידוסקופ בהליכה יתפצל לרסיסי דמדומים, והעתק יוליסס שעמד על מדף הספרים היה עולה באש. אם זה היה נייר ולא ידית דלת שגורמת לפתיחת פתח סודי לשירותים.

כל זה לא ירים גבה של מי שמכיר את עבודתו של אייקן. היעלמות מגבולות, חלל שבר ומעברים חשאיים היו שפת אומנותו במשך שני עשורים. ילד בן 45 הולך וגדל-חוף-ים, כרגע הוא יושב יחף בפצצת הבית שלו ומתכונן ליצירתו החדשה הקרובה לתחנה, ובדיוק ירד מהמראה עטורת השבחים, המשקיפה על סיאטל, ללא הפסקה הדים לעיר ולמדבר שמטילים מצור לקואורדינטות התפיסה הנפוצה. גבולות הדברים שאנו תופסים הם הדאגה לכל מה שאייטקן עושה. זה כולל בניית בית שמשקף את עצמו, ולהעלות פלאים יצירתיים גדולים מהחיים ברחבי העולם שמזמינים לא רק את המעקב שלנו אלא את התפוסה שלנו. המשימה של אייקן היא לנפץ את כל המצבים שבאמצעותם אנו כבולים את חלומותינו המשותפים.

הוא מרים את מבטו מהמחשב הנייד. מתקתק, מתקתק, מתקתק, יוצא לעולם החוצה: האם אתה שומע את זה? החיוך על פניו אומר. כל הדרכים הישנות לדמיון עומדות להתפרץ.

***

כרוך על ידי עמודים של אור נדנדה ומודבק בבריקים לצד מוזיאון האמנות בסיאטל, מראה זה מה שאיטקן מכנה "עבודת אדמה עירונית".

נורות לד מגדילות תריסר קומות וגולשות סביב קו הפינה של המוזיאון למסך בודד המהבהב של מאות שעות של סרטים של הים וההרים שמסביב, עלייה במבנים וצמתים לאספלט: אדי חיי העיר וכמויות הכמויות של העיר . חיישנים מחוץ למוזיאון אוספים בלי סוף נתונים על כל מה שקורה באותו הרגע במרכז העיר סיאטל בצומת האיחוד והראשון - פקקים ותחזיות מזג אוויר פולשות - אשר לאחר מכן מתורגם על ידי מקרנים ממוחשבים לאלגוריתמים המכתיבים מבחר מצילומים, שכבר צולמו על ידי Aitken's צוות צילומי קולנוע ועורכים ומעצבים ומהנדסים, מסביב לצפון-מערב האוקיאנוס השקט. התמונות פורחות ומתמוטטות, ומערבבים ומסתובבים, מרססים מעלה ומטה לאורך המסך ולאורך אורכיו בווריאציות משתנות באופן מצטבר. עזבו וכשתחזרו בעוד שעתיים מה שתראו, ידמה למה שראיתם לפני כן, אך לא במדויק, באותו אופן שאורו של רגע אחד הוא לעולם לא בדיוק האור של הרגע הקודם.

"או", מרחיב אייקן, "זה סוג של מפה" שמתפתח מתוך מרכיבי המקום שלו. אם חלק מהיחסים בינינו עם מראה כלשהי הוא פעולת ההתבוננות לתוכו - צופה בצד השני של השדרה הראשונה רואה את המראה שנצפה על ידי אלה שהוא צופה בחזרה: אמנות גורדי שחקים כתיבת פאזל סינית אדירה - אז היצירה מאפיינת כיצד העבודה של אייקן אינה "קבועה או קפואה, לא משהו שרק אתה רואה ומפרש. מראה משתנה ללא הרף למקצבים בלתי נראים, כמו סדרת טבעות הקורן החוצה. זה יוצר ספרייה אינסופית של תווים מוזיקליים שניתן לנגן ולמקם מחדש, לסדר מחדש. "אייקן מדבר לעתים קרובות על אמנותו במונחים מוסיקליים . חשיפתו של מירור באביב שעבר מלווה בקריאת הסירנות הגרמנית של המלחין טרי ריילי, הרואה באיטקן נשמה קרובה. "הוא מחליף את הרגיל לבלתי רגיל, " אומר ריילי, "מגולף אמנות קולנועית יחידה."

דאג אייקן הוא אמן הממדים שנעלמים ויציאת הנפש. רדיף תחושת פליאה חדשה, מזמן הוא נטש בדים מוגבלים באופן סביר יותר בגודל כוכב לכת; באמצעות מוזיקה, קולנוע, עיצוב בנייה, תיאטריקות פיקסלות, משתתפים מוכנים וללא כמות קטנה של מופע מדבר במהירות, הוא יוצר סרטוני וידיאו של מלמול קוליים ויזואליות נסחפת - חלקים שווים אנטוניוני, אני ודיסני. מאז שנות התשעים, כשהוא מכה את לוח השנה בעשור, הוא מציב מצור מהמאה ה -21 על מבנים של המאה העשרים, "מחסל את המרחב", כהגדרתו של וושינגטון, מנהל המוזיאון של הירשהורן, קרי ברוהר, "בין האובייקט לצופה - טשטוש קווים והפיכת האמנות לחוויה שיתופית רבת פנים. "

כשגדל בדרום קליפורניה בשנות השבעים והשמונים, לאחר שכבר טיפח הרגל מתבגר ליצור אמנות מכל מה שהוא מצא שוכב סביב המוסך או החוף, קיבל אייקן מלגה למרכז האמנות של פאסדנה רק כדי להרגיש מפוצץ מכל רישום שהיה לו מסגרת. חיבוק מסורת (אם זו אפילו יכולה להיות המילה לכך) השייכים לא רק ריילי אלא הקונספטואליסט הגרפי ג'ון בולדסארי והסופר הניסוי סטן ברכה'ג ', בשנות ה -90 עבר לניו יורק, שם התגורר ועבד בלופט לא מרוהט, מול האמנציפציה של אין דבר.

"נכנסתי ויוצא מכל צורה שהיא המתאימה ביותר לכל רעיון, לא תמיד בהצלחה", מאפשר אייקן, "מנסה לעשות משהו איפה שאתה בתוך האמנות. אבל אז, אתה יודע, השאלה היא איך ליצור שפה לשם כך. " בים היהלום פורץ הדרך שלו משנת 1997, הדינמיות של תמונות המדבר של נמיב התנגשה עם האופי הסטטי של הרכבה, בעוד שבמאה זו העידה הייתה עדות שוממה. מוטלים בקצה התרבות שפלשו על ידי סוסים וטוולי בופלו וטבורים, שועלים שאף את שאריות הפאזלים הלא גמורים וינשופים מביטים באורות המסר האדומים המהבהבים של הטלפונים. עובדי שינה השתלטו על גוש מנהטן, קרנו מהמוזיאון לאמנות מודרנית ותפסו את הולכי הרגל של רחוב 54 בדרמותיו המנומרות: "'הו, תראה'." אייקן נזכר בשמחה לשמוע שוער במלון אומר לקאבי כשהצביע על תקורה בסרט, "'הנה החלק הכי טוב'."

קל להסתנוור כל כך מהמחזה האודיו-דיגיטלי האינטראקטיבי של עבודתו של אייקן - "פופ-ארט מופעל על הטכנולוגיה, כל הלילה, הזוהר-בחושך", העלה את Wired לאחרונה - כדי לפספס נקודה ש ממילא מתחמק מהפירוש. בהשתתפות שחקנים כמו טילדה סווינטון ודונלד סאת'רלנד ומוזיקאים כמו "פאוור קאט" ואמנים כמו אד רושה, אייקן מקפח את הכליאה של הסרט כנגד הפוטנציאל שלו כפורטל קוסמי. "אני מרגיש את התקרה של התקשורת", נאנח האמן, שנקלע לפרדוקס שלו, לפיו המינימליזם העמוק אליו הוא נמשך אינסטינקטיבית דורש אפוס מספיק מספיק כדי להכיל אותו. לאחר שנים של רושמים וזרק אותם, בשנה שעברה הוא הפך את הסינרמה משנות ה -60 (העשור שבמהלכו נולד אייקן, שמדבר על "פריקים" ו"התרחשויות "), וכרך אותו סביב כל הירשהורן מבחוץ, "מנסה להבין", הוא משחזר, "כמה מיצג גדול הייתי יכול ליצור מתוך הצורה האמנותית העכשווית הכי מרוכזת, שיר הפופ בן שלוש וחצי דקות." מה שמישהו יכול היה לרשום בצפייה יחידה ("יש לי רק עיניים בשבילך" היה השיר) אבל עבר כל 360 מעלות שהוא פרטי לכל אחד מאיתנו, והפך את המוזיאון להגירה הבולעת את עצמה, מחליקה ללא הרף לעבר אפיפה אחרונה שלא הגיעה אליה .

התחנה בסתיו בתחנה זו הייתה רכבת שהפכה למתקן נודד ומופע אור, תיבת קולנוע מהבהבת ומצפצפת-בהצטיינות-חוצה את הארץ ברכבת - או "אולפן קולנוע נוודי", כפי שכינה אותו אייקן, שהתאסף הוצג מתחנה כדי לעצור את עבודתם של אנשי התקוממות תרבותית כמו קנת אנגר, ת'ורסטון מור, ג'ק פירסון, ריימונד פטיבון, אליס ווטרס והמשפחה הנאה. עם חזיונות הכרכרות והקאבוסים התזמורתיים, חוצים את מה שאנו מכנים "העולם החדש" (מונח יחסי מאוד כשמדברים באיטקן), סיור התעלומה הקסום של האמן הופסק במטרופולים ובבנות בינוני ורוחות רפאים של ערים שלא יודע שהם רוחות רפאים, מפיטסבורג לקנזס סיטי ועד ווינסלו, אריזונה, ומפנק את התסיסות השונות של נוסעיה. "מישהו כמו ג'ורג'יו מורודר היה אומר, אני אשמח להפוך את קרון הרכבת לכלי שלי ולהקליט נוף צליל דרך המדבר עד שנגיע לפסיפיק. או בק רצה לעבוד עם זמרי הבשורה. בינתיים אנחנו מזרמים 100 סרטים קצרים שעוברים כמו צונאמי. "זה היה, מגחך אייקן, " פריק-אאוט. "אם היה בזה פגם, זה בכותרת, באדיבות השיר של דייוויד בואי: מוקדם יותר או מאוחר יותר רכבות נגמרות מתחנות ונעצרות, ואילו באופן אידיאלי ה- Ambient Express של אייקן היה משוטט ביבשת לנצח. לפעמים הוא קשור לאותם קואורדינטות כמוך ואני אחרי הכל. "כישלון, " הוא מושך בכתפיו, "זה משהו שאתה סוג עליו לגדול", כלומר בפעם הבאה שהוא יקבל לעצמו טרנספורטר מולקולרי עם חור תולעת מחובר. "לעתים קרובות אני מגלה, כשאני עושה עבודה, שאני הכי מתעניין בחולשותיה. איך זה לא יציב. בין אם יש יותר מדי מידע, או שהוא מטושטש. "

***

הבית מול שביל ההליכה הקטן בוונציה, קליפורניה, הוא התקיפה האישית ביותר של אייקן על פריפריה שלנו. "יש לנו את הרעיון הזה, " הוא אומר, "שהחיים הם התחלה וסוף שיש בהם נרטיב נוח, ואילו אני מרגיש יותר דומה לחיים בקולאז '" - כדי לשכנע את המגורים שמזויפים מהריסות של בונגלו חוף ישן.

מוסתר עלווה ועלווה ומחיצה מסביב, את הבית לא ניתן לראות אפילו פעם אחת מעבר לשער, משם פתאום דלת הכניסה נמצאת רק כמה צעדים משם. במילים אחרות, למבקר מעולם אין שום תחושה של פנים הבית, ומפנים הבית קושר קשר להפוך ל"ארכיטקטורה נוזלית "של Mirror ו- Song1, תוך שהוא מפוצץ את התיחום בין החיצוני והפנימי. הגדרים שמעבר לחלונות נצבעו על הקירות כך שעם הפיצוץ של האור של השעה 4:39 בשעות אחר הצהריים המאוחרות נראה שהקירות נעלמים, כאילו הבית התהפך החוצה; ובלילה הנכון עם הירח המלא הימני, חדר המדרגות של המראה והזכוכית הזוויות מוצף באש ירח, המדרגות עד הגג קסילופון עולה שמנגן מוזיקה כמו אריחי השולחן למטה. האדמה שמתחת לבית משונאת כדי להעצים את העטלול הגיאולוגי של החוף: "אתה יכול להפעיל את ערוץ 2", אומר אייקן, מכוון את כפתור המגבר הנסתר, "ולערבב את הבית."

זהו בית טרומפי לואיל המורכב כדי ליצור מרחב לאייטקן שהוא פרטי לחלוטין, עד כדי כך שהוא כמעט בלתי נראה, תוך שהוא מעורר כמה שפחות את הגבול הפיזי של המרחב כשלעצמו. זה תואם את הפרסונות של הוא-בכל מקום-שהוא-לא-אייקן עצמו; אם נראה כי החוצפה של האמן דורשת אגו להתאמה, הוא נאבק להוציא את עצמו לא רק מיצירתו שלו אלא מחייו שלו כפי שהציבור תופס זאת. כשהוא אומר, "אני לא רוצה להיות חלק מהמועדון, אני רוצה להפוך את היקום שלי לעצמי", זה לא אמיץ אלא שאיפה שהוא חושב שכולם חולקים, ותוהה מדוע לא אם הם לא. הוא מדבר בקואנים עתידניים ובמניני סדרות שאינם קשורים, מבחינת מערכות ואדריכלות נוזלית וקבוצת הכוכבים של משואות בלתי נראות, כאילו הוא מניח שזו שפה משותפת שכולם מבינים באופן אינטואיטיבי; הוא גם עורך את כל מה שעומד על כף המאזניים - מידע שהוא רואה באופן רפלקסיבי כמעורב יתר על המידה, לא משנה כמה שגרתי. את הגילוי הבנאלי ביותר ניתן לשבת בכסות אסטרטגיות. כשהוא מציץ בסביבתו, הוא יגיד, "אני משער שאנחנו בחלק מהסטודיו שלי עכשיו, " מה שאומר שאנחנו כמעט בהחלט בסטודיו שלו. "גדלתי באיזו עיר חוף כמו רדונדו ביץ 'או משהו" פירושו, גדלתי בחוף רדונדו.

מוטיב חוזר הוא 1968. זו גם השנה שנולד אייקן וגם שנה של סערה - "רגע", מכנה זאת אייקן, "של התנפצות תרבותית." הילד היחיד של הורים חסרי מנוח כל הזמן מקפץ שטחים או חושב על זה ( רוסיה שנה אחת, יערות גשם ברזילאים אחרת), מה שעשוי להסביר את מזג הרוח שלו, אייקן זוכר שאביו לקח אותו לסרטי טרקובסקי ואת הסיבוב השקט הארוך הביתה ארבע שעות אחר כך כשסולאריס שקע. כמו כל מי שגדל בדרום קליפורניה, אבל לא כחלק מהוליווד, אייקן הכיר מספיק את צילומי ההפקה והעובד התנועה כמציאות יומיומית כדי למצוא את זה קיומי ולא זוהר. בילוי עם חברים בקצה המים כשהיה בן עשר, יום אחד צוות קולנוע העביר את כולם מעל החול פרט לדאג, ששנה לאחר מכן צפה באיזה סרט חוף שאפשר היה לקרוא לו מציל או משהו כזה (כפי שאייטקן יכול לתאר סרט בדיוק בשם " מציל הצלה", כשגיבורו המפורסם הבודד מהרהר בגלות קו החוף שלו, כאשר ילד מוכר מרחוק הציץ לאחור. "כמו שההקלטה של ​​סם אליוט מופעלת, כשהוא משקיף על אחר הצהריים העגום העגום ואומר, 'לפעמים פשוט לא ... לא' ... בחוץ ', המצלמה מחליקה לרוחב, " אייקן צוחק, "אני רואה את עצמי." שם בחושך התיאטרון שני הבנים פעורו זה בזה, ואייטקן הבין שלסרטים יש סוד: הם חושבים שאנחנו הסרט.

ברוח זו מירור מתרגמת אותנו במונחים שלה כשאנחנו מתרגמים את מה שאנחנו רואים אצלנו, ומשדרים בחזרה לסיאטל לא כל כך השתקפות כמו רורשאך. "דאג מטווה את האמנות לחוויה מתפתחת ללא הרף", אומר ברוגר, "שמשלב את הזיכרונות והרגישויות שלנו בנוף החיים", ואשר דוחה, הוא עשוי להוסיף, לא רק גבולות של צורה ותפקוד, זמן ומרחב, אלא תנאים אלה על ידי אשר הדוגמות הסובייקטיביות, כולל אלה של אייקן, מחייבות את החשיבה שלנו. כאשר ג'ן גרייבס, בעל טור בעיתון האלטרנטיבי של סיאטל " הזר", כותב, "נצטרך לראות אם אנו רואים את עצמנו ב- [ Mirror ], האם אנו מרגישים את עצמנו בה, או שמא מדובר באנדרטה במקום להיבטים החמיאים יותר של המראות. Aitken עשוי להיות הראשון להסכים. אם האומנות שלו, כפי שמסכם ריילי, "מלאה בפולחן וקסם, המפגישה בין האמנות לבין הציבור בצורה חגיגית", היא מתכוונת גם להפוך את כל מה שהיה פעם מוצק ונמס לאוויר חזרה למשהו מוצק אחר, עשוי מהישנה והתהווה מחדש - חסרת משקל, מתרחבת אי פעם גם ככל שעיקר מהותה מתזקק יותר, ולבסוף משלנו להתגורר או להתפנות, לפי הנטייה המשוטטת של יוצרו.

"באמנות", אומר אייקן, כשהוא רוכב על הרכבת הפרובוקציות שלו ברוח הקרובה שבגבו, "יכול להיות שההמצאה לא תמיד פירושה פיצוח הקוד. אני חושב שאנחנו נכנסים לרגע של 68 'בו מאתגר את סלע היצירה המודרנית, כשהרעיון הוא ליצור מרחב שיש בו פחות ... בטיחות. אני מקווה שהעבודה שלי עוברת תמיד למחר ולמחרת וזה לא באמת נותן לי הרבה זמן לקיפאון או להאטה. אתה יודע? כולנו מרוצים לקראת מרדליות, עושים את הכי טוב שאנחנו יכולים. "