על אחר הצהריים הצורב של ספטמבר בגן הפסלים בוושינגטון הבירה, עומדת אישה צעירה לאורך שביל עולה בצל האורן הסמוך.
הצלילים היחידים נובעים מציפור תועה, אוטובוס עירוני עוקף, והפעמונים המתפצלים ממשאיות גלידה לאורך רחוב 7 הסמוך הפוצצים את "פרווה אליז" ו"טורקיה בקש ". בין הארדיים של הנרי מור, האישה ממתינה לעוברים ושבים. וכשהם באים היא שרה קפלה.
זה שיר פופ של היכרות מעורפלת, אם כי זה גם יכול להיות משהו מקורי. זה יכול להיות קו של שיר שהופיע במקום. אבל כמעט ברגע שהיא מתחילה, היא נעצרת, ומסיימת עם הכותרת המדוברת שנאמר בקול: " זה אתה, טינו סהגל, 2006."
התגובות משתנות לשירתה הספונטנית של האישה. יש צופים שעוברים על פניהם. אחרים מתעכבים ומכירים בתשומת לב האישית המפתיעה, מהנהנים, מודים או מוחאים כפיים בדרך אחרת. התגובות מגוונות כמו בחירות השיר.
אבל זה לא סתם תובלה. במקום זאת מדובר ביצירת אמנות הביצוע הראשונה שנרכשה על ידי מוזיאון הירשהורן של סמית'סוניאן וגן הפסלים. בהתאם לרכישה, שמונה נשים הוכשרו וביצעו את משמרותיהן הנמשכות ארבע שעות במהלך שעות הכניסה המועדפות של המוזיאון הסמוך - והן יעשו זאת לריצה של שישה שבועות עד ה -14 באוקטובר.
"זה חדש עבור הירשהורן, " אומר מארק ביזלי, אוצר המוזיאון לתקשורת ואמנות מיצג במוזיאון. רק בעשור האחרון מוסדות האמנות המודרניים "התחשבו סוף סוף עם ההיסטוריה של אמנות הביצוע מהפוטוריזם ודאדא עד עתה, וראו את מקומה והכירו שהיא צריכה להיות מיוצגת."
כשעסקה ביזלי בשנת 2016, הובן כי ההירשהורן יתחיל לרכוש קטעים חיים כדי להוסיף לאוסף 12, 000 היצירות שלה. ובזמן שסגל, יליד לונדון, המתגורר בברלין, נחשב לאמן הופעה מוביל, אומר בייזלי, "הוא לא קורא לזה הופעה; הוא קורא לזה פסל חי. "
"במשך יותר מעשור הפגינה הירשהורן מחויבות ייחודית לרכישה והצגת עבודות מדיה ניסיוניות וחדשות", אמרה מנהלת הירשהורן מליסה צ'יו בהצהרה כאשר היצירה הוצגה בתאריך 1 בספטמבר. "טינו נכנס לאוסף בבית רגע משמעותי, מתן תובנה רעננה וחיזוק נוסף של הדיאלוג של המוזיאון סביב אמנות עכשווית על כל צורותיה. "
גן הפסלים, הירשהורן (הירשהורן, קתי קארבר) 
גן הפסלים, הירשהורן (הירשהורן, קתי קארבר) 
גן הפסלים, הירשהורן (הירשהורן, קתי קארבר) 
גן הפסלים, הירשהורן (הירשהורן, קתי קארבר) סגל, רקדן לשעבר, החל ליצור את מה שכינה "מצבים בנויים" בשנת 2004, והפך את " You You" של הירשהורן לאחת העבודות המוקדמות ביותר שלו. באחת מיצירותיו הראשונות, האנשים שכירים שזכו לשנת 2005, שהוא מכנה "מתורגמנים", דילגו סביב מוזיאון באומרו "הו, זה כל כך עכשווי, עכשווי, עכשווי." לנשיקתו לשנת 2007, היו לו שני אנשים נשיקות, לחבק ולשבץ תנוחות של אמנים קודמים, מרודין לקלימט.
מוזיאון גוגנהיים בניו יורק התרוקן באופן מפורש מכל עבודות האמנות שלו לקראת מופע הסולו של סגל 2010, שכלל את קיס . לקראת ביצוע עבודתו ב -2006 התקדמות זו התקבל על ידי צפה על רמפת הרוטונדה של המוזיאון על ידי ילד ששאל מהי המבקר חושב התקדמות, כשהם הולכים במעלה שביל הספירלה. בסופו של דבר הם פגשו על ידי "מתורגמן" בגיל ההתיכון, מבוגר צעיר ומבוגר מבוגר שהשוחח.
"זה חזותי הרבה פחות מרוכז מאשר קיס - זה אפילו במובן מסוים בלתי נראה - אבל יותר מחבק וממלא, " כתב הולנד קוטר מה"ניו יורק טיימס של ההתקדמות הזו " . "הרגשתי מעורער, אבל קליל ורענן, כמו שאני לפעמים - אבל לא כל כך לעתים קרובות - עושה כשאני מרגיש שפגשתי אמנות בצורה מאוד עצומה חשופה."
התנועות והמחוות של מטרה זו של אותו אובייקט, 2004, שנרכשה על ידי הווקר במיניאפוליס, כוללות חמישה מתורגמנים המתאספים סביב מבקר, מפנים עורף ומזמרים, "מטרת העבודה הזו היא להפוך למושא לדיון."
היצירה של הירשהורן עשויה להיות גם מושא לדיון, אם המבקרים מאטים די בכדי להבין שהשירה היא חלק מיצירת אמנים. במקור, זה היה אמור להיות מוצג ברחבה שמתחת לבניין הגלילי הייחודי של המוזיאון, אומר ביזלי.
"בדקנו את זה בהתחלה, מכיוון שיש שם יותר פעילות, אבל העבודה היא לא נראתה כמו המקום הנכון, " אמר. זה היה עסוק מדי. "כשעשינו את זה שם, היו אנשים שטסים כאן, לשם ובכל מקום; והם עשויים לחשוב שמישהו הופיע והחליט לשיר ואולי אתה זורק דולר או משהו כזה. "
אבל התחבר לגן בין הארד של מור, רודין וארפ היה מתאים יותר. "התחושה הזו של פסל חי או פסל חי נראה שישבה בגינה הזו הרבה יותר קלה וזו חוויה הרבה יותר אינטימית", אומר ביזלי. "הייתה לו אנרגיה, קצב או רגישות שונים. כאן זה סוג של תגלית סקרנית ומה שאתה עושה עם המידע הזה תלוי בך. "
היבט אחד ביצירתו של סגל הוא חוסר החומריות שלה - העבודות אמורות להיות חוויות השוכנות רק בזיכרון. מכאן שבעידן שמוזיאונים מעודדים תמונות, hashtags ופרסומי אינסטגרם, אין איסור על צילומים של היצירה (אם כי, במכה נוספת נגד החומריות, אין גם שלטים שאומרים כך). אפילו מכירת העבודה נעשתה בעל פה, שמא יש ניירת מתמשכת.
עבודותיו של סגל נמכרות במהדורות של שישה בערך, בתוספת "הוכחת אמנים". יש מערכת הסכמים שהיצירות יתקיימו לפחות שישה שבועות בכל פעם, פן יחשבו כמתרחש, ומאמנים מהאולפן שלו. צאו ללהק ולחזר את הזמרים או המתורגמנים, שבאיטרציה הנוכחית מציגים את טטיאנה אקיל, ארין פריסבי, אריאל גודמן, בריונה ג'קסון, סאדי ליי, כריסטיאנה וונדרמלה, ג'נל דליה סלאוויקובסקי ולארה סופאן. ביזלי אומר שהם חיפשו "אנשים שיכולים להחזיק מקום ויש להם קשר" עם העוברים והשבים.
"הם מזהים אנשים כשהם הולכים במדרגות, או כשהם עולים לרמפה ומונחים עליהם לבחור אדם אחד ובתגובה להצעה כלשהי להם - הם הולכים לאט, או שואלים או הולכים במהירות, או שהם נראים בדרך מסוימת, הם נסערים או שהם שמחים או שהם מרוצים ", הוא אומר.
קטע המוזיקה נבחר על בסיס אופן הקריאה של אותו אדם, הוא אומר. "טינו מתאר זאת כמתנה - זו מתנה לקהל."
אקיל, שהשתתפה ביצירה קודמת בהירשהורן בשנת 2016, נשים של רגנאר קרטנססון ב- E בשנת 2016, אומרת שעבודה זו מעניקה לה גמישות רבה יותר בבחירת התגובה למבקרים, והיא לעתים קרובות זורקת חלקים משירים שהיא הלחין עם אחרים שמגיעים אליה. לעיתים קרובות היא תעצור שיר באמצע משפט כדי לציין בפשטות את הכותרת " This You, Tino Sehgal, 2006."
"אז יכול הקהל לומר 'מה זה היה?' ואז זה למתורגמן אם הם רוצים להגיב. לפעמים הם עושים, לפעמים הם לא עוסקים והם בוחרים באדם הבא וזה מאפס את עצמו, "אומר ביזלי.
מה שעשוי להיראות חלוף-חלוף כמו פרפורמר מחוץ לתחנת מטרו, הופך בהקשר זה לקשר הרבה יותר ישיר בין אמנות לצופה, ומספק מגע אנושי סביב ארד הנרי מור שמסביב פשוט לא יכול.
וושינגטון הייתה מקום טוב ליצירה, היצירה החיצונית היחידה של סגל, לדברי ביזלי, ללא מחסור במשתתפים חזקים לבחירה. "ממרווין גיי ועובר הארדקור", הוא אומר, לעיר היסטוריה מוזיקלית די חזקה. "יש כאן הרבה מוזיקאים."
ביסלי ציין כי המאמנים מהסטודיו של סגל ציינו כי בהשוואה לאתרים אחרים לעבודה, כולל ניו יורק, וושינגטונים "היו בעלי סוג של אנרגיה והיו מאוד ישירים ומוכנים לעסוק."
זה של You של טינו סהגל עובר דרך ה -14 באוקטובר במוזיאון הירשהורן של סמית'סוניאן וגן הפסלים בוושינגטון הבירה.
