בין מלחמות העולם היה האמן מקספילד פאריש רמברנדט של האדם הפשוט. כאשר הוצב הדפס של פאריש בחלון כלבו, התאספו המונים להתפעל ממנו. מלונות תלו את נופי החלומות שלו בשדולותיהם. עקרות בית קנו את לוחות השנה שלו, צפו בהן במשך שנה ואז חתכו את התאריכים והמסגרו את התמונות. ציור " Daybreak" מ -1922 הפך לסמל סמל ומעוצב של פופ משנות העשרים, ומכר למעלה מ- 200, 000 הדפסים.
גבר קצר ומפוצץ עם עיניים כחולות נוקבות, צייר פאריש את הדברים שהחלומות עשויים מהם. הסימנים המסחריים שלו היו גנים שופעים, נשים אקסטטיות ו"כחול הפארי "המפורסם שלו, שמי הצבע ודאי צריכים להיות בכל עדן ששווה את השם.
דור אחרי מותו, מקספילד פאריש נותר אחד האמנים הידועים והפחות ידועים של אמריקה. אף שהאוטופיות שלו עדיין מעטרות לוחות שנה וכרזות ותמונותיו נמכרות כשומרי מסך וכריות עכבר, מגנטים למקרר ושקיות נופש, מעטים מעולם לא ראו את ציוריו באופן אישי. רטרוספקטיבה מרכזית כעת באקדמיה לפנסילבניה לאמנויות יפות בפילדלפיה מציעה למבקרים הזדמנות לעשות בדיוק את זה. מעבר לחול, התערוכה מציגה יותר מ -170 יצירות מהקריירה של פאריש בת 68 שנה. מי שמכיר אותו רק בגלל "נערותיו על סלעים" יבהיל מדמיונו, הווירטואוזיות וההנאה העצומה מהעיצובים שלו. המופע כולל איורי ילדים קסומים ועטיפות מגזינים, ציורי קיר שאפתניים שלו, המקטות המכונות שלו והנופים הבודדים שצייר בשנות ה -90 לחייו. לאחר שהופיע בפילדלפיה עד 25 בספטמבר, "מקספילד פאריש: 1870-1966" ייסע לגלריית הקריירה באמנות במנצ'סטר, ניו המפשייר, ולגלריה לאמנות הזיכרון של אוניברסיטת רוצ'סטר ומוזיאון האמנות של ברוקלין, בניו יורק.
