כל המגמות מתבהרות עם הזמן. כשמסתכלים על אמנות אפילו 15 שנה, "אתה יכול לראות את הדפוסים קצת יותר טובים", אומרת מליסה הו, עוזרת אוצרת במוזיאון הירשהורן. "יש מגמות גדולות ועמוקות יותר שקשורות לאופן החיים שלנו בעולם ואיך אנחנו חווים את זה."
אז מה בדיוק אמנות מודרנית? השאלה, היא אומרת, פחות ניתנת לענות מאשר אי אפשר לדון בלי סוף.
מבחינה טכנית, אומר הו, האמנות המודרנית היא "הביטוי התרבותי של הרגע ההיסטורי של המודרניות." אחת הדרכים להגדיר אמנות מודרנית, או כל דבר אחר, היא לתאר את מה שהיא לא. ציור ופיסול אקדמיים מסורתיים שלטו במאות ה- 17, 18 וה -19. "זה היה על טכניקה מושלמת וחלקה ושימוש בטכניקה מושלמת וחלקה זו כדי לבצע נושא מאוד מבוסס, " אומר הו. הייתה היררכיה של ז'אנרים, מציורי היסטוריה, דיוקנאות ועד טבע דומם ונופים, ותפיסות יופי קפדניות מאוד. "חלק מנצחון המודרניזם הוא הפיכת ערכים אקדמיים, " היא אומרת.
במקצת מההתרסקות באמנות האקדמית המסורתית, אמנות מודרנית נוגעת לביטוי אישי. למרות שזה לא תמיד היה המקרה מבחינה היסטורית, מסביר הו, "עכשיו, נראה כמעט טבעי שהדרך שבה אתה חושב על יצירות אמנות היא ביטוי לחזון אינדיבידואלי." המודרניזם משתרע על מגוון עצום של אמנים וסוגי אמנות. אבל הערכים שמאחורי היצירות זהים בהרבה. "עם אמנות מודרנית, יש דגש חדש זה שמושם על הערך של להיות מקורי ולעשות משהו חדשני, " אומר הו.
אדואר מאנה והאימפרסיוניסטים נחשבו למודרניים, בחלקם, מכיוון שהם מתארים סצנות של החיים המודרניים. המהפכה התעשייתית הביאה המוני אנשים לערים, וצורות פנאי חדשות צצו בחיים העירוניים. בתוך הגלריות של הירשהורן מצביע הו את אנשי צ'ילמרק של תומאס הארט בנטון, ציור של המון גברים ונשים סבוכים, שמזכיר מעט את מיכלאנג'לו הקלאסי או את הרפסודה המפורסמת של תיאודור גריקולט מדוזה, פרט לכך שמדובר בסצנת חוף עכשווית, בהשראת העיירה במסצ'וסטס בה קיץ בנטון. מושבי Ringside, ציור של גפרור אגרוף מאת ג'ורג 'בלוס, תלוי בסמוך, וכך גם שלושה ציורים של אדוארד הופר, אחד שכותרתו התזמורת הראשונה לשורה של צופי תיאטרון הממתינים לווילונות.
באמנות הרנסנס הועלה פרמיה גבוהה על חיקוי הטבע. "ואז, ברגע שנפסק, מותר להפשטה לפרוח", אומר הו. יצירות כמו בנטון והופר הן שילוב של התבוננות והמצאה. קוביסטים, בראשית המאה העשרים, החלו לשחק בחלל ובצורה באופן שעיוות את הנוף המסורתי.
היסטוריונים לאמנות משתמשים לרוב במילה "אוטונומי" כדי לתאר אמנות מודרנית. "השפה הייתה" אמנות למען האמנות ", מסביר הו. "זה לא חייב להתקיים בשום סוג של ערך תועלת שאינו הסיבה הקיומית שלו לעצמו." לכן הערכת אמנות מודרנית היא חיה אחרת. במקום לשאול, כפי שאפשר לעשות בציור היסטורי, על נרטיב - מיהי הדמות הראשית? ומה הפעולה? - התייחסות לציור, נניח מאת פיט מונדריאן, הופכת להיות יותר בקומפוזיציה. "זה קשור למתח הקומפוזיציוני, " אומר הו, "האיזון הרשמי בין צבע לקו ונפח מצד אחד, אך גם רק לטוהר הקיצוני והקפדנות שלו."
לדברי הו, יש הטוענים כי המודרניזם מגיע לשיאו עם האקספרסיוניזם המופשט באמריקה בתקופת מלחמת העולם השנייה. כל אמן בתנועה ניסה לבטא את גאונותו וסגנונו האישי, במיוחד באמצעות מגע. "אז אתה מקבל את ג'קסון פולוק עם הטפטוף והזריקה שלו צבע, " אומר הו. "אתה מקבל את מארק רותקו בשדות הצבע המאוד מוארים, המצוירים דקיקו." ובניגוד לעבודות המכחול הבלתי נראות בציורים אקדמיים מזוגגים בכבדות, המשיכות בציורים של וילם דה קונינג רופפים ולעתים עבים. "אתה באמת יכול להרגיש איך זה נוצר, " אומר הו.
זמן קצר לאחר מלחמת העולם השנייה, הרעיונות המניעים את האמנות שוב התחילו להשתנות. הפוסט-מודרניזם מתרחק מההתמקדות המודרנית במקוריות, והיצירה אינה מכוונת באופן אישי. "אתה רואה הרבה עבודה שמשתמשת באמצעים מכניים או מעצב-מכניים או באמצעים בעלי שולחן עבודה", אומרת הו. אנדי וורהול, למשל, משתמש במסך משי, בעצם מסיר את המגע הישיר שלו, ובוחר נושאים שמשחקים מהרעיון של ייצור המוני. בעוד אמנים מודרניים כמו מארק רוטקו וברנט ניומן עשו בחירות צבע שנועדו להתחבר רגשית לצופה, אמנים פוסט-מודרניים כמו רוברט ראושנברג מציגים סיכוי לתהליך. ראושננבורג, אומר הו, היה ידוע כמי שקנה צבע בפחים לא מסומנים בחנות לחומרי בניין.
"הפוסט-מודרניזם קשור לפירוק הרעיון 'אני הגאון האמנותי ואתה זקוק לי'", אומר הו. אמנים כמו סול לוויט ולורנס וויינר, עם עבודות בהירשהורן, מתנערים עוד יותר מחבריהם. הקטע של וויינר שכותרתו "כדור גומי שהושלך על הים, חתול. מספר 146, "למשל, מוצג במוזיאון באותיות גדולות, כחולות, סנס-סריף. אבל וויינר היה פתוח לשבע המילים המופקות בכל צבע, גודל או גופן. "יכולנו לקחת טוש ולכתוב אותו על הקיר, " אומר הו. במילים אחרות, ויינר ראה בתפקידו כאמן יותר תפיסה מאשר ייצור. כמו כן, חלק מציורי LeWitt מסוף שנות השישים הם בעצם רישומים בהוראה. הוא מספק הוראות אך כל אחד, בתיאוריה, יכול לבצע אותן. "בדור הזה שלאחר המלחמה יש מגמה זו, בדרך מסוימת, לדמוקרטיזציה של האמנות", אומר הו. "בדומה לציור של Sol LeWitt, זו דעה שכל אחד יכול לעשות אמנות."
תוויות כמו "מודרניות" ו"פוסט-מודרניות ", ומנסות לאתר את תאריכי ההתחלה והסיום של כל תקופה, לפעמים היסטוריוני אמנות ואוצרים. "שמעתי כל מיני תיאוריות, " אומר הו. "אני חושב שהאמת היא שהמודרניות לא התרחשה במועד מסוים. זה היה הטרנספורמציה ההדרגתית שהתרחשה במשך כמה מאות שנים. "כמובן, הפעמיים, שמסיבות מעשיות, יש לקבוע תאריכים הן בהוראת קורסים לתולדות האמנות וארגון מוזיאונים. מניסיונו של הו, האמנות המודרנית מתחילה בדרך כלל בסביבות שנות השישים של המאה העשרים, בעוד התקופה הפוסט-מודרנית משתרשת בסוף שנות החמישים.
המונח "עכשווי" אינו קשור לתקופה היסטורית, כמו גם מודרנית ופוסט-מודרנית, אלא במקום זאת מתאר פשוט את האמנות "של הרגע שלנו." אולם בנקודה זו, עבודה המתוארכת לשנת 1970 בערך נחשבת לעכשווית. הבעיה הבלתי נמנעת בכך היא שהיא מייצרת גוף מתרחב והולך של יצירות עכשוויות עליהן אחראים פרופסורים ואוצרים. "אתה רק צריך לפקוח עין איך הדברים האלה מתנהלים", מייעץ הו. "אני חושב שהם הולכים להגדיר מחדש."
