האמן יוני שוורץ התחשמל והפוצץ את דרכה במוזיאונים וגלריות אומנות

היא התחילה באלכימיה של האמייל - ההתמזגות בטמפרטורה גבוהה של זכוכית ומתכת שתחילתה במאה ה- 13 לפני הספירה.

תוכן קשור

• הקרמיקה שחבטה בעציציו

אולם האמנות של יוני שוורץ זכתה לקפיצה כששילבה אותה עם ציפוי אלקטרוליטי, תהליך תעשייתי שאפשר לה ליצור יצירה יחידה, מגוונת, מופשטת ברובה לאורך תקופה של 60 שנה שתמיד הייתה מסומנת בחדשנות.

"יוני שוורץ: המצאה וריאציה", מופע חדש בגלריית רנוויק של סמית'סוניאן בוושינגטון הבירה, סוקר את הקריירה שלה עם כמעט 60 יצירות, חלקן מעולם לא הוצגו בעבר בציבור.

זה מייצג את הרטרוספקטיבה המלאה הראשונה של האמן בקליפורניה, שנפטר בשנת 2015.

"למרות שהייתה במצב בריאותי שברירי מאוד בשנים האחרונות לחייה, היא למעשה יצרה קטע שבוע לפני שהלכה לעולמה בגיל 97, " אומרת רובין קנדי, מנהלת ראשית בגלריית רנוויק, שעזרה בתיאום המופע ש אוצר אורח על ידי ברנרד נ. ג'זאר והרולד ב. נלסון, מייסדי שותפים של קרן אמנויות אמייל בלוס אנג'לס.

מהכלי שוני ג'וני שוורץ (למעלה) אמר פעם, "זו הייתה צורה בסיסית מאוד לכל האנושות עם היסטוריה עשירה." (מ. לי פאטרי)

תערוכת שוורץ תשודר ברינוויק בחודש הבא עם חדשן אחר של אמצע המאה למלאכה, פיטר וולקוס. שניהם, על פי אברהם תומאס, הפלאר וצ'רלס ברסלר אוצר בתשלום ב"רנוויק ", " הוציאו רוח של שיבוש יצירתי למרות הניסוי פורץ הדרך שלהם בחומרים ותהליך ופשוט מאתגר מה יכול להיות כלי שיט. "

מהצורות הלא תפקודיות שלה, אמר שוורץ פעם במפורסם, "הם פשוט לא מחזיקים מים."

נולדה בדנוור כג'וני תרזה מוריס, למדה עיצוב תעשייתי במכון פראט של ברוקלין ועבדה בתחום עיצוב ועיצוב חבילות לפני שהתחתנה עם מהנדס המכונות לירוי שוורץ ב -1943.

היא למדה לראשונה את תהליך האמייל ואת כוחו ליצור צבעים שקופים מבריקים בשנת 1954.

"היא לקחה שיעור עם שלוש נשים אחרות וישבה סביב שולחן קלפים והלכה אחר ספר ההוראות של אמייל", אומר קנדי. "זה מה שבאמת התחיל אותה." שוורץ שולט בזה מספיק כדי שהעבודות שלה ייכללו בתערוכת הפתיחה במוזיאון המלאכה העכשווית של ניו יורק בשנת 1956.

"אמייל שקוף היה מרתק בעיניי בגלל יכולתו לתפוס ולהשקף אור", אמר פעם האמן. "לפעמים נראה שהמשטח האמייל השקוף מרחיב את גבולותיו. . . ולהכיל אור. "

לעיתים קרובות עבדה זנב בסיס, שכלל חיתוך אל פני השטח של לוחות נחושת וקערות ליצירת קומפוזיציות מורכבות שאליהן הוסיפה שכבות נוספות של אמייל שקוף, והציגה וריאציות משלה על טכניקות אמייל מסורתיות אחרות, כמו קלוזונה ושמפלה.

אבל שוורץ לא התעניין במיתחם, אומר קנדי. אכן, "במשך זמן מה היא השתמשה בקערות נחושת טרומיות כדי לאפשר לה להתרכז באמייל. היא החלה להתנסות בצורה לאחר שהחלה להשתמש בנייר כסף נחושת, מה שהעניק לה גמישות רבה יותר. "

המפתח היה לעבוד עם נייר כסף דק מספיק שאפשר לה לעצב ולחבר את החלקים.

אפילו כשלמדה טכניקות להפקת הדפס כמו תחריט, היא העדיפה להתרכז בלוחות המתכת מאשר בכל הדפסות הנייר שהתקבלו, וטבעה מתישהו את המתכת באמבטיות חומצות כדי לשנות אותה עוד יותר.

אבל הרזון של לוחות הנחושת הגביל אותה גם כן, ולכן היא בדקה את תהליך הנגרר התעשייתי המכונה אלקטרוליטי בשנות השישים. מרוצה מהפוטנציאל הגלום בה, היה לה שבעלה יבנה מיכל ציפוי בן 30 ליטר שיוצב בסטודיו הביתי בסוסליטו בקליפורניה.

זה הפך לכלי נוסף בבניית חלקים מעבודותיה לפני שהחילה צבע אמייל והכניסה אותו לכבשן. אבל הניסוי המתמיד שנדרש הוא הפך למשהו של כפייה, אמר פעם שוורץ.

"זה כמו הימורים. אני עובר כל כך הרבה תהליכים, ואני לא יודע איך משהו הולך לצאת ", אמר שוורץ למגזין Metalsmith בשנת 1983." זה הופך את התהליך למלהיב ללא הרף. "

למרות הניסויים הבלתי פוסקים שלה ומגוון התוצאות בשני מימדים ושלושה, היא גם שמרה על מסורות אמנותיות מסוימות. הם כללו את הכלי עצמו. "זו הייתה צורה בסיסית מאוד לכל המין האנושי עם היסטוריה עשירה, " אמרה פעם. "אני אוהב להרגיש חלק מהמסורת הנמשכת."

במקביל, היא לעתים קרובות הוקירה מגוון רחב של השפעות, החל מעיצוב אפריקני ואסייתי, ועד אמנים בודדים.

"יוני שוורץ: המצאה וריאציה" הוא במובנים רבים טיול בתולדות האמנות. הפרטים מדירר משנת 1965 נלקחו ישירות מהדפס של הבן האובד על ידי האמן הגרמני המפורסם מהמאה ה -16 - אך בעיקר בוקע הצלב בקווי הגג בנוף הרקע.

באופן דומה, היא מרימה את מערבולות הדאפר על פסל אבן בצרפת לשיעור תולדות האמנות שלה : Vzelay .

הוורוד והזהב הזוהר של פרא אנג'לנקו היווה השראה לסדרת כלי שייט בתקופה מאוחרת מלפני עשור. והאמן השוויצרי-גרמני פול קליי השפיע על סדרת פסלי שולחן בשחור לבן.

"אני אוהב את הקטע הזה, " קנדי ​​אומר על הקצה המשונן של Vessel (# 2425), שגובהו שבעה סנטימטרים בלבד. "כשמסתכלים על זה בצילום, זה יכול להיות מונומנטלי. יש הרבה איכות זו בעבודה שלה. "

מלבד השפעת האמנות והתרבות, כמה מהעבודות חוזרות להתעניינותה כל החיים בטקסטיל. חלק מהקצוות קפלים בזהירות. לאחרים משטחי המתכת שלהם נתפרים יחד כדי לשמור על צורתם.

"היא הייתה תופרת טובה מאוד, ולכן החלה ליצור דפוסי נייר לכמה מצורות המתכת", אומר קנדי. "זה דומה מאוד למתלבש."

קטע אחד ב -2002, מכנסיו של אדם מספר 2, נוצר בהשראת הסגנונות הקטנים והרכיבה הנמוכה שנלבשה על ידי נכדה, פרט לכך שבמקום ג 'ינס זה נעשה בנחושת חשמלית ובאמייל מנופחים בחול.

"הכל היה זמין כהשראה עבורה", אומר קנדי.

בשנותיה האחרונות, הרבה אחרי שזכתה בתואר "אוצר חי בקליפורניה" בשנת 1985, וסביב אותה עת קיבלה את פרס ג'יימס רנוויק בוגרי פרס המדיום בשנת 2009, פנתה שוורץ לחומרים קלים בהרבה.

"כשהתבגרה היה לה קשה לעבוד אז היא התחילה לעבוד עם רשת תיל, " קנדי ​​אומרת ומציגה את כלי השיט שלה 2007 (# 2331) ו- (# 2332 ) ואת הצורה האנכית המופשטת יותר (# 2435), ברשת נחושת חשמלית שהייתה מורחת.

"בלוח הצבעים הקודר והאנכיות האסרטיבית שלהם, הם בעלי איכות רדופה וספקטרלית המבדילה אותם מכל שאר הדברים ששוורץ הפיק, " אומרים ג'זאר ונלסון בקטלוג המלווה של התערוכה.

עבודתה פורצת הדרך סללה את הדרך לאמנים שהלכו אחריה באמייל ובהם ויליאם הרפר וג'יימי בנט, שעבודותיהם נמצאות גם הם באוסף רנוויק, ושידברו על השפעתו של שוורץ במהלך מופע התוכנית.

"היא נחשבה להשראה גדולה על ידי הרבה אמיליסטים בפרט, " אומר קנדי, "מכיוון שהיא פשוט פרצה מהגבולות."

"יוני שוורץ: המצאה ושונות" נמשך עד ה -27 באוגוסט בגלריית רנוויק שבמוזיאון האמנות האמריקני סמית'סוניאן בוושינגטון הבירה.