בשנות השבעים דטרויט, יצירת המופת של ארטה פרנקלין Amazing Grace, אלבום הגוספל הנמכר ביותר בכל הזמנים, הייתה מוזיקת הרקע בחיי לכל דבר, החל מניקיון הבית ועד שיעורי הבית. אז לא יכולתי להתלהב יותר להשתתף בפסטיבל DOC NYC בנובמבר האחרון ולהיות בין הראשונים לראות את הסרט החדש Amazing Grace, שמתעד את ההפעלה היומית של ההקלטה בשידור חי בכנסיה הבפטיסטית המיסיונרית החדשה. לוס אנג'לס בינואר 1972. הסרט הוקרן במהלך אירועים בלעדיים של שבוע בחודש שעבר בלוס אנג'לס וניו יורק, אך למרבה המזל, המפיץ ניאון מתכנן אירועי הקרנה אחרים בשנת 2019.
תוכן קשור
- מדוע הסרט התיעודי של ארטה פרנקלין לקח 46 שנים להגיע לתיאטראות
בשנת 1972, ארטה פרנקלין הייתה בראש עולם המוזיקה. היא הקליטה יותר מתריסר תקליטי זהב, יותר מעשרים אלבומים וזכתה בחמישה גראמי. העולם חווה את קולה המדהים בקלאסיקות כמו "כבוד", "הארלם הספרדי", "גשר מעל מים בעייתיים" ו"שרשרת השוטים ". היא כבר הייתה ידועה כ"מלכת הנשמה."
אבל בתחילת 1972 היא חזרה לשורשיה והחליטה להקליט אלבום בשורה חי, כשהיא שרה את השירים שגדלה בביצוע בכנסיה הבפטיסטית החדשה של אביה בדטרויט ובטרקלין המשפחתי מאז שהייתה ילדה קטנה.
ברניס ג'ונסון רייגון, מייסד ההרכב המוערך הבינלאומי Sweet Honey in the Rock ואוצרת אמריטה במוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית של סמית'סוניאן תיעד את התפקיד הבסיסי של המוסיקה הקדושה בפיתוח הביטוי המוסיקלי האפרו-אמריקני והמוזיקה הפופולרית. רייגון עצמה חוותה דחף לחקור את שורשיה המוזיקליים והתרבותיים כדי להבין את הרקע שלה עצמה כאמנית ומלומדת.
בשנת 1965 כתב רייגון: "ההיסטוריה שלי נעטפה לי בקפידה על ידי הוריי הקדומים בשירי הכנסייה, בשדות העבודה ובכחול. מאז התגלית הזו ניסיתי למצוא את עצמי, תוך שימוש הראשון מוזיקה שהכרתי אי פעם כבסיס בסיסי לחיפושי אחר האמת. "חיפוש עצמי עצמי ניכר בביטויו של פרנקלין בן ה -29 בקטעים הגורענים - אוצר אבוד במשך 47 שנים.
התוצאה של שובו של פרנקלין לבשורה הייתה אגדית באותה תקופה. הופעה עם הכמרית ג'יימס קליבלנד, המקהלה המופלאה, להקת האולפן של אריתה (ברנרד "פרדי" פרדי על תופים, הגיטריסט קורנל דופרי והבסיסט צ'אק רייני), ומול קהל חי שכלל את מיק ג'אגר וצ'רלי ווטס, שהיו לוס אנג'לס מסיימת אלבום לרולינג סטונס, סשן ההקלטות של פרנקלין הביא לאלבום טורניר של שני אלבומים, פלטינה כפולה, וזוכה גראמי.
בכנסייה היה גם הבמאי עטור הפרסים סידני פולק, שצילם את מושב ההקלטה לסרט דוקומנטרי שייצא על ידי האחים וורנר בשילוב האלבום. פולק וצוותו תפסו את ההופעה באמצעות מצלמות מרובות, אך עשו טעות מכרעת. הם לא השתמשו בעבר במקלחי לוח כדי לסנכרן את התמונה והצליל. זה הוכיח יקר שכן עריכה יחד של שעות הצילום עם הקלטת הסאונד הייתה בלתי אפשרית בזמנו והפרויקט נגנז.
גורו הקולנוע הדוקומנטרי תום פאוורס אמר לי ששמע על הצילומים לפני כעשר שנים, כאשר צוות לשעבר ב- A&R לשעבר של אטלנטיק, אלן אליוט, משכן את ביתו לרכישת הקטעים מחוות האחים וורנר ולקחת את הסרט כפרויקט תשוקה.
בעזרת טכנולוגיה חדשה, הקטעים האבודים הפכו עד 2010 לסרט שפולק התכוון במקור, אך הוא עדיין היה רחוק מלהמצא את דרכו לקהלים. בשנה שלאחר מכן תבעה פרנקלין את אליוט על כך שהיא השתמשה בדמותה ללא רשותה. ארבע שנים לאחר מכן, לכאורה, הסתיימו הצרות המשפטיות, פאוורס, המשמש כמתכנת תיעודי של פסטיבל הסרטים הבינלאומי בטורונטו, הזמין אותי לראות את הבכורה הבינלאומית של הסרט בשנת 2015. שבוע לפני ההקרנה ההיא, עם זאת, פרנקלין שוב תבע לחסום הקרנות בפסטיבל הסרטים Telluride בנושא סוגיות זכויות. למרות החליפה שלא השפיעה על פסטיבל טורונטו, פאוורס הושיט את ההקרנה והעולם נאלץ לחכות פעם נוספת.
אז, כשעצמות הכריזו השנה בעקבות מותו של ארטה פרנקלין באוגוסט שהסרט יבצע סוף סוף הופעה בפסטיבל ה- DOC NYC שלו, התרגשתי. שמרו עלי גם, במיוחד מכיוון שההכרזה הייתה כל כך ברגע האחרון שגרייס מדהים כלל לא נכלל בתוכנית המודפסת של הפסטיבל. אבל משפחתו של פרנקלין, לאחר מותה, נתנה הסכמה.
הייתי שמחה פשוט עם סרט קונצרט. שמעתי את האלבום, וקטעים שונים של שירים חלופיים, לעתים קרובות כל כך לאורך השנים שציפיתי וקיוויתי לפשט את היכולת להביא תמונות למילים, כמו גם גישה מסוימת מאחורי הקלעים. אחד בהחלט מקבל את זה מהסרט.
הכומר ג'יימס קליבלנד מורה למשתתפים בכנסייה להביא מספיק רעש בכדי לגרום לכמה מאות להישמע כמו כמה אלפים בודדים, והוא בכדי להזכיר להם שאם אתה אומר "אמן" בביצוע הראשון וזה צריך להיעשות שוב, לומר "אמן" שוב. הוא גם מצביע על המצלמות מצוותו של פולק בחדר ומציע: "אל תתבאס כשהמצלמה תגיע לדרכך, כי אתה לא יודע אם היא תחזור. . . אז בזמן שזה יגיע לדרך שלך, תתחילי עם זה, בסדר ?! "
גרייס מדהים הוא כל כך הרבה יותר מסרט קונצרט או מבט מאחורי הקלעים על הקלטה איקונית. כשקליבלנד מזכירה את הקהל בוואטס שבעוד שהם עשויים להיות בנוכחות כוכב מוסיקה ענק שהם למעשה, בכנסייה, התזכורת הזו משפיעה גם על קהלי התיאטרון. התיאטרון בו ישבתי הפך לכנסיה כאשר הקורות הראשונות מהמקרן שגילם את גרייס מדהים הגיעו למסך, כשארתה פרנקלין בתפקיד המטיף ולא רק הזמרת.
בילדותי, הקלאסיקות הבשורות המניעות של האלבום "הגעתי לגמר", "ציון דרך ישן", "איזה חבר יש לנו בישו", נאספו בידי הקלאסיקה המופתית של "אדוני היקר לקחת את ידי" ו"אתה " יש לי חבר ", והגרסה של פרנקלין לשיר של מרווין גיי, " Wholy Holy ". כשבתי למדה את" גרייס מדהים "בכינור, ניגנתי עבורה את הגרסה של ארטה. היא הגיבה הרבה כמוני בגילה. "היא לא באמת שרה את השיר, " אמרה בתי. פרנקלין לא שרה את זה, היא הטיפה לזה. ההופעה נשגבת.
כאשר נאם הכומר בצפון קרוליינה וסנגור הצדק החברתי, הכמ"ש ד"ר ויליאם ברבר לאחר ההקרנה, הוא ציין את יכולתו של ארטה להמשיך את המסורת ההיסטורית בכנסיה השחורה של "לדאוג לתו." כשהיא מאריכה ומעמידה כל שורה בשורה " גרייס מדהים ", השיר הופך לדרשה, מביא את המקהלה והקהל בכנסייה בשנת 1972, כמו גם קהל התיאטרון שצפה בסרט, גבוה יותר ויותר לטירוף אקסטטי. בלי לדבר ובאמצעות שיר מוכר מאוד, פרנקלין מעבירה מסר של תקווה ועמידות כשהיא מדאיגה את השורות "דרך הרבה סכנות, עמלים ונחלים, כבר הגעתי". כדברי ברבר, "אם כבר הגענו דרכו, אז אתה יודע טוב. . . שנוכל לעבור את מה שעומד לפנינו. אנחנו יכולים לעבור את זה כי אנחנו יודעים מה כבר עברנו. "
הסרט בן 90 הדקות היה שובה לב, זה היה עדות לשליטה המוסיקלית של אריתה פרנקלין והרגש בקהל היה מוחשי, לא רק בגלל השנים שנאלצנו לחכות לחוויה, אלא בגלל שחיינו את הגאונות של ארטה וה תשוקת המסורת שחיבקה וייצגה.
