העולם מוכן סוף סוף להבין את רומין ברוקס

העבודות הבולטות, הכמעט מונוכרומטיות של רומאין ברוקס, זוכות להצגה ראשונה רביעית במוזיאון האמנות האמריקני סמיתסוניאן בוושינגטון הבירה, המחזיקה בערך כמחצית מהתפוקה הידועה של הגולה האמריקאית שהתגוררה בפריס.

אולם התערוכה החדשה, "אמנות רומאנו ברוקס" הנראית בקיץ הקרוב, מדברת בכנות על זהותה המינית - עבודתה נוגעת כמעט אך ורק על נשים, והדיוקנאות העצמיים שלה מראים אותה בבגדי גברים וכובע עליון.

התערוכה כוללת 18 ציורים ו -32 רישומים באוספי המוזיאון - עבודות שראינו בעבר - אבל ג'ו לוקצ'י, האוצר התורם, אומר "הדבר ששונה מאוד במופע זה הוא המסגור סביב חיי האמן עצמו וה נושאים של מגדר ומיניות שהם באמת הליבה בעבודה. "

התצוגה האחרונה של סמית'סוניאן של ברוקס, בשנת 1986, הגיעה בתקופה בה המלגה הפמיניסטית רק התחילה, אומר לוקצ'סי, פרופסור חבר לתולדות האמנות ורכזת התוכנית ללימודי נשים, מגדר ומין במכללת סנט מרי, מרילנד.

"יש שינוי תרבותי עמוק שקרה בין שנות השמונים לעכשיו, " הוא אומר. "זה דווקא די מעניין אותי לחשוב על ההצגה ההיא ועל זו שנמצאת כעת כמי שנמצאת בצדדים מנוגדים של שינוי תרבותי ענק שהתרחש במהלך 30 השנים האחרונות."

זה מביא לפרופיל גבוה יותר עבור אמנית שצריכה להיות מוכרת כדמות תרבותית מובילה של המאה העשרים, על פי הביוגרף קסנדרה לנגר, סופרת " רומין ברוקס", "חיים", שדיברה לאחרונה בסימפוזיון סמית'סוניאן על ברוקס. "היא עומדת לצד וירג'יניה וולף וגרטרוד סטיין כמשתתפת מרכזית בחיים האינטלקטואליים והאמנותיים של זמנה ומעבר לה, " אומרת לנגר.

רומין ברוקס: חיים

ההישגים האמנותיים של רומאין ברוקס (1874–1970), הן כציירת אמריקאית גולה מרכזית והן כחדשנית מעצבת באומנות הדקורטיבית, האפילו זה מכבר על מערכת היחסים שלה חמישים שנה עם הסופרת נטלי בארני ומוניטין כעצמאית לחלוטין., יורשת מרוחקת שהתייחסה לפשיסטים בשנות השלושים.

האמנית האמריקאית נולדה ברומא בשנת 1874 בתור ביאטריס רומאין גודארד, יורשת הון כרייה, לאחר בעקבות ילדות בעייתית בה עזב אביה את המשפחה, אמה הפכה להתעללות רגשית ואחיה היה חולה נפש.

"לברוקס הייתה ילדות גותית גדושה עם בן דוד משוגע בעליית הגג, אם פוגעת ואכזרית, אחות שמרנית וקרה ואח לא שפוי, " אומרת לנגר, "כילדה היא הוכתה והושפלה."

אפילו גרה באחוזה, לעתים קרובות היא נאלצה להתמודד עם עצמה. "זה סיפור קטן של שתי ערים, " אומר לוקצ'י. "היא ילדה סופר עשירה, שחיה כמו קיפוד רחוב. ואף אחד לא מאמין שהיא ילדה עשירה. "

היא הפכה לסטודנטית ענייה באמנות באיטליה ובצרפת לפני שירשה את הנפילה שאפשרה את עצמאותה ודרך חדשה לתאר את עולמה.

"היא הייתה אחת האומניות המודרניות הראשונות שהציגה את ההתנגדות של הנשים לייצוגים הפטריארכליים של הנשים באמנות, " אומרת לנגר. "היא הבינה שנשים באמנות התייחסו אליהן כחפצים ולא כנושאים. היא עשתה את המשימה שלה לשנות את כל זה. "

זה שם אותה לפני זמנה.

"מיניות, מגדר וזהות נמצאים כעת בקצה הקצה של סצנת האמנויות הנוכחית", אומר לנגר. ברוקס (שקיבל את השם הזה מנישואים שנמשכו פחות משנה) "התחיל את השיחה הזו הרבה לפני שהפך לאופנתי לעשות זאת."

העירום המוקדם שלה, Azalees Blanches משנת 1910, היה נושא יוצא דופן עבור אישה. "תפסתי כל אירוע, לא משנה כמה קטן, להצהיר על עצמאותי בהשקפותי, " אמרה ברוקס בספר זיכרונותיה שלא פורסם. תנוחתה הפרובוקטיבית הובילה להשוואה לדמות באולימפיה של אדואר מאנה.

ברוקס פנה לאמנית הביצוע אידה רובינשטיין, שלנגר מכנה "ליידי גאגא של יומה", כמודל לאחד מציוריה הידועים ביותר, זה של עובדת סעד של הצלב האדום מחוץ לעיר צרפת בוערת בקרוזי לה-צרפת .

שברוקס היה מאוהב ברובינשטיין לא היה ידוע אך בהחלט לא נסתר.

"חלק מהמבקרים באותה תקופה רקדו סביב כמה מנושאי הזהות המינית, אבל הם תמיד הבינו את זה כקצת דחיפת גבול, וכמעט תמיד איפיינו את זה כמשהו מאוד המצאת מחשבה, מאוד קדימה, " אומר לוקצ'י.

רפרודוקציות של התמונה שהוצגה בגלריה ברנהיים בפריס בשנת 1915 גייסה כסף עבור הצלב האדום, וכתוצאה מכך ברוקס זכה בצלב של לגיון הכבוד מממשלת צרפת בשנת 1920.

ברוקס הייתה מספיק גאה במדליה כדי לכלול אותה, כאחת מנקודות הצבע הבודדות בפורטרט העצמי המפורסם שלה, האפורי, בדרך כלל, משנת 1923, בו היא המציאה לעצמה מסכה אנדרוגנית בגאווה באותה מידה כמו שעשתה אמנית הרבה בהמשך המאה., אומר לנגר. "כמו דייוויד בואי, היא הפכה טובה מאוד להקרין את העצמי המסודר שלה. אבל זה היה רק ​​כיסוי לילד הפגיע והזקוק מאוד שהיא נותרה. "

בגלל המיניות שלה, ברוקס "נדחק לשוליים", לדברי לנגר, "באופן משמעותי ביותר בגלל אי ​​הבנות ההומופוביות של ביתיותה."

אבל הסגנון האמנותי הנבחר שלה היה גם בקנה אחד עם ההפשטות הקוביסטיות האופנתיות יותר ויותר של התקופה. בזמן שהסלון הסמוך של שטיין חגג את עבודתו של פיקאסו, עבודות הייצוג המצוירות של ברוקס היו דומות יותר לזו של ויסלר.

ברוקס נסוג מציורים במשך עשרות שנים, והתרכז ברישומים פסיכולוגיים מרתקים שלדברי לוקצ'י הם בעלי עניין שווה (וגם מוצגים).

היא נשארה נאמנה לחזונה לאורך כל הדרך, למרות שעד שהיא נפטרה בפריס בשנת 1970 בגיל 96, היא נשכחה במידה רבה. (הכינוי המתריס שלה היה: "כאן נשארה רומאינה, שרומינה נשארת.")

"קשה מאוד מבחינה היסטורית לאומניות להשיג הרבה תשומת לב ואז אתה מוסיף את סוגיות הזהות המינית - אני חושב שכל הדברים האלה הרחיקו אותה מהזרם המרכזי, " אומר לוקצ'י.

לנגר מצדה, אומר לנגר, "תמיד ראיתי את מלכתה חיונית באופן פרדוקסלי ולצד העניין. האמת הפשוטה היא שהיא הייתה אמנית גדולה שיצירותיה התפרשו ולא התעלמו ממנה. "

יותר ויותר אנשים מודעים לברוקס, בין השאר בזכות מופע משנת 2000 במוזיאון הלאומי לנשים באמנות, מרחק כמה רחובות מהמוזיאון האמריקני לאמנות, שאוצר גם הוא על ידי לוקצ'י.

אולם בתכנית הסמית'סוניאן הגדולה האחרונה בשנת 1986, סוגיות הזהות המינית שלה היו "די מקודדות", הוא אומר. הסופרת הגולה האמריקאית "נטלי בארני בקושי מופיעה בקטלוג ההוא למרות שהם היו ביחד במשך 50 שנה", הוא אומר.

המוסד לא היה שמרני, "זה כמו שהעולם היה."

אבל לקחת את העבודה עכשיו, הוא אומר, "מה שאתה רואה זה תת תרבות להט"בית בתהליך הפעיל של ניסיון להגדיר את עצמו", אומר לוקצ'י. "וזה ממש מרגש אותי."

בציוריה, הוא אומר, "היא משתתפת במאמץ לעצב דימוי גלוי של המשמעות של להיות לסבית בעידן ההוא. ואני חושב שזה מאוד משמעותי. "

בשנת 2016, "אני חושב שיש הרבה עניין בעבודתה כי יש קצת הכרה עם דברים שקורים עכשיו, למשל, עם זהויות טרנסיות או יותר זהויות מגדריות-נוזליות, וזה מאוד מעניין להסתכל אחורה על מישהו לפני מאה שנה שניווט גם בדברים שלא היו כל כך ברורים ופיתח שפה באמת בפעם הראשונה. "

כי התערוכה של 18 ציורים ו -32 רישומים נפתחה ימים לאחר טבח בכוונה להט"בית באורלנדו הופכת את התערוכה לקטנה יותר. ובכל זאת דיוקנאותיה בגווני אפור ושחור משקפים מצב רוח קודר של הקהילה אחרי אותה טרגדיה.

"יש סוג של שקט בעבודה שלה, יש סוג של כבדות בזה, רצינות לזה שלדעתי פתאום ניכרה מאוד באותו רגע של אבל", אומר לוקצ'י. "אני שונא שזה נהיה מעניין מסיבה זו. אבל יש הזדמנות אמיתית שהמופע ישתתף בכמה מהשיחות שמתרחשות ברגע זה. "

"אמנות רומאנו ברוקס" נמשכת עד ה -2 באוקטובר 2016, במוזיאון האמנות האמריקני סמית'סוניאן בוושינגטון הבירה