לפעמים סמל יכול להיות כה מוכר שאפילו מתוך הקשר - סביבות שונות, צבעים שונים וחומרים שונים מאוד - הוא נותר לזיהוי מייד. זהו המקרה של חמשת הטיפוסים בצבעון הניאון המעגנים את התערוכה "מניפטיפי", המוצגת כעת במוזיאון הלאומי של סמיתסוניאן, במרכז ההודי האמריקני ג'ורג 'גוסטב היי בעיר ניו יורק. נוצר על ידי ITWÉ Collective, שלישיית אמנים שבסיסה בוויניפג ובמונטריאול, קנדה. המבנים שגובהם מטר וחצי עשויים פרספקס זכוכית חלבית אינם נראים כמו מה שאנו חושבים עליו כטיפי מסורתי, אך לא ניתן להבחין בכך.
"אתה רואה את הטיפי, אתה מיד מזהה אותו - אבל האמנים עושים משהו מאוד לא שגרתי עם הצורה, " אומרת קתלין אש-מילבי, אוצרת מקורבת של המוזיאון הלאומי של ההודי האמריקני. "אלה פרספקס, הצבעים משתנים ללא הרף. זה לא לוח מסורתי שאפשר לשייך בדרך כלל לאנשים ילידים."
המתח בין מסורת לשינוי מעורר באלמנטים המולטימדיה של התערוכה: תמונת צליל משתנה (שנוצרה על ידי אמן האודיו והמוזיקאי מישל ז'רמן, ששיתף פעולה עם ITWÉ בעבודה זו) ממלאת את החדר. על הקיר, תמונות ואיורים היסטוריים של ילידים (שמקורם בארכיוני סן-בוניפאס במניטובה) משוחקים בלולאה רציפה עם פסים בהירים וכתמי צבע שנוספו על ידי האמנים. צבעי הטיפוס נסחפים מוורוד לכחול לכתום ובחזרה.
"התפתחנו בצורה אדירה, והטיפי עדיין נשאר סמל רב עוצמה לתרבות שלנו", מסבירה האמנית קרולין מונט (אלגונקין / צרפתית), אמנית מולטימדיה שממוקמת במונטריאול וחברה בשלישיית ITWÉ - האחרים הם קווין לי ברטון (Swampy Cree) וסבסטיין אובין (Cree / Metis). "עם זאת, איננו יכולים להכניס את כל התושבים לאותה שקית. . אנו מאתגרים את הטיפים כסמל סטריאוטיפי לתרבות שלנו ולכן הופכים אותו למהנה ונגיש לכל. "
הכותרת מעלה מיד לראש את דוקטרינת המאה ה -19 המכונה "גורל גלוי", שהשקיעה מתיישבים לבנים אמריקאים עם ההצדקה לכבוש ולספח אדמות אינדיאניות ברחבי צפון אמריקה. עם זאת, ITWÉ שואף לרענן מחדש את הרעיון של "ביטוי" למשהו שמעצים לאנשים ילידים.
משמאל לימין: Sébastien Aubin (Cree / Metis), Caroline Monnet (Algonquin / French), Kevin Lee Burton (Swampy Cree) (Eric Cnq-Mars) "כאילו, 'הפגין משהו' או קבע מחדש משהו - כדי לבטא את המציאות שלך", אומר ברטון. "לנסות לא להיקלע לספירלה או להתפלש בשנאה עצמית. אנחנו מנהלים שיחה מזווית אחרת, מנסים לצעוד לעבר עתיד אחר: מה שנמצא בתוך ליבך, חוגג את התרבות שלך, את עצמך, את הזהות שלך את האומה שלך, את ההיסטוריה שלך - ולהפוך את הווה בזמן. "
מוסיף מונט: " המניפסטים נוצרו במטרה לפתוח דיאלוג, לתפוס את המרחב כאנשים ילידים, אך גם להזמין מדינות אחרות להיות חלק מהביטוי שלנו."
האמנים פרשו את היצירה במעגל, כמו מקום התכנסות. מיקומו נמצא במפלס התחתון של המוזיאון, שם מסור המוסד קבוצות לחינוך, סימפוזיה או הופעות. עיגול מצויר על רצפת החדר ומעורר את תחושת הדיאלוג הגלוי שהאמנים מקווים שיתקיים כאן.
זה משקף גם את הגישה הדמוקרטית שפיתחה ITWÉ לכל הפרויקטים שלה מאז הקמתה בשנת 2010 - כאשר כל חבר מוסמך לדבר את דעתו ולחלוק רעיונות. שלושת החברים באים מרקע שונה עם תחומי עניין אמנותיים מובהקים, ויוצרים יחד אסתטיקה הנבדלת מהעבודה האישית שלהם.
"לקווין יש רקע חזק ביצירת קולנוע, מדיה חדשה ועבודה קהילתית. Sébastien מגיע מנקודת המבט העיצובית הגרפית שלו ואני מביא קצת ניסיון באומנויות חזותיות ובקולנוע", אומר מונט. "יחד, אנו שוזרים את תחומי העניין, המומחיות והרקע התרבותי שלנו כדי ליצור יצירות חדשות."
היצירה היא עצמה התפתחות של צורה וחומרים. ITWÉ יצר את המניפסט המקורי בשנת 2013 כיצירה בחוץ שנערכה ב- Forks בוויניפג (מקום המפגש ההיסטורי בו נפגשים הנהר האדום ונהר אסיניבויין), שהוזמן על ידי ARTV מקוויבק למיוחד טלוויזיה שהתמקד בקולקטיב.
בסמוך למוזיאון לזכויות האדם שהוקם לאחרונה, העבירה העבודות את הסרטון הארכיוני על עצים, עם קרח יבש ששימש לרושם של שריפה בוערת בתוך טיפי. בנוי מעמודי מתכת, חוטים וחבלים, הוא "היה מעודן פחות מהעבודה שיש לנו עכשיו [במוזיאון]", מסביר ברטון, שמוקם בוויניפג.
באיטציה ראשונה זו, הקולקטיב יצר את המאהל שלו בעצמו באמצעות חומרים שמקורם בסביבה העירונית, ובכך למעשה "יצר את הגרסה העכשווית שלנו של טיפי כיליד עירוני", כדברי מונה. "רצינו להחזיר שטחים ומרחב. רצינו לתפוס שטח ואדמות. "
ברטון מוסיף כי בעבודה זו הקולקטיב ביקש להעיר על המרחב הכבוש - לדמיין מחדש את המזלגות כאילו הוא עדיין ביתם של הילידים.
"לא יכולנו פשוט לקצוץ עצים", הוא מסביר, "אלא שאמצנו את המוטים של החיווט והמתכת עבור טיפים ממוכרים מקומיים, והפעלנו את התהליך הזה של איסוף חומרים מקומיים כשכולם יכלו לבנות אותם."
לאחר התערוכה שנערכה ב"פורקס ", המניפטי המשיך להיות מוצג בשלוש גלריות שונות ברחבי קנדה, והתפתח ככל שהלך - העיצוב נעשה מעודן יותר, מספר הטיפים התרחב מאחד לחמש ובשנת 2016 ITWÉ עבד עם מהנדסים למקצועיות ייצר את הגרסאות הנוכחיות של המבנים בצבעי הניאון בחלקם כדי להפוך את העבודות לניוד יותר ("כמו לחבר חלקי לגו" כהגדרתו של ברטון). החשיבות שהושמה בהקלת היצירה של העבודות לא נוגעה רק בנוחות, אלא הדגישה את נושא אורח החיים הנוודי של מי שנאלץ לנדוד בעונות השנה.
"זה אמור להיות מתחיל שיחה - נועד למשוך אנשים אבל להפגיש אותם לשיחות, " אומרת אש-מילבי. היא מוסיפה שמטרתה לעזור לצופים לחשוב מחדש מה הכוונה ב"מסורת "מלכתחילה. במקום כמשהו סטטי או בעבר, "המסורת היא באמת על דברים שנמצאים בתנועה ומשתנים."
"Manifestipi" מוצג עד 25 במרץ 2018 במרכז ג'ורג 'גוסטב היי, המוזיאון הלאומי של ההודי האמריקני בעיר ניו יורק.
