אנדראה ר 'הנלי הייתה מזמן מעריצה של עטה של אנני פוטווגוק וציורי עיפרון צבעוניים מחיי הבית האינואיטיים העכשוויים. היא הייתה מודעת גם לאבותיהם המרשימים של פוטו -וגוק - שלושה דורות של אמנים, שהשפיעו והשפיעו זה על זה ועל הקהילה שלהם ועולם האמנות בתהליך.
"אקונניטיני: דיוקן משפחתי של קינגייט", תערוכה חדשה המוצגת במוזיאון הלאומי של סמית'סוניאן של האינדיאנים האמריקאים במרכז היי בעיר ניו יורק, מתארת את האומנות וההשפעות של סבתה של אינוק פיטולאק אשונא (1904–1983), אם נאפצ'י פוטווגוק (1938–2002) ובת אנני פוטווגוק (1969–2016).
המופע כולל 18 יצירות בסך הכל משלושת האמנים הפוריים, אך משדר מגוון עצום של סגנונות וביטויי חיים בקהילה הארצית המזרחית המרוחקת שלהם באי דורסט, נונאוט, קנדה.
"זו שיחה מדהימה שאתה שומע ורואה, " אומר האנלי, אוצר התערוכה ומנהל החברות והתכניות במוזיאון לאמנויות אינדיאניות אינדיאניות (IAIA), בו מקורו של המופע. "השיח והדיאלוג בין השלושה הללו כל כך עוצמתיים עד שהוא מראה ש [מספר העבודות לא] צריך להיות עצום כדי באמת לארוז אגרוף."
כל אמנית מפקידה על קריירה מרשימה והיא "אמן בפני עצמה", לדברי האנלי, ויכולה לעגן את תערוכת היחיד שלה עצמה. אבל עבור המופע הזה, האוצרים ביקשו לספר סיפור ניואנס יותר על מסורת, מורשת וקשרים משפחתיים, וכיצד אלה משתנים עם הזמן - מילה בכותרת המופע, akunnittinni, מתורגמת ל"בינינו . "
חילופי הלווייתנים מאת נאפאצ'י פוטווגוק, 1989 (אוסף אדוארד ג. גוארינו) "הסבתא ציירה גרסאות רומנטיות יותר של הסיפור ששמעה - של פעם התרבות הייתה", אומרת פטסי פיליפס, מנהלת IAIA. "האם שאבה יותר את הצד האפל יותר של הסיפורים ששמעה [בזמן] של הבת היו הרבה יותר אקטואליים."
הרעיון לתוכנית המריא כשהאנלי ופיליפס ביקרו ביונקרס, ניו יורק, בדירתו של אדוארד ג 'גורינו - אספן וארכיביסט מוערך של אמנות האינואיט.
"הוא החל לשלוף קופסאות ארכיון גדולות מההדפסים היפים להפליא האלה", אומר הנלי. "זה היה רק קטע אחד אחרי השני שהיה יצירת מופת."
היא התעניינה במיוחד בקשרים של שלושת דורות המשפחה. גם אבותיה של נאבאז'ו עזרו לה לעורר עניין.
אלכוהול מאת נאפאצ'י פוטוגוגוק, 1994 (אוסף אדוארד ג. גוארינו) "בא משבט מטריארכלי ממש נשאבתי לרעיון הזה של שלושת הדורות האלה של נשים ילידות, כולן ממשפחה אחת, הקול המשפחתי מאוד החזק הזה, שמגיע מהקשר שבטי, " אומר האנלי.
בעוד שהתוכנית מספרת את סיפורה של משפחה ספציפית, היא משקפת גם את הסיפור הגדול יותר של קהילת האמנויות בקייפ דורסט. מאז שנות החמישים, קייפ דורסט קראה לעצמה "בירת אמנות האינואיטים", כאשר ייצור הדפסים וגילוף הם המחליפים את סחר הפרוות כתעשייה המקומית העיקרית. לפני עשור הוכרזה כ"עירייה האמנותית ביותר "בקנדה, כאשר 22.7 אחוז מעובדיה היו מועסקים באמנויות - באותה תקופה משמעותה 110 אמנים בכוח העבודה של 485 איש.
פיטולאק אשונה מגלם את השינוי הזה באזור. לאחר שבעלה נפטר בראשית שנות הארבעים, היא הפכה לאם חד הורית עם 17 ילדים לטפל בהם. היא חיפשה דרך לבטא את צערה, ודרך להרוויח כסף, היא החלה ליצור אמנות. תחילה היא תפרה ורקמה סחורה ואז ציירה רישומים, בעזרת עיפרון גרפיט, עיפרון צבעוני ועטים עם צבעי לבד. זה הוכיח פורה כמו גם שיצר קריירה רווחית - בשני העשורים שהיא עבדה כאמנית, יצרה אשונא יותר מ- 7, 000 תמונות.
שוק משמעותי לאמנות האינואיטים התפתח בקנדה היבשתית, שהופעל בחלקו הגדול על ידי האמן הקנדי ג'יימס יוסטון, שהתגורר בקייפ דורסט. יוסטון הציגה שם דפוס, ועזרה לקדם ולמכור את המלאכה והאמנות לשוק הצפון אמריקאי הרחב.
לאכול את שאריות אמו מאת נאפאצ'י פוטוגוגוק, 1999-2000 (אוסף אדוארד ג. גוארינו) החל משנת 1958 הפך מנהג זה לשיתוף פעולה רשמי עם חנות דפוס בה הפיקו אנשי אמנים הדפסים, תחריטים ומלאכת יד, שנמכרו אז דרך מרכז האמנות היפה דורסטט בטורונטו. בסופו של דבר הקמת קואופרטיב אסקימו במערב באפין תעשיית אמנות בת קיימא שממשיכה לשגשג. תוכנית ההדפס שלה, המכונה כיום אולפני Kinngait, ממשיכה לשחרר אוסף קטלוג שנתי הכולל כמה עשרות תמונות, כמו גם עמלות וגרסאות מיוחדות.
"הם לא עבדו רק בסוג אחד של הדפסות - הם ניסו את כל הסוגים, כמו ליטוגרפיה, מסך משי, הרשימה עוד ארוכה", אומר פיליפס.
אשונא הייתה אחד מעמודי התווך של תעשיית האמנות הראשית של קייפ דורסט. עבודותיה במופע משדרות את הסגנון התוסס שפנה לקהל רחב, ומציגות כמה מהנושאים האופייניים שלה - רוחות ומפלצות כמו גם טיפולים אידיליים מחיי היומיום שעשו "הדברים שעשינו מזמן לפני שהיו הרבה גברים לבנים, "כפי שתיאר זאת האמן.
האנלי מצביע על היצירה של פיטסולאק הגירה לעבר מחנה הקיץ שלנו, שנוצרה בשנת 1983, השנה בה נפטרה. זה מראה את המשפחה כשהם עוברים לבית הקיץ שלהם. לכל אחד יש חיוך על פניו - לכאורה אפילו הכלבים - וזה משקף את הקשר והחום בין בני הקהילה.
סחר באספקה של נשים מאת נאפאצ'י פוטוגוגוק, 1997-1998 (אוסף אדוארד ג. גוארינו) "זה מסתכל על התקופה הנהדרת הזו בחייהם", אומר הנלי.
מלבד עבודתה עד חודשי חייה האחרונים, גידלה אשונא גם אמנים, בהם בנים קאקאק, קיאווק וקומווארטוק שהפכו כולם לפסלים, והבת נפצ'י, שהפיקה יותר מ -5, 000 יצירות אמנות משלה מאז שהחלה ליצור יצירות באמצע שלה 20 עד מותה בגיל 64.
האמנות הגרפית של נאפאצ'י פוטוגוגוק, המשתמשת בצבע אקרילי ועפרונות צבעוניים, משקפת שינוי מובהק מסגנון הדפסי אמה המתעד את חיי האינואיטים המסורתיים. משנות השבעים על עבודתה כללו נושאים אפלים יותר כמו התעללות, אלכוהוליזם, אונס ואפילו קניבליזם.
אחד הרישומים בתערוכה, סחר בנשים באספקה, משקף את הסבל והניצול הקשים העומדים בפני חברי הקהילה, ובמיוחד נשים.
"זהו השיח הפמיניסטי הילידי העכשווי ביותר, " אומר האנלי. "מה שעברו על הנשים הללו ועברו - חוסן, כוחם, מאבקם, שברון לבם, אהבתם והמשפחה ומה המשמעות של זה."
צופה בסימפסון בטלוויזיה מאת אנני פוטווגוק, 2003 (אוסף אדוארד ג. גוארינו) אנני פוטוגוגוק, שנולדה כשאמה הייתה בת 21, החלה ליצור אמנות בשנת 1997 בתמיכת קואופרטיב אסקימו המערבי-בפקין, וביססה עצמה במהירות כאמנית האינואיטים המובילה. היא התעניינה פחות בבעלי החיים הארקטיים או בנופים הקפואים של אמני האינואיט המסורתיים, ובמקום זאת השתמשה בעטים שלה ובעפרונות הצבעוניים כדי לתפוס סצינות של חיי פנים בבית, לצייר טלוויזיות, מכונות כספומט ורהיטים משלה. רישומי הקווים הפשוטים והלא-חלקים שלה קראו תיגר על מה שנחשב בדרך כלל כ"אמנות האינואיטית ".
אקוניטיני כוללת יצירות כמו שינה משפחתית באוהל וצפייה בסימפסונים, שתופסות את האופן בו תרבות וטכנולוגיות המיינסטרים השפיעו על חיי האינואיטים. זה כולל גם רישום של משקפי סבתה, ודיוקן של פיטסולאק עצמה. "זה לוכד רגע עכשווי מאוד בזמן", אומר הנלי. "יש הרבה אזכורים שונים, אבל המשקפיים הללו עומדים לבדם בחינניותם."
שלוש שנים בלבד לאחר ששחררה את הדפס הראשון שלה בשנת 2003, ברצף מהיר, קיימה אנני פוטוגוגוק תערוכת יחיד ב"גלריית האמנות העכשווית של צמח הכוח בטורונטו ". היא זכתה בפרס סובי האמנות הקנדית, וראתה את עבודותיה כלולות בתיעוד הדוקומנטרי הגבוה. 12 ותערוכות הביאנלה של מונטריאול, וזכו במספר רב של כבוד נוסף . אך ככל שיוקרתה עלתה, והשפעתה על האינואיט ואמנות קנדה החלו להרגיש באופן נרחב יותר, האמנית עצמה סבלה. בשנת 2016 היא התגוררה באוטווה ומכרה את רישומיה תמורת כסף בירה. גופתה נמצאה בנהר רידאו של אוטווה בספטמבר האחרון. היא הייתה בת 47.
המשקפיים של פיטולאק מאת אנני פוטווגוק (אוסף אדוארד ג. גוארינו) מותו הטרגי של האמן והסבל הרחב יותר במרכזן של רבות מהעבודות באקוניטיני שופע חלק גדול מההצגה. אך בעוד שהתערוכה אינה נרתעת מנושאים כואבים אלה, בסופו של דבר היא מטרתה לשמור על המיקוד כיצד קשריהם של סבתא, אם ובת מעשירים ומעצבים זה את זה.
"אני מקווה שאנשים מתרחקים מנקודת מבט חדשה על נשים ילידות ועל חייהן ופרנסתן", אומר הנלי. "המורכבות של חייהן של הנשים הללו מגיעה מאי כה נידח. זה באמת מראה את ההיסטוריה והסיפור של נשים ילידי קנדה ובכלל, את המאבק והעמידות שלהן. "
"אקונניטיני: דיוקן משפחתי של קינגגייט" פועל עד 8 בינואר 2018 במוזיאון הלאומי של סמית'סוניאן של ההודי האמריקני במרכז היי בעיר ניו יורק.
