אמנות היא לא תמיד יצירה של משהו. לפעמים, זהו מעשה החיסול. רוברט ראושנברג מחק במפורסם רישום של וילם דה קונינג ליצירה ידועה לשמצה בשנת 1953. בעשור האחרון צוירו כמה יצירות של אמן הגרפיטי בנקסי, בטעות או בכוונה. ובמופע חדש במוזיאון הירשהורן של סמיתסוניאן וגן הפסלים, "טוני לואיס: אנתולוגיה 2014-2016", מה שנראה כמו עשרות רצועות קומיקס של קלווין והובס נמשכות או מלבינות, ומשאירות מילים ודיאלוג לכאורה אקראיים. בלונים.
תוכן קשור
- הציורים של מארק ברדפורד מגרדים למשטח אמריקה הסכסוך
אמן שיקגו טוני לואיס התעניין כבר זמן רב במצבי רישום ושפה, אך במערך היצירה הזה הוא העלה את מלבד המילים שדיברו אליו, כרת את המסגרות הבודדות, דשדש אותן והרכיב אותן מחדש למעין קומיקס שירה גזורית-נגזרת - קטעים שהוא גם חזר בספר שפורסם לאחרונה של פסוק חופשי.
עבור לואיס זו דרך לחוות כבוד להשפעת ילדות מעצבת גם כשהוא מכניס את רעיונותיו שלו לסיפור חדש מחדש. הקטעים, לדבריו, כשהוא עומד בין עבודותיו ביום הפתיחה, "התרחשו מעין מתחת לרדאר, במסגרת פרטית, בחלל סטודיו שונה מאשר הרבה מהעבודות הגדולות יותר. זה גם הוחזק מתחת לעטיפות כפרויקט מלא. "
בעוד שחלק מהיצירות צצו בתערוכות, מופע הירשהורן, הופעת הבכורה שלו ב- DC, הוא הפעם הראשונה שהם מוצגים יחד כקבוצה - לצד ספר שירה שמקורו ביצירות, שפורסם בהדפס מוגבל.
הסיבה לכך היא שבנוסף להיותו פרויקט רישום, אנתולוגיה היא גם תרגיל כתיבה. זה התחיל במרתק ילדותו של לואיס מקאלווין והובס, רצועת הקומיקס המשפיעה והפופולרית מאת ביל ווטרסון על ילד ועל הנמר הממולא שלו שהופיע באלפי עיתונים ברחבי העולם במהלך הפעלתו בשנים 1985-1995. 11 האנתולוגיות שלו הפכו לאבני מגע עבור מיליוני קוראים, כולל לואיס.
"זה הקומיקס החביב עלי מאז שהייתי ילד", אומר לואיס. " קלווין והובס הייתה הפעם הראשונה שראיתי הומור, הפעם הראשונה שראיתי אמנות, הפעם הראשונה שראיתי יכולת לצייר, הפעם הראשונה שראיתי סיפור - בבת אחת. וזה היה שובה לב. "
היו בה גם טיעונים פילוסופיים שמצאו את דרכם גם לפרוזה של לואיס, למרות שחתך וערבב את הדיאלוג.
קלווין והובס, רצועת הקומיקס המשפיעה והפופולרית מאת ביל ווטרסון על ילד ועל הנמר הממולא שלו שרץ באלפי עיתונים ברחבי העולם במהלך הפעלתו בשנים 1985-1995. (צילום AP / טוני דז'אק) הוא החל באנתולוגיה מכיוון שהיו לו סטודיו עותקים משוכפלים של ספרי קלווין והובס. "קניתי טונות וטונות של עותקים יד שנייה של אותם ספרים. עשיתי זאת בהתחלה מכיוון שאם איבדתי אחד או פגעתי באחד מהם, הייתי מקבל את השני ", הוא אומר.
"בכל פעם שאני מכניס משהו לאולפן שלי זה הופך לקורבן של החלל מכיוון שהוא מאוד מלוכלך, הוא מאוד אינטנסיבי", אומר לואיס. "זה סטודיו לאמנות - יש המון המון דברים. כך שהספרים הפכו לבלתי שמישים כמו ספרים. ואז הייתי צריך להבין מה קשור אליהם. הרעיון להכין רישומים אלה בא טבעי. "אז הוא עבד על יצירות גדולות בהרבה בארט באזל ובביאנלה בוויטני, הוא המשיך לעבוד על סט העבודות הקטן הזה בשקט באולפן אחר.
בעזרת נוזל תיקון כדי להלביש את הרישומים, או גרפיט כדי לטשטש אותו בשחור, היו לו ערימות של לוחות בודדים עם מלים שנשארו מונחות מבלוני הדיאלוג.
"לפעמים אתה שם אותם אחד ליד השני ויש לך מזל וזה הגיוני, " הוא אומר. "או שזה אומר משהו מצחיק, אתה שומר על זה. או שתפוצץ את כולם והם ייעלמו. ואז הייתי מנסה לשחזר את זה ולא הייתי מסוגל. זה כמו לאבד מחשבה באמצע הכתיבה. "
אבל באמצע שילוב מילים וביטויים, כדרכם של המשוררים טריסטן צרעה וויליאם בורוז (או רוקרים ששאלו את אותן טכניקות, מדויד בואי ועד תום יורקה), היו מופיעים נושאים.
"אתה מתחיל לראות, ממש ככה, " אומר לואיס ופונה ליצירה אחת וקורא אותה, "'ילדות היא לנצח. . . ואני שונא כשזה לא. ' בעיניי זה סוג של ביטוי מבולבל ומטורף, ורציתי להישאר בזה. "
אחר כך בנה את שאר העבודות, שהיו בהן מספר פאנלים ומסגרות זהה לזה של קומיקס ראשון של יום ראשון - אם כי אלה הם פחות מהתמונות, המילים המקוריות או אפילו אותם שורות סיפור. "אני אוהב את הרעיון שכל שלב בו יכול להיות משהו שאנשים יכולים לגשת אליו או להתמודד איתו או להבין אותם", אומר לואיס ומתייחס להכרות של פורמט הקומיקס. "אתה יכול להעריך את המופע כעדות לתהליך כתיבה גדול יותר שברור שאינו מושלם, והוא בתחילתו של העבודה עצמה."
/https://public-media.si-cdn.com/filer/ab/0f/ab0fedd9-04bd-4e45-ae35-c6ac400ba6c6/tonylewis.jpg)
" קלווין והובס הייתה הפעם הראשונה שראיתי הומור, הפעם הראשונה שראיתי אמנות, הפעם הראשונה שראיתי יכולת לצייר, הפעם הראשונה שראיתי סיפור - בבת אחת. וזה היה שובה לב סופר ", אומר לואיס. (באדיבות האמן, צילום של מארק פושה) "זו האיכות המפתחת את היצירה הזו, " אומרת אוצרת התערוכה בטסי ג'ונסון, "מתוך הבנה שישנן דרכים שונות לכתוב. אני חושב שבילדים, שרואים זאת וחושבים, זו אמנות: ניכוס ומחיקה, לא תמיד מדובר ביצירה טהורה. זה קשור לצייר דברים מחוץ לעצמך ולהרכיב אותם למסלול חדש. וכשאנשים יכולים לראות זאת, זה יכול להיות מתנפץ באדמה. "
34 היצירות מתאימות להפליא עם תערוכה ממשיכה מתוך אוסף הירשהורן הקבוע "מה היעדרות העשויה " שעוטפת אותו, וממחישה גישה דומה של צמצום ומחיקה כמו אמנות. גם בקרבת מקום נמצא " מארק ברדפורד: המטען של פיקט, "עבודתו של אמן אפריקני-אמריקני עכשווי אחר, מארק ברדפורד, אשר ניצל מחדש באופן דומה חומר מקור - הציקלורמה של גיטסבורג - וצמצם והוסיף לו הרבה מרקם כדי להפוך למשהו חדש.
"וזה מגניב, " אומר לואיס. "יש לי הרבה כבוד למארק ברדפורד."
אף על פי שלואיס ווטרסון התגוררו שניהם סביב קליבלנד, ניכוס האמן לרצועת הקריקטוריסטים פירושו שהוא יכול היה להכניס את הדבר היחיד שחסר לרצועה שלכאורה נראה היה הכל - את עצמו.
"הם מתמודדים עם דרך להכניס את עצמי, את הביוגרפיה שלי ואת חיי לאותה קו עלילה, מכיוון שקיימת היעדרות של מי שאני בזה, בכל הגדולה שהיא קלווין והובס", אומר לואיס על הפרויקט שלו.
"חלק מהשירים האלה מדברים על דברים שקאלווין לא יתפס מת כשהוא אומר, " הוא אומר. "אני חושב שחשוב לדבר על דברים שקורים עכשיו או על היבטים אחרים בחיים, שלא קשורים לסיפור הנתפס שקיים בקומיקס המקורי."
"טוני לואיס: אנתולוגיה 2014-2016" נמשך עד 28 במאי במוזיאון הירשהורן וגן הפסלים בוושינגטון הבירה.
