במוזיאון נורטון סיימון בפסדינה יש תערוכה קטנה של עבודות על נייר של אמן שאני מחבב, ווין טיאבוד, בה ביקרתי במהלך טיולי בדרום קליפורניה. (המופע מסתיים היום.)
נתקלתי לראשונה בעבודתו של Thiebaud כסטודנט לאמנות בסן פרנסיסקו בסוף שנות השמונים. הוא ידוע בעיקר בזכות ציורי השמן שלו של עוגות, פשטידות וממתקים אחרים, החולקים פלטת פסטל מסוכרת ומשיכות מכחול שופעות הדומות להקצפה. ברמה הויזואלית גרידא, הם מושכים מאותן סיבות הנושא שלהם: הם נראים טעימים.
אבל, כפי שההדפסים בשחור-לבן בתכנית חושפים, יש יותר בעבודתו של Thiebaud מאשר סוכריות עיניים. התבונן בהדפס חיתוך העץ מימין, "פרוסת פשטידת שמנת עם דובדבן (או 'פיסת פאי קרם בוסטון')" משנת 1964. עם כמה צורות רזרביות, הוא מעביר תמונה המזוהה מייד. וזה עדיין נראה טעים, מכיוון שהמוח שלך ממלא את המידע שהוא כבר יודע: המרקם המשיי של הקרם, הטעם הניגודי של הדובדבן מלמעלה. כפי שכתבו אוצרי התערוכה, "איננו יכולים להפריד אותה מהרעיון הכללי של פאי השמנת; מסתכלים על הפשטידה, אנו יודעים בדיוק איך היה טעם, למרות שלא דגמנו את הנתח הייחודי שיושב לפנינו."
בדומה לשאר אמני הפופ בתקופתו (כמו אנדי וורהול עם קופסאות המרק שלו), שאיתם הוא מקובץ לעתים קרובות, ת'ייבוד חקר תמונות איקוניות תרבותיות (ובמיוחד אמריקאיות), כמו גם את "המתח בין אחידות לאינדיבידואליות". הרעיון של פס הייצור מהדהד בשימושו ביצירת דפוס, בה ניתן לשחזר עותקים רבים מאותה תמונה. רבים מיצירותיו, ציורים וגם הדפסים, מציגים שורות של מאפים - לפעמים מגוון של עוגות, לפעמים פרוסות זהות זו לצד זו. כפי שאמר האמן על עבודתו, בשנת 1968, "מדוע תמיד צריך לחתוך פשטידה בצורה כל כך מדויקת? למה לא פשוט להוציא עזרה בעזרת כף? ... ואתה יכול לראות פשטידה בפסדינה, או בשדרת מדיסון, בניו-יורק יורק, או מדיסון, ויסקונסין, וזו אותה פשטידה ארורה. "
Thiebaud נולד בשנת 1920 וגדל בעיקר בדרום קליפורניה. בצעירותו עבד בבית קפה, ששורותיו של פרוסות העוגה בתצוגת התצוגה הוא ציין כהשפעה על בחירת הנושא שלו. בקריירה המוקדמת שלו עבד כקריקטוריסט ומעצב, ושירת כאמן בצבא ארצות הברית במלחמת העולם השנייה. למרות שהייתה לו תערוכת יחיד ראשונה בסקרמנטו בשנת 1951, הוא זכה לתשומת לב לאומית ביקורתית עם מופע משנת 1962 בגלריה אלן סטון בניו יורק. בשנת 2001, המוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית החזיק רטרוספקטיבה של עבודתו של תייבוד, מה שהניע את מייקל קימלמן לכתוב ב"ניו יורק טיימס ", " אם העולם היה מקום מושלם, הרטרוספקטיבה של ווין טייבוד שזה עתה נפתחה במוזיאון ויטני הייתה מסומרים על הקירות לתמיד ואנחנו נהיה חופשיים להסתדר בכל פעם שהיינו צריכים להזכיר לעצמנו איך מרגיש אושר. "
