אם הרעיון של קולנוען דוקומנטרי מעלה מבט על משקיף מרוחק ונלהב, רייצ'ל גריידי שוברת את התבנית. גריידי מתלהבת ללא עוררין מהעבודה שלה - למרות טענתה כי "הדבר היחיד שמניע אותי זה הסקרנות שלי. אני יכול להתעצל, אני לא תחרותי, אז מזל שיש לי את זה או שהייתי בשורה החלקה. "
תוכן קשור
- חדשנים צעירים באומנויות ומדעים
- המילה האחרונה
גריידי, 35, ובן זוגה לקולנוע, היידי יואינג, 36, הקימו את חברת ההפקה שלהם, ניו יורק, "Loki Films", בשנת 2001. לוקי, מסביר גריידי, הוא אל הנורבנות הנורדי, אך הוא גם "מחזה על המילים". 'מפתח נמוך', כי היידי ואני אנשים כה עזים ואנרגטיים. " זו אינטנסיביות ששילמה דיבידנדים. הסרט התיעודי הראשון שלהם, "בני ברקה" (2005), זכה בפרס תמונה של NAACP לסרט עצמאי מצטיין. מחנה ישו בשנה שעברה היה מועמד לפרס האוסקר כסרט התיעודי הטוב ביותר.
בעיצומה של תחייה מחודשת בקולנוע שאינו בדיוני, עבודתו של לוקי בולטת בזכות הטיפול האמפתי והאיכותי שלה בנושאים שלה; הסרטים מגלים איזון עדין בטיפול בחומרים שהם גם בעלי מודעות חברתית וגם פוטנציאל תבערה.
בנים של באראקה עוקבים כמעט ארבע שנים בחייהם של קבוצת נערים מהמרחבים הבולטים ביותר של בולטימור: הצעירים מנסים להפוך את חייהם על ידי הצטרפות לתכנית ששולחת את התלמידים בפנימייה בקניה. מחנה ישו מתעד את חוויותיהם של כמה ילדים נוצרים אדוקים במיוחד, המשתתפים במחנה הקיץ "ילדים על האש" השוכן באגם השדים בצפון דקוטה. מנקודת מבט זו הסרט בוחן את התנועה האוונגליסטית הגוברת באמריקה. "לא רציתי שייראו אותו כפרטיזני, " גריידי מספר על מחנה ישו . "קהלים קשוחים. אם הם חושבים שהשתמשו בהם או עברו עליהם מניפולציות, אמרו מה לחשוב או להרגיש, הם יפתחו אותך."
גריידי אומר שצריך סוג מסוים של מזוכיסט בכדי לעשות סרטים דוקומנטריים - מהסוג שכאשר הוטל עליו לשנן כמה שירים בכיתה ז 'בחר "שיר בן ארבעה עמודים מאת עדנה סנט וינסנט מילאי, בעוד שכל האחרים ניסו את השיר הקצר ביותר שהם יכולתי למצוא. האם אני סתם זללנית לעונש, שלא ישלמו לי כסף ועובד שעות רבות יותר מכל עבודה ששמעתי עליה? "
המאמץ מתחיל בדרך כלל בניסיון לשכנע נושאים שיצטלמו, גם אם הם לא ששים לכך. "אתה צריך להיות כלב. יש אנשים שאני מתנגש עליהם על בסיס שבועי; זה בלוח השנה שלי, " היא אומרת. "אתה לא רוצה להיות סיבוב, אבל אם אתה לא עושה את זה, זה לא קורה. ואתה זקוק לעור עבה בגלל דחייה. אתה צריך לחשוב שזה לא דחייה בפועל, רק 'לא בשביל עכשיו. '"העבודה מתעצמת רק עם תחילת הירי. "לעתים קרובות אתה נמצא במקום 24 שעות ביממה, " אומרת גריידי. "על כל שעה שאתה יורה, חמש שעות עברו לגרום לזה לקרות. ברגע שהיא נורה, אתה מסתכל על השעה הזו 20 פעמים."
גריידי בוחרת להשקיע את הזמן מכיוון שלדבריה, "סרטים תיעודיים יכולים לעשות את ההבדל, יכולים לשנות את האנשים שנמצאים בהם, ואם יש לנו מזל, יכולים לשנות את האנשים שצופים בהם. אני מאמין באנשים; אני שורשים לנו. " התקווה שלה, היא אומרת, היא להעביר את "המסע האינטנסיבי והרגשי ... של יוצרי הסרט" עצמם לקהל, לגרום למשהו שבלב ובראש שלהם ישתנה מעט. "
גריידי, שגדלה בוושינגטון הבירה, מאמינה שהייתה לה חינוך אידיאלי בעבודתה. "אמי הייתה חוקרת פרטית ואבי כתב מותחני ריגול, כולל שישה ימי הקונדור ", היא אומרת. "בהחלט הועלה לי לשאול את הסמכות, וזה היה בעייתי כשהייתי ילד."
הסרט התיעודי הראשון שגריידי ראה, בגיל 12, היה רחוב של מרטין בל, מבט על ילדים חסרי בית בסיאטל. "זה היה כמו ברק. הייתי אובססיבי לחלוטין לסרט ההוא. גרמתי לאמא שלי להחזיר אותי", היא נזכרת. "זה לגמרי גרם לי לאהוב סרטים תיעודיים. תמיד חיפשתי סרט כל כך טוב."
כסטודנטית במכללה באוניברסיטת ניו יורק בראשית שנות התשעים, גריידי שקל קריירה בעיתונות, אבל "משהו היה חסר, זה לא עשה לי את זה", היא אומרת. בשנת 1996 היא הצליחה להשיג עבודה כמפיקה מקורית עם הקולנוען הדוקומנטרי ג'ונתן סטאק, במאי משותף של זוכה פרס השופטים הגדול סנדנס החווה: אנגולה, ארה"ב . "הוא לקח איתי סיכון עצום", היא אומרת. "היו לי אינסטינקטים, הייתה לי התלהבות, אבל לא ידעתי כלום."
סטאק שכר גם את יואינג. חמש שנים לאחר מכן, גריידי ואואינג המשיכו להקים את לוקי. "בכנות, בסרטים תיעודיים אתה יוצר משהו מהאתר שלא היה קיים קודם", אומר גריידי. "לא היה שום פרויקט, שום סרט. לפניך, אף אחד לא התכוון ליצור אותו או לתת לך אותו. זה דבר מסתורי שעיצבת מהאוויר."
קנת טוראן הוא מבקר קולנוע של לוס אנג'לס טיימס. ספרו האחרון הוא עכשיו בתיאטראות בכל מקום: חגיגה לסוג שובר קופות מסוג מסוים.
