האוצר של רנוויק בתשלום על מה פירושו לפתוח את עצמנו לתמיהה

ניקולס בל, אוצר האחראי בגלריית רנוויק במוזיאון האמנות האמריקני סמיתסוניאן, נמצא במוזיאון מאז 2009. הוא אצר תערוכות על סלים ועל עץ - מלאכה כפי שהיא נתפסת באופן מסורתי - כמו גם על מלאכה עכשווית. (תערוכת המוזיאון לשנת 2012, "40 עד 40: עתיד מלאכה"). הוא מדגיש את חשיבות החומרים ורעיון ה"ייצור ". תשוקתו למוזיאון, שיפוץ ופתיחתו מחדש ב- 13 בנובמבר, ותערוכת" הפלא "הפתיחה היו ניכרים כשדיברנו איתו .

מהסיפור הזה

פלא

ראשית, האם אתה יכול לספר לנו מדוע אתה בוחר במילה המעוררת "פלא" ככותרת של תערוכת הפתיחה של גלריית רנוויק? בקטלוג אתה מדבר על איך רעיון הפליאה הוא " עכשיו כל כך מהר ואחריו לדעת."

רבים מאיתנו חושבים על "פליאה" כילדותית. וזה חבל. יש הרבה ערך לבוא במגע עם דברים שאינכם מבינים - דברים יוצאי דופן, שהם מעבר לחיי היומיום שלנו.

בניו יורק טיימס לאחרונה כתב מבקר האמנות הולנד קוטר על מוזיאונים כ"מכונות לעריכת היסטוריה עוצמתית "? האם זה חל על הרנוויק?

אנו פותחים את הבניין הזה כמוזיאון לאמנות בפעם השלישית בשלוש מאות שנים. כתרבות וכחברה אנו בוחרים - אנו עשויים להקדים את סדר העדיפויות האחרים. למרות שהבניין הוזמן כמוזיאון לאמנות, הוא הוחזק לשמש כמרכז אספקה ​​צבאי לפני שהוא שימש אי פעם כמוזיאון. זה נועד להזכיר לנו שאנו בוחרים כעם. לפעמים אנו בוחרים בניגוד לאמנויות, ולפעמים אנו בוחרים עבורם. המילים מעל דלת רנוויק, המסותתות באבן, "מוקדשות לאמנות."

במובן מסוים מופע ה"פלא "הוא על הבניין כמרחב חשוב לבוא ולחוות משהו. מה שנראה הכי חשוב להתנסות הוא הפליאה. אנו זקוקים למקומות ציבוריים שבהם אנו יכולים לפתוח את עצמנו לתהייה.

אתה כותב שהמטרה שלך הייתה ליצור "אולם נפלאות עצום". "Immersive" הוא מונח מפתח כרגע - בסרטים, התלת מימד גדל בפופולריות, ובתיאטרון, זה לא מספיק לקהל פשוט לשבת ולהתבונן פעולה על במה. ו"היכל הפלאים "מדבר על ההצגה או הקרנבל, מקומות שמציעים הצעה ברורה לתשומת לבנו.

זה אירוני - כל כך הרבה תשומת הלב שלנו ממוקדת במרחב כה קטן בחיינו. אנחנו תרבות קשורה למסך. יש לי שלושה ילדים מתחת לגיל חמש. הם גרמו לי להיות מודע לחשיבות כמה חשוב לשים לב לסביבתך הקרובה. ילדים קטנים פתוחים לרווחה. ללא מסננים. הם רוצים לדעת על הכל. הם לימדו אותי מחדש איך לשים לב. המוזיאון יכול לעשות זאת עבורנו כמו שילד יכול.

אחת הסיבות שצרבבתי לתשעה האומנים בתערוכה זו היא שהם יוצרים דברים גדולים מאוד. העבודה שלהם גורמת לך להיות מודעת לעצמה באופן אינטנסיבי. אם ניגש למוזיאון ונראה דברים שהם קטנים, על כנים - חימר וזכוכית, המון כלים - הכל נהדר, אבל זה לא בהכרח גורם לך להיות מודע לסביבתך. אבל אם נכנסים לגלריה ורואים מגדל של כרטיסי אינדקס שגובהו מטר וחצי, כמו שעושים בעבודותיה של טרה דונובן, אתם כמעט מתכווצים ביחס. אתה חושב באופן די בינאי על היכן אתה נמצא.

חשוב ומאוד קריטי כמו מאמצים כמו דיגיטציה, אין תחליף אמיתי לחוות את הגרפיקה באופן אישי. אני ממש מתענג על הצפייה במבקרים נכנסים לכל גלריה רצופה. הם ממש מתנדנדים בעקבים - עיניים מתרחבות, לסתות נשמטות. יש יסוד פיזיולוגי במפגש עם יצירות האמנות הללו.

זו הסיבה שחייבים להיות לנו מרחבים ציבוריים שאפשר ללכת אליהם. זו הסיבה שבניין זה צריך להיות כאן.

האם האמנים שבחרתם מגיבים בצורה כלשהי על האוסף הקבוע של רנוויק?

הם כן. זה לא בהכרח גלוי. אחת הסיבות שבחרתי בתשעה הספציפית הזו היא שהן מלאות תשוקה יוצאת דופן ביצירת דברים. יש להם תחושה מוגברת של עשיית דברים. החומר כל כך גדול ממך. זה מתנשא עליך. עבודות אלה גורמות לך לחשוב על חומרים בחייך ובעולמך. הם מאשרים מחדש את חשיבות הדברים - יש ערך לשקול כיצד חפצים נוצרים בעולמנו.

איך היית מגדיר אמנות עכשווית ויצירה עכשווית? באילו דרכים הם שונים ובאילו דרכים הם דומים?

אני לא מתעניין הרבה בחטיבה, אני חושד בהתמקדות בחטיבה. אני תמיד נוטה לטשטש את הקווים ולא להבדיל ביניהם. מה שחשוב באמת הם האנשים שעושים דברים, שמעוניינים לבטא את עצמם. אני לא בהכרח מתעניין במה שאנשים מכנים עצמם. אני לא חושב שלתוויות האלה יש ערך רב.

תנועת עשה זאת בעצמך תפסה הרבה דמיונות לאחרונה. נראה שיש כבוד חדש לביצוע דברים בשתי ידיך - כבישה, שימורים, תסיסה. ומחוץ למטבח, בעולם הטכנולוגי, "תנועת היצרנים" ו"חללי היצרנים "הם מאוד au courant ברגע זה. קטלוג "הפלא" דן בחשיבותם של חומרים במלאכה. אתה יכול לדבר קצת על זה?

העניין במיומנות, בתהליך ועבודה יימשך לעתידנו כמוזיאון. יש ערך רב בהסתכלות על העולם כולו דרך עדשת המלאכה. כל האמנים בתערוכת הפתיחה הם למעשה אמנים עכשוויים אשר מאוד נלהבים מהיצירה והחומרים. הקושר אותם להיסטוריה של מלאכה.

האם יש אינטרסים מסוימים בסביבה ובעולם הטבע בקרב האמנים בתכנית זו?

כן! איך נוצרה התערוכה הזו: הזמנתי את כל האמנים האלה לבקר בסיור בבניין כשהוא היה ריק. עברנו משם, זה היה שחוק, השיפוץ עדיין לא התחיל. מעולם לא ראיתי את זה ככה, וזה היה מותרות אמיתית לראות את זה ככה. האמנים הציעו מה הם רוצים לעשות. ביקשתי מהם להסתכל על הארכיטקטורה ולחשוב על נושא הפלא. לא נתתי להם קריטריונים אחרים. בחרתי באמנים האלה מכיוון שכולם רגישים לחלל, עבודתם גורמת לך להיות מודע לנוכחותך שלך.

מה שמרתק בעיניי הוא שלא מעט מהם הלכו לטבע כנקודה לנקודה, לגמרי בלי שום לחץ ממני: מאיה לין, עובדת עם הרעיון של הצ'סאפק. ג'ון כיתה, עצים. פטריק דאונטרי, מקלות. ג'ניפר אנגוס, באגים. ישנה מידת הרגישות של העולם החיצון כשאתה מסתובב בין הגלריות האלה. זה מחזק את הרעיון שמוזיאונים הם מקום שיכול לעזור לכם לחשוב על העולם שבחוץ. כשאנשים מגיעים למוזיאון ולהופעה זו, הם מושפעים ונדהמים. מה שזה עושה זה לעזור לך לראות בעיניים רעננות, ולחשוב על העולם סביבך בצורה אחרת.

אני שם לב שאחד האירועים המציינים את הפתיחה המחודשת של המוזיאון כולל בירה מלאכה! האם זה רק מחזה על מילים - מלאכת בירה במוזיאון המוקדש לאומנות?

כל התופעה המתבשלת במלאכה היא למעשה אחת הדוגמאות הגלויות ביותר לייצור מיומן. בכל פעם שאתה קונה שש חפיסות בירה ממבשלת בירה קטנה, אתה תומך באנשים החובבים להכין דברים.

גלריית רנוויק, ביתם של אוספי המלאכה והאומנות הדקורטיבית של סמיתסוניאן האמריקנית, נפתח מחדש ביום שישי, 13 בנובמבר, לאחר שיפוץ של שנתיים בסך 30 מיליון דולר. בתערוכת הפתיחה "וונדר" מוצגים מיצבים בגודל גלריה מתשעה אמנים עכשוויים.