כריסטופר פיין לא ניגן בפסנתר כבר שנים בהן סיור במפעל הפסנתר של סטיינוויי ובניו באסטוריה, קווינס בשנת 2002. אך כאשר הצלם התעשייתי עשה את נסיעתו הראשונה בשדרת סטיינווי האחת, הוא מצא את עצמו מתגבר ברגש כשהוא צופה ב תהליך מורכב שהפך גזעי עץ לצורה המוכרת של המכשיר.
הצלם הפונה לאדריכל, שספרו במפעל שטיינוויי יוצא במהדורה מוגבלת, גדל בבוסטון, מסצ'וסטס, בין צ'מבלו, קלוויצ'ורד, פסנתר וצ'לו. אמו מלמדת מוסיקה ומנגנת בצ'לו, ואביו, שנפטר בשנת 2008, היה צ'מבלו בעל שם. פיין בילה את קיץיו במקום סבתו בפורט וורת ', טקסס. מורה לפסנתר, היא לימדה אותו על הכלי.
פיין מעולם לא ירש את האוזן של משפחתו למוזיקה. במקום זאת, היה לו עין לחזות חזותית. הוא למד בבית הספר כאדריכל לפני שהחל את הקריירה שלו בצילום. עם ביצוע סטיינוויי, פיין מעביר את גישתו מעבודתו הקודמת. במקום לתפור תמונות כדי ליצור שלם, כפי שעשה כאשר תיעד את תחנות המשנה ובתי החולים הנפשיים של ניו יורק, הוא מפרק את המפעל לחלקים. הצילום שלו לוכד את מה שחשוב ומיוחד באשר למפעל, וכיצד המכשירים והדיירים שלו משקפים את תפקוד המבנה.
הוא רואה בהפיכת סטיינוויי למעין גאולה בכך שמעולם לא למד את הכלי כראוי בעצמו. הספר מוקדש לסבתו. למרות שהוא לא זוכר את השירים שיצאו מהמוסך שלה (אותם הסבה לאולפן לפסנתר), הוא עדיין יכול להבחין בבירור ששטנהוויי השתמש בה. הכלי נשאר עבורו נקודת גאווה - סמל להצלחה לאחר שגדל בשפל הגדול. היא לימדה פסנתר במשך 75 שנים עד שהיא סבלה משבץ מוחי לפני קצת יותר מעשור.
כל אחד יכול לקחת לעצמו את הסיור בן שלוש השעות במפעל שטיינוויי כדי לראות את הפסנתרים האיקוניים שמיוצרים באופן אישי. אבל העין של פיין מעניקה למפעל המוכר חיים חדשים - ומשמשת כמתנה למי שאינו יכול לנסוע לראות את הפסנתרים נולדים. הוא שיתף את האיכויות הנצחיות ואת השינויים העדינים שתיעד בתקופתו שם במהלך ראיון עם Smithsonian.com:
מה הביא אותך לראשונה לסיור במפעל שטיינוויי?
סיירתי במפעל במקרה בשנת 2002, די בגחמה. אני חושב שהסיור היה חלק מאיזו קבוצה תעשייתית שהייתי חלק ממנה. ראיתי כמה דברים שכמעט ריגשו אותי עד דמעות. זה באמת תהליך בהתחלה. שם הם לוקחים את מקלות העץ הארוכים שלהם, שאורכם 16 רגל או 20 מטר, והם מכופפים שמונה מהקרשים הללו לצורת גפה. זה התהליך בו הפסנתר מקבל צורה איקונית ראשונה זו.
זה ממש מרגש כי זה קורה בערך 20 דקות. הם צריכים לכופף אותו סביב שפה זו בעוד הדבק עדיין רטוב. ואז הדבק מגדיר, ויש לך שמונה או 16 חתיכות מייפל האלה שהן מעוקמות לצורה. זה ממש מדהים כי כשהם שולפים אותו אחרי כמה שעות, זה בצורת פסנתר. רק חשבתי לראות את זה, הצעד הראשון, אתה יודע, פשוט ממש מרגש. שבסופו של דבר זה יהפוך, שנה לאחר מכן, לכלי מדהים שעושה דברים קסומים.
שם שמוכר ברחבי העולם.
ובכל זאת זה מתחיל מבולגן. החבר'ה טופחים עליו דבק ומכריחים את העץ סביבו. זה ממש מבולגן, והם צריכים להשיג את זה במהירות. הפטנט הוא משנת 1880 והוא ממש לא השתנה.
זה באמת מעבר לחדר בו הם מתנים את העץ, וכמה זמן לוקח להתנות את העץ. עליו להתייבש ולקבל את צורתו; באמת, הכל נעול פנימה. הלחות נשלטת מאוד. לאחר שהם מוציאים אותו מהחדר הזה, הוא מוכן לטחינה, לחתוך אותו למטה ולהפוך לריהוט משובח.
יש תמונה בספר הזה שתוכלו לראות דרך החישוקים. אפשר ממש ללכת בפסנתרים. זה נראה כמו מסדרון. זה ממש מגניב. זה החדר האפל והחם מאוד בו הם מתנים את החישוקים הללו, והאורות בדרך כלל לא דולקים. יש להם את הדברים בשורה בשורות. אתה יכול פשוט לעבור דרכם. אתה מדליק את האורות, וזה עדיין מאוד חשוך שם וזה פשוט מדהים. אני זוכר שחשבתי "זה יהפוך תמונה מדהימה." חשבתי על שני הרגעים האלה במשך שמונה שנים ולקח כשנה ויותר כדי לגרום לסגל להכניס אותי.
(כריסטופר פיין / גלריית בנרובי) מדוע לקח לך כל כך הרבה זמן להחליט לצלם את המפעל?
עבדתי על הספר שלי [ מקלט: בתוך העולם הסגור של בתי חולים נפשיים ממלכתיים ]. הרבה זמן צילמתי דברים נטושים וזה פשוט לא היה מאתגר יותר. זה נראה כאילו זה באמת ידחוף אותי מאזור הנוחות שלי.
באילו דרכים?
צילמתי אנשים שזזו ועושים דברים שלא הצליחו לעצור בקלות רבה. פנים המפעל אינו חלל מפואר ומואר היטב עם תקרות גבוהות. זה צפוף. זה לא בהכרח חשוך, אבל זה לא פוטוגני. זה לא תמיד מתורגם לצילום הרואי. פשוט חשבתי שזה יהיה אתגר אמיתי.
ספר לי על סבתא שלך.
היא הייתה אדם נדיב מאוד עם זמנה, ואהבתה ומשאביה. אני זוכר כשהשיגה את שטיינוויי שלה. היא לא יכלה להרשות לעצמה חדש כך שהיא קיבלה אחד משומש, והיא הייתה כל כך גאה בזה. אני חושב שזה באמת מגיע מאותו עידן של התבגרות בלי כסף. היא אהבה את שטיינוויי שלה, וזה היה מין סימן להצלחה. היא המשיכה ללמד עד שעברה אירוע מוחי. היא לימדה עד הסוף.
מה בולט בך בסטיינוויי שלה?
זה היה ענק, אבל הוא עדיין היה ממש יפה. היה בזה משהו פשוט ורהוט. זה לא היה פסנתר נוצץ נוצץ. הוא היה חום אדמדם - העץ היה חום, יכול להיות אגוז. זה היה ממש יפה, והוא היה מבוגר יותר. הרגשת את משקל ההיסטוריה שלה רק על ידי התבוננות בה. זה תמיד היה אותו דבר כשירדתי לשם. כשהתבגרתי זה תמיד היה המקום הזה שהיה פשוט נעול בזמן, אבל לא קפסולת זמן או משהו כזה. אתה יודע, ילדים ובני נוער קטנים זקוקים להבטיח שיש מקום אחד שאתה הולך אליו וזה פשוט עקבי.
איזה מחקר עשית לביצוע שטיינוויי ? אהבתי את הצילום של האיש שהחזיק תמונה של עובדי מפעל מהעבר.
זה בעצם וולי בתמונה - וואלי אתחול. הוא היה שם מאז שנות השישים. וואלי היה היפי טוטאלי; הוא נהג באופנוע גדול ולבש את כל הבגדים שתחשבו עליהם לתקופה. החבר'ה שהוא נמצא איתם הם האיטלקים האלה, סך הכל ניו יורקים, שביתה כולם. הוא שם, רק מצטרף אליהם כעובד חדש.
(כריסטופר פיין / גלריית בנרובי) אז הוא זה עם השיער הארוך בצד ימין?
כן, זה שנראה כמו היפי. הוא שרד את כולם. הוא פרש לפני שנתיים. אנחנו עדיין שומרים על קשר. הוא היה שם למעלה מחמישים שנה. מה שיפה בוואלי הוא שהוא האדם האחרון שנגע בפסנתר לפני שעזבו. הם כינו אותם רגולטורי צלילים. הוא היה מבצע את ההתאמות הסופיות לפסנתר כדי לוודא שהם נשמעים נהדר. היה לו עולם מיוחד משלו, שנקרא העולם של וואלי עם כל הדברים שלו, כל המזכרות שלו. אנשים היו מגיעים ואומרים לו שלום. אנשים היו מחתימים את הדברים שלו - ידוענים, סוג כזה.
(כריסטופר פיין / גלריית בנרובי) לא יכולתי להסיט את מבטי מהידיים שלו.
כן, הם באמת שחוקים. יש דף שלם בספר עם זריקת ידיים.
איך זה היה לעבוד עם האנשים במפעל במהלך הפרויקט?
הרבה מהחבר'ה מהמפעל הם מכל רחבי העולם ולא דיברו אנגלית היטב. רוב האינטראקציה שלי הייתה להכיר אותם כאנשים, לגרום להם להרגיש בנוח איתי. היו כמה אנשים שעבדו שם במשך 40 פלוס שנים. לא ידעתי עד שמישהו אמר לי. רבים מהם צנועים מאוד, מבליעים עצמם. הם באמת ידידותיים, אבל הם לא נוטים להתרברב בעצמם. התוודעתי לחבר'ה האלה טוב מאוד, עד כדי כך שהרגשתי שאני עובד שם.
איך נשמע מפעל שטיינוויי?
בפנים אתה שומע פסנתרים שמושמעים, אבל זה רק זמזום של פעילויות. אזורים מסוימים ממש רועשים.
כשהסתכלתי בתמונות שלך מהמפעל, הרגשתי שהיית יכול לומר לי שהתמונות האלה צולמו במהלך כל עשור במהלך המאה האחרונה.
הם השתמשו במכונות לדברים שלא משפיעים על איכות המכשיר, אך מה שיאיץ או יהפוך את האיכות לעקבית יותר או לשפר את הבנייה. אם זו תכונה מוזיקלית, זה עדיין נעשה ביד. זה מרכיב את כל עשרות החלקים האלו ביד, אז זה לא שפוי, והכל נעשה די בעין ותחושה ידנית.
עבודתך התמקדה בעבר בחללים שננטשו. האם Making Steinway חולק נושאים כלשהם עם היצירה הקודמת שלך?
השתמשתי באותו ציוד, ואתה יודע, זה פשוט דרש את מה שתמיד עשיתי, שרק הסתכל על הדברים האלה. רוב הזמן שאתה מבלה, מסתכל, צופה. במקרה של אנשים, זה עובד להיות צעד אחד קדימה עם מה שהם עושים, כך שתוכלו לצפות מראש היכן הם יהיו. העבודה מתקדמת לאט. זה היה תהליך מדיטטיבי. אתה הולך לאיבוד במה שהם עושים.
אני חושב שזה חוזר לקריירת האדריכלות שלי, מעניין אותי איך הדברים מתוכננים ואיך הם בנויים ואיך הם עובדים. לצלם תמונות, כמו לשרטט, זו דרך בשבילי להבין תהליכים אלה. תמיד היה לי עניין בתשתיות ותעשייה - דברים מתחת לפני השטח, דברים שלא רואים.
